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Les lauréats des Oscars qui ont rejeté leurs Oscars

Les lauréats des Oscars qui ont rejeté leurs Oscars



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C'est devenu un cliché pour les acteurs, les scénaristes et les réalisateurs de dire qu'ils ne se soucient pas de gagner un Oscar, même s'ils le font. Mais au cours des 90 ans d'histoire des Oscars, très peu de personnes ont remporté une statuette de chevalier d'or et ont ensuite demandé à l'Académie des arts et des sciences du cinéma de la conserver.

L'un des cas les plus célèbres a eu lieu en 1973, lorsque Marlon Brando a remporté le prix du meilleur acteur pour son rôle dans Le parrain. Lorsque les présentateurs ont annoncé qu'il avait gagné, la caméra s'est tournée vers une actrice Apache nommée Sacheen Littlefeather, qui, selon l'annonceur, accepterait le prix au nom de Brando. Mais Littlefeather, qui était la présidente du National Native American Affirmative Image Committee, a rapidement précisé qu'elle était en fait rejetant ça pour lui.

"[Brando] ne peut malheureusement pas accepter ce prix très généreux", a-t-elle déclaré. "Et les raisons en sont le traitement des Indiens d'Amérique aujourd'hui par l'industrie cinématographique … et à la télévision dans les rediffusions de films, et aussi avec les récents événements à Wounded Knee." (Le gouvernement fédéral menait alors un conflit armé contre des militants amérindiens à Wounded Knee, dans le Dakota du Sud.)

Le contrecoup a été rapide. À mi-chemin du discours de Littlefeather, les membres du public ont hué. Plus tard dans la nuit, Clint Eastwood s'est demandé s'il devait présenter le prix du meilleur film "au nom de tous les cow-boys tournés dans les westerns de John Ford". Après la cérémonie, de nombreuses personnes ont faussement affirmé que Littlefeather n'était pas vraiment Apache. John Wayne, par exemple, a dit au New York Times que "[Brando] aurait dû apparaître cette nuit-là et exprimer son point de vue au lieu de prendre une petite fille inconnue et de l'habiller avec une tenue indienne."

LIRE LA SUITE: La réaction cinglante aux derniers Oscars sans hôte

C'était la première fois qu'un acteur envoyait quelqu'un rejeter un Oscar en personne, mais ce n'était pas la première fois que quelqu'un refusait le prix. George C. Scott a également rejeté son Oscar du meilleur acteur pour le film de 1970 Patton. Pourtant, contrairement à Brando, dont le camouflet a surpris l'Académie, Scott avait en fait dit qu'il n'accepterait pas un Oscar depuis des années.

Scott a reçu la nomination du meilleur acteur dans un second rôle pour le film de 1959 Anatomie d'un meurtre sans grande fanfare. Mais lorsqu'il a reçu une autre nomination au meilleur second rôle pour l'arnaqueur deux ans plus tard, il a déclaré à l'Académie qu'il n'en voulait pas, car il était en désaccord, par principe, avec une compétition qui oppose les acteurs les uns aux autres. Il n'a reçu une autre nomination qu'en 1971, lorsque l'Académie a été forcée de reconnaître son rôle de général George S. Patton.

Patton était une performance si universellement saluée, et il était si pressé de gagner cette année-là, qu'il a dû être nominé », a déclaré Dennis Bingham, directeur du programme d'études cinématographiques à l'Indiana University-Purdue University Indianapolis. Scott a de nouveau informé l'Académie qu'il n'acceptait pas la nomination et n'accepterait pas de prix. Cela l'a rendu d'autant plus surprenant lorsqu'il a gagné, ce qui a amené la présentatrice Goldie Hawn à s'exclamer « Oh mon dieu » lorsqu'elle a ouvert l'enveloppe.

Bingham pense que cette cascade a en fait fonctionné en faveur de l'Académie. "Ils étaient dans l'un de leurs épisodes périodiques où le public remettait en question leur légitimité", dit-il. À la fin des années 1960, la campagne publicitaire réussie de l'acteur Cliff Robertson avait soulevé la question de savoir si les acteurs pouvaient essentiellement acheter leurs récompenses, alertant le public sur la pratique de la campagne pour les Oscars.

« Alors, ils ont offert l'Oscar à George C. Scott comme une opportunité de dire : « Eh bien, personne n'achète ces récompenses, parfois les gens n'en veulent même pas ; nous le donnerons à George C. Scott parce que nous pensions simplement qu'il était le meilleur », a déclaré Bingham. "Et donc cela a en fait fait quelque chose pour re-légitimer le prix aux yeux du public", même si Scott a publiquement ridiculisé la cérémonie comme "un défilé de viande de deux heures, une exposition publique avec un suspense artificiel pour des raisons économiques".

L'accusation de "suspension artificielle" de Scott visait peut-être à garder les gagnants un mystère jusqu'à la cérémonie, ce que l'Académie n'avait pas toujours fait avant la télévision des Oscars. L'avènement de la télévision a également rendu plus impératif pour les stars de se présenter pour obtenir leurs prix, plutôt que de rester à la maison et de les récupérer plus tard comme Katharine Hepburn, qui a sauté les 12 fois où elle a été nominée, y compris les quatre fois qu'elle a gagné.

Mais même au début des Oscars, vous pouviez toujours faire une déclaration avec votre absence si vous le faisiez correctement. Le scénariste Dudley Nichols a fait cela lorsqu'il est devenu la première personne à refuser un Oscar pour le film de 1935, L'informateur.

