Podcasts sur l'histoire

Statue d'Hercule de Hatra

Statue d'Hercule de Hatra


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Statue d'Héraclès, Arcachon

UNE Statue d'Héraclès se trouve dans le Parc Mauresque à Arcachon, Gironde. Il a été installé en 1948 pour commémorer les actions de la Résistance française dans la lutte contre les forces d'occupation allemandes pendant la Seconde Guerre mondiale. La statue, du sculpteur local Claude Bouscau, mesure 3,1 mètres (10 pieds) de haut et représente le héros grec ancien Héraclès après sa défaite contre le lion de Némée. À deux reprises, peu après son installation, Bouscau a réduit la taille du pénis de la statue, suite aux plaintes des femmes locales. Le pénis de la statue était fréquemment volé. En 2016, le conseil municipal a décidé qu'il ne serait pas remplacé définitivement mais qu'un pénis temporaire serait installé lorsque des événements publics se tiendraient près de la statue.

La ville d'Arcachon, en Gironde a cherché à commémorer les efforts de la Résistance française pendant la Seconde Guerre mondiale. Le sculpteur local Claude Bouscau a été invité à concevoir une sculpture pour se tenir dans la ville de Parc Mauresque ("Parc mauresque"). [1] [2] Bouscau a proposé deux reliefs représentant les figures de la "Victoire" et de la "Résistance" avec un bol à feu. La ville a rejeté cette proposition comme trop chère. Bouscau a plutôt proposé que l'une de ses œuvres existantes, une statue du héros grec Héraclès, soit érigée. [2]

La sculpture en marbre de 3,1 mètres (10 pieds) de haut représentait Héraclès triomphant du lion de Némée, le premier de ses douze travaux, qui représenterait la victoire des alliés sur l'Allemagne nazie. La statue avait été achevée par Bouscau en Italie avant la guerre et son modèle était un adversaire du dictateur fasciste Benito Mussolini. Il représente Héraclès nu en dehors de la peau de lion, qu'il porte sur la tête, à la manière d'une cape. Sa main droite tient, derrière son dos, la massue qu'il utilisait pour étourdir l'animal tandis que sa main droite tient deux serpents. La statue d'Héraclès a été approuvée et inaugurée dans le parc le 22 août 1948. [2] Peu de temps après son installation, Bouscau a réduit à deux reprises la taille du pénis de la statue, à la suite de plaintes de dames locales selon lesquelles il était trop grand. Ceci malgré le fait qu'Héraclès soit considéré comme un symbole de virilité par les Grecs de l'Antiquité. [1]

Le pénis de la statue a été volé et non récupéré à de nombreuses reprises. [3] Lorsqu'il a été volé en juin 2010, il a fallu attendre janvier 2011 pour qu'un remplaçant soit installé. [2] En 2016, le bureau du maire avait un moule du pénis à partir duquel les remplacements ont été moulés. [4] En 2016, le maire Yves Foulon déclarait « Je ne voudrais pas que personne - pas même mes pires ennemis - ne vive ce qu'il advient de cette statue » et l'absence du pénis a embarrassé le conseil lors de certaines cérémonies organisées. à la statue. [5]

En 2016, il a été décidé par le conseil de ne pas remplacer le pénis. Au lieu de cela, un pénis détachable a été fabriqué et il ne serait installé que lors d'événements publics organisés à la statue. L'adjointe au maire Martine Phellipot a été inspirée pour commander le pénis amovible par ses antécédents médicaux. Elle a noté "Nous avons choisi l'option de fabriquer une prothèse amovible qui est placée sur la statue avant chaque cérémonie. C'est le seul moyen d'éviter de courir constamment après son anatomie". [1] Le pénis amovible a été réalisé par Thomas Castelnau un artiste employé par la mairie. [6] Le pénis se visse dans la statue lorsqu'il est absent, il ne reste qu'une fine tige métallique. [1] [6]


Contenu

Selon la mythologie grecque adoptée par les Étrusques et les Romains, lorsqu'Hercule devait effectuer douze travaux, l'un d'eux (le dixième) était d'aller chercher le bétail de