Nichols a boycotté les Oscars pour protester contre le refus de l'Académie de reconnaître la Screen Writers' Guild, entre autres syndicats. À l'époque, l'Académie s'opposait aux syndicats indépendants au motif que l'Académie elle-même servait déjà de syndicat pour les travailleurs. Nichols a été le seul gagnant à boycotter l'événement et à rejeter son prix, le renvoyant même deux fois lorsque l'Académie a essayé de le lui envoyer.

En 1938, le boycott de Nichols a porté ses fruits, lorsque le National Labor Relations Board a certifié la Screen Writers Guild en tant que représentant des écrivains de l'industrie cinématographique. Une fois le motif de sa protestation passé, Nichols a finalement accepté son Oscar.


Pourquoi George C. Scott a-t-il refusé d'accepter son Oscar ? La première fois dans l'histoire, cela s'est produit !

Patton était un film époustouflant et il méritait toute la reconnaissance qu'il a reçue. Quand il a été nominé pour un Oscar, presque tout le monde était ravi.

George C. Scott, qui avait déjà tenté de se retirer des Oscars 11 ans plus tôt, a pris la décision audacieuse de refuser son prix et de ne pas se présenter à la cérémonie pour le récupérer.


8 nominés et gagnants aux Oscars qui ont snobé les Oscars

Au cours des premières lignes de Annie Hall, Alvy Singer explique ses relations ratées avec les femmes à travers une vieille blague qu'il attribue à Groucho Marx et Freud : « Je ne voudrais jamais appartenir à un club qui aurait quelqu'un comme moi pour membre. Lorsque le film a remporté quatre Oscars l'année suivante, Woody Allen n'était nulle part en vue sur l'estrade. Bien qu'il ait plus de nominations que n'importe quel écrivain de l'histoire (quatorze – ou vingt-trois lorsque vous incluez le meilleur réalisateur et acteur hoche la tête), pas une seule fois Allen n'a assisté à la cérémonie lorsqu'il est en lice pour un prix. Est-ce la vieille blague sur le fait de ne vouloir être membre d'aucun club qui l'aurait ?

Si c'est le cas, il n'est pas le seul. Chaque année, nous entendons beaucoup parler de qui a été snobé par l'Académie pour une nomination, mais qu'en est-il de l'inverse ? Depuis les années 1930, certaines des stars les plus brillantes d'Hollywood n'ont pas pris la peine de R.S.V.P. quand l'Académie est venue appeler. Voici une liste des nominés et des gagnants qui ont snobé les Oscars.

1. Dudley Nichols

Nichols était un scénariste de premier plan à partir des années 1930. Dans une carrière qui a duré plus de 35 ans, ses crédits comprenaient des films comme Élever bébé, Pour qui sonne la cloche, et le film qui a fait de John Wayne une star : Diligence. Il a remporté un Oscar pour L'informateur (1935), un scénario qu'il a adapté d'un livre sur la guerre d'indépendance irlandaise. Il est devenu le premier lauréat à refuser le prix, citant une grève des écrivains en cours. Peut-être en récompense de sa loyauté, il est élu quelques années plus tard président de la guilde des écrivains.

2. Catherine Hepburn

La plus grande actrice principale d'Hollywood a été nominée pour douze Oscars et en a remporté quatre pour les rôles principaux, un record. Elle n'a jamais assisté à la cérémonie lorsqu'elle a été nominée, bien qu'elle ait fièrement exposé ses statues aux visiteurs chez elle dans le Connecticut. Elle a rompu sa tradition d'absentéisme en 1974 pour remettre au producteur Lawrence Weingarten un prix Thalberg, où elle a dit ceci : « Je suis très heureuse de n'avoir entendu personne crier "il était temps". preuve qu'une personne peut attendre quarante et un ans pour être altruiste. Regardez la vidéo ici.

3. George C. Scott

Est-il possible de refuser même une nomination pour un Oscar ? Scott, surtout connu pour ses rôles de Patton et du looney général Turgidson dans Dr Strangelove, a fait exactement cela lorsqu'il a été nominé pour la première fois pour l'arnaqueur. Il n'a pas gagné cette fois, mais il l'a fait pour Patton en 1970. Scott a littéralement télégraphié à l'Académie son intention de refuser le prix avant la cérémonie, alors lorsque le présentateur Goldie Hawn a déchiré l'enveloppe et a crié : « Oh mon Dieu ! Le gagnant est George C. Scott », personne n'a été surpris d'apprendre qu'il était chez lui dans sa ferme à New York. L'ancien Marine n'a pas mâché ses mots au sujet des Oscars : "Les cérémonies sont un défilé de viande de deux heures, un affichage public avec un suspense artificiel pour des raisons économiques." Regardez le producteur du film accepter le prix pour lui ici.

4. Marlon Brando

Quelques années après que Scott ait sauté les Oscars, Brando l'a surpassé en envoyant un Apache nommé Sacheen Littlefeather refuser l'Oscar qu'il a remporté pour Le parrain. Littlefeather a été huée et insultée lorsqu'elle a annoncé qu'elle avait été envoyée pour protester contre le traitement réservé aux Amérindiens par Hollywood. Quelques instants plus tard, Clint Eastwood s'est demandé à haute voix s'il ne devait pas remettre le prix du meilleur film à cause de tous les cow-boys tués dans les films de John Ford avant lui. Il a été rapporté plus tard que Littlefeather n'était pas du tout une amérindienne et qu'elle était en fait une actrice mexicaine nommée Maria Cruz. Elle explique son ascendance sur son site Web. Regardez la vidéo de son discours ici.

5. Terrence Malick

Le scénariste/réalisateur Malick n'a jamais remporté d'Oscar, mais La fine ligne rouge a été nominé pour sept d'entre eux en 1999. Malgré une abondance de possibilités, Malick a sauté les cérémonies, en partie parce qu'il était au milieu d'une brouille avec plusieurs des producteurs du film. En fin de compte, c'était tout aussi bien – son épopée sur la Seconde Guerre mondiale n'a remporté aucun des prix pour lesquels elle avait été nominée. Cette année, Malick est nominé pour le meilleur réalisateur pour L'arbre de la vie.

6. Woody Allen

Bien qu'il ne se soit jamais présenté le soir de ses propres nominations, Allen a fait une apparition sur la scène des Oscars. En 2002, moins de six mois après les attentats du 11 septembre, Allen a semblé présenter un montage de films qui avaient été tournés à New York, disant au public que la Grosse Pomme était toujours un endroit merveilleux pour faire des films. Regardez sa routine de stand-up divertissante et sincère :

À propos des prix eux-mêmes, Allen a dit ceci : "Je n'ai aucun respect pour ce genre de cérémonie. Je ne pense tout simplement pas qu'ils savent ce qu'ils font. Quand vous voyez qui gagne ces choses - ou qui ne gagnez-les - vous pouvez voir à quel point cette histoire d'Oscar est dénuée de sens."

7. Jean-Luc Godard

Fin 2010, l'Académie a annoncé qu'elle attribuerait au titan de la Nouvelle Vague française un Oscar d'honneur. Ils ont rapidement découvert qu'il n'était pas un homme facile à contacter. Malgré les tentatives de le contacter par "téléphone, fax, e-mails à divers amis et associés" et "FedEx", ils n'ont jamais reçu de réponse de Godard, qui avait alors à peine quatre-vingts ans. Selon certaines sources, Godard n'a pas seulement une histoire controversée avec Hollywood, il évite également de prendre l'avion car il ne peut pas fumer dans les avions. Ajoutant à la controverse était la suggestion dans certains milieux que Godard ne méritait pas le prix en raison de l'antisémitisme perçu. Bien que Godard n'ait jamais donné de raison pour son absence, son partenaire de longue date avait ceci à dire : « Jean-Luc n'ira pas en Amérique, il vieillit pour ce genre de chose. Voudriez-vous faire tout ce chemin juste pour un peu de métal ? »


8 George S. Scott

Connu pour avoir joué des personnages publics aussi titanesques que Clarence Darrow, Scrooge et le général Patton, c'est pour la performance dans ce dernier rôle que George S. Scott a remporté l'Oscar du meilleur acteur. Sachant qu'il pourrait gagner, il a poliment dit à l'Académie de « perdre son numéro » parce qu'il considérait les Oscars comme un « défilé de viande de deux heures ».

Scott a décliné sa nomination et a expliqué à l'académie qu'il refuserait l'Oscar s'il gagnait (il gagnait indépendamment de son sentiment). Cela s'est produit une décennie après qu'il ait décliné sa nomination au meilleur second rôle pour son apparition dans l'arnaqueur en 1961.


1930-31

Production (Image):

CIMARRON (1931)
East Lynne (1931)
(film rare)

La première page (1931)

Skippy (1930)

Corne marchande (1931)

Acteur:
LIONEL BARRYMORE dans "A Free Soul", Jackie Cooper dans "Skippy", Richard Dix dans "Cimarron", Fredric March dans "The Royal Family of Broadway", Adolphe Menjou dans "The Front Page"
Actrice:
MARIE DRESSLER dans "Min et Bill", Marlene Dietrich dans "Maroc", Irene Dunne dans "Cimarron", Ann Harding dans "Holiday", Norma Shearer dans "A Free Soul"
Réalisateur:
NORMAN TAUROG pour "Skippy", Clarence Brown pour "A Free Soul", Lewis Milestone pour "The Front Page", Wesley Ruggles pour "Cimarron", Josef von Sternberg pour "Maroc"


Rejeté est maintenant considéré comme un classique culte et l'un des films d'animation les plus influents jamais réalisés, [3] [ vérification nécessaire ] surtout après avoir fait son entrée sur Internet au début des années 2000 [4] et est devenu une sensation virale. [5] [6] En 2009, c'était le seul court métrage nommé comme l'un des "Films de la décennie" par Salon. [7] En 2010, il a été noté comme l'un des cinq "films d'animation les plus innovants des dix dernières années" par Le Huffington Post. [8] Indiewire le critique de cinéma Eric Kohn nommé Rejeté l'un des "10 meilleurs films du 21ème siècle" sur sa liste pour le sondage BBC Culture en 2016. [5]

Le film se déroule sur quatre segments et est initialement présenté comme une collection d'interstitiels promotionnels non diffusés pour la chaîne fictive "Family Learning Channel". Les "publicités" sont surréalistes, présentent des personnages non humains, sont souvent horribles et n'ont rien à voir avec le produit. La deuxième section est présentée comme une collection de publicités rejetées pour la fiction "Johnson & Mills Corporation" et présente le même humour surréaliste et absurde que la section précédente. La troisième section est introduite avec une explication selon laquelle l'animateur avait commencé à rejeter davantage les normes de l'animation et un seul court métrage est ensuite montré qui était apparemment animé avec la main gauche de Hertzfeld uniquement. Dans ce court métrage, l'audio est brouillé et les personnages ne disent que des bêtises complètes.

Le quatrième et dernier segment est introduit avec une carte de titre expliquant que les dessins animés "rejetés" ont commencé à s'effondrer. Divers personnages et éléments des courts métrages précédents apparaissent alors dans une succession décousue alors que leur monde s'effondre littéralement : des nuages ​​et des étoiles tombent du ciel, tuant des personnages, le papier sur lequel les dessins sont dessinés se froisse et détruit les animations que les personnages tentent de sortir de l'écran ou sont aspirés dans les trous de la page. Un gros plan sur un personnage déformé et hurlant termine le court métrage qui coupe brusquement au générique de fin marqué avec de la musique classique dramatique.

Production Modifier

Le premier film de Hertzfeldt après avoir obtenu son diplôme universitaire, Rejeté a été photographié sur un appareil photo 35 mm qu'il a acheté en 1999.

Rejeté présente des illustrations simples dessinées à la main, comportant principalement une animation au stylo noir sur un fond blanc avec une utilisation occasionnelle de la couleur. Au fur et à mesure que le film avance et que l'animateur romancé commence à s'effondrer, les dessins deviennent plus bruts et l'animation devient plus erratique. À la fin du film, le papier sur lequel l'animation est dessinée commence à se froisser et à se déchirer, et les personnages luttent pour échapper à la destruction.

Outre l'emblématique Allegro ma non troppo du 9e de Beethoven qui joue dans les introductions de texte à chaque segment, un segment particulier avec les "Fluffy Guys" utilise une musique de fond de la chanson de Noël suédoise Nu är det jul igen.

Inspiration Modifier

Bien que le film soit fictif et que Hertzfeldt n'ait jamais fait de publicité, [9] il a reçu de nombreuses offres pour faire des publicités télévisées après Le ballon de Billy reçu une attention et des éloges internationales. Dans les apparences, il racontait souvent l'histoire humoristique de la façon dont il était tenté de produire les pires dessins animés possibles pour les entreprises, de s'enfuir avec leur argent et de voir s'ils seraient réellement diffusés. Finalement, cela est devenu le germe de Rejeté's thème d'une collection de dessins animés si mauvais qu'ils ont été rejetés par les agences de publicité, conduisant à l'effondrement de leur créateur.

Hertzfeldt n'a jamais accepté de "vrai" travail publicitaire et a déclaré à plusieurs reprises sur son site Web et lors d'apparitions publiques qu'il ne le ferait jamais, car il estime que les publicités sont des "mensonges" et qu'il ne veut pas mentir à son public. [dix]

Historique de l'exposition Modifier

Rejeté présenté en première mondiale à la San Diego Comic Convention en 2000. Entre des centaines d'apparitions dans des festivals de films, Rejeté a également tourné dans des théâtres nord-américains en 2000, 2001 et 2002 avec le Spike and Mike's Sick and Twisted Festival of Animation en 2001 et 2002 à nouveau avec un programme de tournée rétrospective des films de Hertzfeldt et de l'animateur Bill Plympton intitulé "The Don and Bill Show" et est retourné à théâtres encore une fois en 2003 et 2004 avec la tournée Animation Show de Hertzfeldt. [2]

En 2003, deux des personnages de "Fluffy Guy" sont réapparus dans trois dessins animés Hertzfeldt créés pour introduire et clôturer la première année de l'Animation Show : Bienvenue au spectacle, Entracte dans la troisième dimension, et la fin du spectacle. [11]

Rejeté devait être diffusé sur Adult Swim en 2001 mais a été retardé pour des raisons inconnues - il a été reprogrammé pour être diffusé en novembre 2002 "non coupé et sans publicité", et a été fortement promu sur le réseau cette semaine-là. Cependant, le court métrage a été retiré du programme à la dernière minute, pour des raisons inconnues. Les rumeurs sur les raisons de cette action très inhabituelle incluent : la brève utilisation par le film de l'expression « Sweet Jesus » (« Jésus » étant un mot prétendument interdit sur un Turner Network à l'époque), et un cadre de réseau anonyme de haut rang simplement ne pas trouver le court métrage drôle. Rejeté a depuis été diffusé sans incident sur Cartoon Network dans d'autres pays ainsi que sur d'autres réseaux de télévision internationaux, mais n'a à ce jour jamais été diffusé à la télévision américaine. [2] Cependant, un bref extrait du film a depuis été diffusé dans la série d'anthologies Adult Swim Hors antenne, 14 ans plus tard, dans l'épisode Trous. La scène évoquée dans l'épisode est la scène des « mecs duveteux » dans laquelle on annonce que son « anus saigne ». [12]

En 2020, pour le vingtième anniversaire du film, Hertzfeldt est apparu à l'Austin Film Society pour une rare projection en 35 mm et a discuté de la réalisation du dessin animé et de son impact. [13]

Édition de DVD et Blu-ray

En 2001, Bitter Films a sorti un DVD en édition limitée « single » du court métrage. Le DVD "single" comportait une scène supprimée ainsi qu'un commentaire audio, et est maintenant épuisé.

En 2006, Rejeté a été remasterisé et restauré pour être inclus sur le DVD "Bitter Films Volume 1", une compilation des courts métrages de Don Hertzfeldt de 1995 à 2005. Particularités de ce DVD concernant Rejeté comprenait un nouveau commentaire textuel de Hertzfeldt (via des boîtes de sous-titres codés), des images du dessin animé abandonné "The Spanky the Bear Show" qui a ensuite évolué pour devenir une scène centrale du film, des tests au crayon originaux, le commentaire audio de 2001 et des dizaines de pages consacrées aux croquis originaux, aux storyboards, aux notes et aux idées supprimées du film de Hertzfeldt.

En 2015, le dessin animé a été à nouveau remasterisé, cette fois en haute définition, pour être inclus sur le Blu-ray de C'est une belle journée.

Une scène supprimée de 35 secondes de Rejeté n'est sorti que sur le DVD 2001 "single". Dans ce document, un père s'enquiert du désir de son fils de boire du sang de chèvre. La scène semble correspondre à la partie "Johnson & amp Mills" du film original et se révèle être une publicité pour des cotons-tiges à la fin.


5 fois les gens ont rejeté leurs nominations aux Grammy et aux Oscars

Pour la plupart des artistes créatifs, recevoir un Grammy, un Academy Award ou un autre prix convoité de l'industrie est un grand honneur qui valide leur talent et leur travail acharné. Pour d'autres, les interviews sur le tapis rouge et le suspense de l'ouverture des enveloppes des remises de prix annuelles ne sont que des absurdités d'autosatisfaction.

Woody Allen s'est excusé de toutes les cérémonies des Oscars, affirmant qu'elles étaient en conflit avec un concert de clarinette debout dans un pub local. (Allen a présenté une fois aux Oscars en 2002 pour honorer les films new-yorkais après le 11 septembre.) Et Katherine Hepburn, bien qu'elle ait remporté quatre Oscars, n'a jamais reçu ses récompenses en personne, mais ni Hepburn ni Allen n'ont carrément rejeté leurs récompenses.

La liste des acteurs et musiciens qui ont pris la décision audacieuse de refuser un prix ou une nomination majeure de l'industrie est courte, mais elle est pleine de gens qui prennent position pour l'injustice ou rejettent tout simplement l'idée même de récompenses créatives.

1. Sinead O'Connor

En 1990, la ballade de mauvaise humeur "Nothing Compares 2 U" a été un succès pour la chanteuse irlandaise Sinead O'Connor. Pour la 33e cérémonie annuelle des Grammy Awards qui s'est tenue en février 1991, O'Connor a été nominé dans quatre catégories : Meilleure performance musicale alternative, Disque de l'année, Meilleure performance vocale pop (femme) et Meilleure vidéo musicale - Forme courte.

Quelques jours seulement avant qu'O'Connor ne se produise en direct aux Grammys, la musicienne politiquement consciente a annoncé qu'elle boycottait les Grammys et toutes les autres remises de prix pour protester contre les "valeurs matérialistes fausses et destructrices" de l'industrie de la musique.

O'Connor n'était pas étrangère à la controverse, elle avait autrefois refusé de faire jouer l'hymne national américain avant l'un de ses concerts et avait ensuite déchiré une photo du pape Jean-Paul II à la télévision en direct.

Dans une déclaration, O'Connor a déclaré que les Grammys parrainés par l'industrie "reconnaître principalement le côté commercial de l'art. Ils respectent surtout le gain matériel, puisque c'est la raison principale de leur existence. Et ils ont créé un grand respect parmi les artistes pour le gain matériel - en nous honorant et en nous exaltant lorsque nous y parvenons, ignorant pour la plupart ceux d'entre nous qui ne l'ont pas fait. »

O'Connor a fini par remporter le Grammy de la meilleure performance musicale alternative, mais l'a refusé, devenant le premier et toujours le seul lauréat d'un Grammy à rejeter le prix.

2. Trois nominés aux Grammy Awards pour le meilleur album de musique pour enfants

Pour les prochains Grammy Awards 2021, trois des cinq actes musicaux nominés dans la catégorie Meilleur album de musique pour enfants ont demandé à être retirés de la considération parce que les cinq nominés sélectionnés par la Recording Academy étaient blancs.

"Après cette année, avoir une liste de candidats entièrement blancs semblait vraiment sourd", a déclaré le musicien et candidat Alastair Moock à NPR. Le dernier album de Moock, "Be a Pain", comprend des chansons dédiées aux leaders des droits civiques et aux militants sociaux, et bien qu'il aimerait obtenir un Grammy un jour, "Je ne le veux pas comme ça" même."

Au cours d'une année secouée par les meurtres de George Floyd, Breonna Taylor et d'autres Noirs américains aux mains de la police, et les manifestations généralisées de Black Lives Matter qui ont suivi, Moock et deux autres candidats – les frères Okee Dokee et Dog on Fleas – l'ont ressenti avait tort de concourir dans une catégorie entièrement blanche.

Lorsque les Grammy Awards auront lieu le 14 mars 2021, il n'y aura que deux nominés pour le meilleur album de musique pour enfants. L'une d'entre elles est Joanie Leeds, dont l'album "All the Ladies" est dédié à l'autonomisation des femmes.

3. Marlon Brando

Les Oscars de 1973 ont été les premiers à être télévisés à l'échelle internationale par satellite et l'acteur Marlon Brando a vu l'occasion d'attirer l'attention des médias mondiaux sur le sort des Amérindiens, en particulier les manifestants occupant Wounded Knee, dans le Dakota du Sud.

Ainsi, au lieu d'assister lui-même aux Oscars, Brando a envoyé un jeune acteur et activiste Apache nommé Sacheen Littlefeather. Lorsque Brando a remporté le prix du meilleur acteur pour "Le Parrain", Littlefeather s'est rendue sur scène vêtue de vêtements traditionnels amérindiens.

Lorsque l'un des présentateurs, Roger Moore de James Bond, a tendu la main pour remettre la statuette de l'Oscar à Littlefeather, elle a poliment fait signe de refuser, puis s'est adressée au public des élites d'Hollywood et de l'industrie du divertissement. Après s'être présentée, elle a expliqué pourquoi elle était là.

"Je représente Marlon Brando ce soir", dit Littlefeather d'une voix calme, "et il m'a demandé de vous le dire. qu'il ne peut malheureusement pas accepter ce prix très généreux, et les raisons en sont le traitement des Indiens d'Amérique aujourd'hui par l'industrie cinématographique."

À ce moment-là, certains dans le public ont commencé à huer, mais ils ont rapidement été noyés par des applaudissements de soutien. Littlefeather a terminé sa courte déclaration et a ensuite rencontré la presse pour lire une lettre de 15 pages écrite par Brando.

En raison de sa position très publique, Littlefeather dit qu'elle a été mise sur liste noire (ou "sur liste" selon ses propres termes) pour ne plus jamais travailler à Hollywood, bien que son apparition ait plus tard inspiré des acteurs comme Jada Pinkett Smith et Will Smith à boycotter la participation aux Oscars 2016 au cours desquels tous 20 nominés dans les catégories d'acteur étaient blancs pour la deuxième année consécutive.

4. George C. Scott

Quelques mois avant la cérémonie des Oscars de 1971, l'acteur George C. Scott a envoyé un télégramme à l'Academy of Motion Pictures Arts and Sciences informant les producteurs de la série qu'il rejetterait toute nomination pour son interprétation du général George S. Patton dans le film de 1970 "Patton. "

Scott disait depuis des années qu'il n'avait aucun intérêt pour les récompenses ou les remises de prix et avait même demandé à l'Académie de retirer son nom d'une précédente nomination du meilleur acteur dans un second rôle pour "The Hustler" en 1962.

"Les cérémonies sont un défilé de viande de deux heures", a déclaré Scott, "quota exposition publique avec un suspense artificiel pour des raisons économiques."

Mais l'Académie est allée à l'encontre des souhaits de Scott et l'a nommé pour le meilleur acteur en 1971 sur la seule force de sa performance. Lorsque l'acteur Goldie Hawn a ouvert l'enveloppe avec étourderie et a annoncé que Scott était le gagnant, Scott aurait dormi chez lui à New York. Comme promis, il a refusé le prix, qui a été récupéré lors de la cérémonie par le producteur du film.

Deux ans plus tard, Scott a fait savoir qu'il ne s'opposerait pas à une nomination aux Oscars pour son premier film "Rage".


Tous les moments les plus scandaleux de l'histoire des Oscars

La robe cygne de Bjork n'était certainement pas la première tenue controversée du tapis rouge.

En ce qui concerne les Oscars, nous avons vraiment tout vu : des choix de mode qui font sourciller, de la nudité complète, des numéros musicaux maladroits, des baisses de prix choquantes et bien plus encore. Continuez à lire pour découvrir certains des moments les plus importants et les plus discutés de l'histoire des Oscars au fil des ans.

Quelques années seulement après la création des Oscars, le scénariste Dudley Nichols est devenu le premier de plusieurs à refuser son Oscar, qui était le prix du meilleur scénariste pour L'informateur. Il a refusé le prix en signe de solidarité avec la Writers Guild, qui était en grève à l'époque.

Il y a eu des camouflets majeurs pour les Oscars, mais peut-être aucun aussi gros que celui-ci. Le prix du meilleur film en 1942 est allé à À quel point ma vallée était-elle verte à la place de Citoyen Kane &mdash qui a été considéré comme le meilleur film de tous les temps par de nombreux critiques.

Lorsqu'Elizabeth Taylor a reçu son prix, c'était dans la foulée de sa liaison avec Eddie Fisher, qui était marié à Debbie Reynolds et essentiellement la chérie de l'Amérique. Cela a amené beaucoup de gens à voir Taylor de manière défavorable. Comme si cela ne suffisait pas, elle a gagné pour son rôle dans Butterfield 8, où elle joue (comme son personnage s'appelle elle-même) la "salope de tous les temps". Inutile de dire que plus que quelques sourcils ont été levés quand elle a gagné.

Les deux actrices ont reçu exactement 3 030 votes, ce qui en fait une égalité morte. Hepburn a remporté pour son rôle Aliénor d'Aquitaine dans Le Lion en hiver , tandis que Streisand a gagné pour ses débuts en Fille drôle. Mais Hepburn n'a pas assisté à la cérémonie, il n'y avait donc personne pour pleuvoir sur le défilé de Streisand ce jour-là.

George C. Scott avait dit à l'Académie qu'il rejetterait toute nomination pour son interprétation du général George S. Patton dans Patton . Pourtant, malgré ses protestations, il a été nominé et a remporté le prix du meilleur acteur lors de la cérémonie de cette année-là. Il n'était pas là pour accepter son prix, choisissant plutôt de passer la nuit chez lui à New York. Alors pourquoi était-il si contre le prix en premier lieu ? Il a dit qu'il n'aimait pas l'idée de comparer des performances créatives.

L'artiste et photographe Robert Opel a certainement fait une déclaration lorsqu'il a traversé la scène nu aux Oscars 1974. L'acteur David Niven a sauvé la série et a fait avancer les choses lorsqu'il a plaisanté "N'est-ce pas fascinant de penser que le seul rire que l'homme obtiendra dans la vie est probablement de se déshabiller et de montrer ses défauts?"

Même si elle n'avait pas remporté l'Oscar pour son rôle dans Rêveur , Cher aurait quand même volé la vedette dans cette robe personnalisée de Bob Mackie. Bien sûr, elle l'a surmonté d'une énorme coiffe à plumes. Mais croyez-le ou non, ce n'était même pas la tenue la plus révélatrice des Oscars 1986.

Pour ne pas être en reste, l'actrice Edy Williams a montré une peau sérieuse lors de la cérémonie de remise des prix. Williams est peut-être mieux connue pour ses tenues scandaleuses de remise de prix que pour sa carrière d'actrice.

La performance de Lowe aux Oscars 1989 d'une version modifiée de "Proud Mary" aux côtés de Blanche-Neige était si mauvaise que Disney a tenté de poursuivre en justice pour contrefaçon. La performance désastreuse a été déchirée par les critiques et a incité Julie Andrews, Paul Newman, Sidney Lumet et Gregory Peck à co-signer une lettre la qualifiant d'"embarras" et d'"avilissante". Vous pouvez le regarder ici.

Après que Marisa Tomei a remporté le prix de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans Mon cousin Vinny, les gens ont commencé à soupçonner qu'il y avait eu une erreur, puisqu'elle avait battu plusieurs actrices vétérans célèbres. La plupart semblaient penser que le présentateur Jack Palance avait lu le mauvais nom ou s'était trompé, et l'Académie ne voulait tout simplement pas provoquer une scène embarrassante. Mais cette théorie a été complètement démystifiée, et comme nous l'avons vu lors du fiasco du meilleur film en 2017, l'Académie volonté intervenir si une erreur est commise.

Avant d'être mère et militante, Angelina Jolie était en quelque sorte une enfant sauvage d'Hollywood. Un exemple : elle s'est célèbre les lèvres de son frère sur le tapis rouge avant les Oscars 2000. La même nuit, après avoir remporté l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans Fille interrompue, elle a dit dans son discours: "Je suis tellement amoureuse de mon frère en ce moment", ce qui a certainement fait froncer quelques sourcils.

Le duo comique a été nominé pour la meilleure chanson originale, mais ce qui a vraiment volé la vedette, ce sont leurs tenues. Parker portait une version unique de la robe que Jennifer Lopez portait aux Grammys, et Stone portait une robe rose inspirée d'une robe que Gwyneth Paltrow avait portée aux Oscars en 1999. Ils ont ensuite admis qu'ils étaient sous acide pendant la cérémonie.

La robe originale inspirée des oiseaux aurait été une déclaration en soi, mais Björk est allé plus loin lorsqu'elle a fait semblant de pondre un œuf sur le tapis rouge. C'est toujours l'une des tenues des Oscars dont on parle le plus, et en 2015, c'était la pièce maîtresse d'une exposition au Museum of Modern Art.

Halle Berry a remis le prix du meilleur acteur à Adrien Brody pour son rôle dans Le pianiste. As he took the stage, he went in for a passionate kiss with Berry. She later confirmed that it wasn't planned, but said that she just went along with it.

After winning the Oscar for his film Bowling for Columbine , Michael Moore used his speech to make a point to President Bush. "We live in a time where we have a man sending us to war for fictitious reasons . Shame on you, Mr. Bush, shame on you," he said. He was met with booing and the orchestra quickly started playing him off.

Another hugely controversial Best Picture win was Crash, which beat out the trailblazing montagne de Brokeback . Even the film's director Paul Haggis has said he didn't think Crash deserved an Oscar. A 2015 poll of Academy voters asking them to reassess past decisions found that many members would reverse the decision, and give the award to Brokeback Mountain.

At least, that's what Le journaliste hollywoodien mentionné. Other reviewers said that Anne Hathaway seemed to be working hard, but even her sunny smile couldn't make up for Franco's sluggish and unenthusiastic performance.

Broadway star Idina Menzel is pretty well known for singing "Let it Go" in Disney's Frozen. But somehow, John Travolta didn't get the memo, and announced that the next performer would be "Adele Dazeem," resulting in some confusion.

Who could forget the fail of all fails during the 2017 Oscars? Faye Dunaway and Warren Beatty announced that La La Land, had won Best Picture when it was in fact Moonlight that had won the honor.

When Lady Gaga and Bradley Cooper's 2019 version of A Star Is Born hit theaters in October 2018 , fans immediately began "shipping" them as a couple &mdash despite the fact that Gaga was engaged and Bradley was in a long-term relationship. The pair went on to give a très passionate performance of their original song for the film, "Shallow," at the 2019 Oscars, which only added fuel to the romance rumors' fire. (Both of the stars' relationships have ended since then, but they still have not dated each other.)

Parasite was the big winner at the 2020 Oscars. But moments after members of the cast and crew walked on stage at the end of ceremony to collect the award for Best Picture, the lights went off, prompting the audience to gasp and groan. Right away, Tom Hanks, Charlize Theron and other stars started chanting "Up! Up! Up!" so that the Parasite team could fully enjoy their huge victory. Just like that, the lights went on again.


10. Kathleen York’s Crash crash (2006)

Lest anyone assume that the Oscars is all glitz and razzmatazz, please cast your mind back to Crash. A dopey, badly aimed, overcooked criticism of racism, the film is widely thought to be the worst to win best picture. But it is nothing compared to the musical performance that accompanied it. Kathleen York’s rendition of In the Deep should be remembered for many things. The backdrop of a literal burning car. The interpretive dancers acting out moments of agonisingly slow-motion multiracial torment. The way you started to pray for death after about 15 seconds of it. A classic.


Greek Oscar Winners Over the Decades: Academy Awards

Greek actor Katina Paxinou won the Best Supporting Actress Oscar in 1944. Credit: Courtesy of AMPAS

Five Greek Oscar winners have existed throughout the glamorous history of the Academy Awards. At the Oscars, five Greeks have laid hold of the gold-plated statuette, including Katina Paxinou (1944), Manos Hadjidakis (1961), Vassilis Photopoulos (1965), Vangelis Papathanassiou (1982) and Costas Gavras (1983).

Many others, including artists of Greek descent, have distinguished themselves at the Oscars over the years as well. Yorgos Lanthimos, for example, was nominated in 2017 for Best Screenplay for his film “Lobster.” In 2019 his film “The Favourite” was nominated for 10 Oscars, including Best Film and Best Director.

The Greek Oscar Winners

Greeks and the Oscars go way back, to the years of World War II, when in 1944 Katina Paxinou won Best Supporting Actress award for her role in “For Whom the Bell Tolls,” a film based on Ernest Hemingway’s beloved novel.

Paxinou was not only the first Greek woman to hold an Oscar — she also became the first non-American to be honored with an American Film Academy Award.

Wearing a plain black dress in her acceptance speech at the awards ceremony, the Greek Oscar winner paid tribute to her colleagues at the National Theater of Greece and the American soldiers who were fighting in many fronts around the globe.

“The honor gives me the opportunity to send my deep love and admiration to the heroic soldiers of your great nation, the young people of America who fight with their allies all over the world for Freedom, Justice and Human Dignity,” Paxinou said in her remarks.

On April 17, 1961, Manos Hadjidakis was awarded the Oscar for Best Song for “Children of Piraeus” in Jill Dassen’s film “Never on Sunday.”

However, the Greek composer never treated the Oscars as a special moment in his career, saying “It might be a simple song that brought me the Oscar. But my ambitions and my obligations do not stop there …For me, it’s not the crown of a career, but my true beginning.”

Vassilis Photopoulos

Vassilis Photopoulos, an influential Greek painter, film director, art director and set designer, became an Academy Award winner in 1965 for Art Direction for the film “Zorba the Greek.”

On March 29, 1982, composer Vangelis Papathanassiou, known internationally simply as “Vangelis,” won an Oscar for his music for Hugh Hudson’s film “Chariots of Fire.”

The movie is based on the true story of two British amateur runners aiming to win the gold medal at the 1924 Olympics. The music of the Greek composer played an important role in the success of the film. The music of the opening titles is considered to be one of the most popular moments in the history of cinema music and has been used extensively in films and television shows.

The following year, on April 11, 1983, Greek-born filmmaker Costa-Gavras was honored for his Oscar-winning screenplay for the haunting film “The Missing.”

The film was based on a book by Thomas X, which tells the true story of American journalist Charlie Horman, who disappeared in Chile during the dictatorship of Augusto Pinochet. The film’s music was written by Vangelis Papathanasiou, who was an Oscar nominee.

In addition to Greek Oscar winners there are also many Greek Americans who have won Oscars.

The Academy Awards

The Academy Awards, popularly known as the Oscars, are awards for artistic and technical merit in the film industry. They are regarded as the most famous and prestigious awards in the entertainment industry around the world. Given annually by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), the awards are an international recognition of excellence in cinematic achievements, as assessed by the Academy’s voting membership.

The various category winners are awarded a copy of a golden statuette as a trophy, officially called the “Academy Award of Merit”, although more commonly referred to by its nickname, the “Oscar”. The statuette depicts a knight rendered in the Art Deco style. The award was originally sculpted by George Stanley from a design sketch by Cedric Gibbons. AMPAS first presented it in 1929 at a private dinner hosted by Douglas Fairbanks in the Hollywood Roosevelt Hotel in what would become known as the 1st Academy Awards.

The Academy Awards ceremony was first broadcast by radio in 1930 and was televised for the first time in 1953. It is the oldest worldwide entertainment awards ceremony and is now televised live worldwide. It is also the oldest of the four major annual American entertainment awards its equivalents – the Emmy Awards for television, the Tony Awards for theater, and the Grammy Awards for music – are modeled after the Academy Awards. They are widely cited as the most famous and prestigious competitive awards in the field of entertainment. Greeks have won Oscars only in a few categories, but Greek Americans are often featured in the awards.

The Academy officially adopted the name “Oscar” for the trophies in 1939. However, the origin of the nickname is disputed. In addition to the Academy Award of Merit (Oscar award), there are nine honorary (non-competitive) awards presented by the Academy from time to time, including the Governors Awards, The Academy Honorary Award (annual) (which may or may not be in the form of an Oscar statuette), The Academy Scientific and Technical Awards: The Academy Student Academy Awards (annual), The Academy also awards Nicholl Fellowships in Screenwriting.

Greek Oscar Nominees in the 2021 Academy Awards

The Greeks who are nominated for the 2021 Oscars are Phaedon Papamichael for the photography direction of Aaron Sorkin’s “Trial of 7 in Chicago” and George Lambrinos for the editing of “The Father” by Florian Zeller.


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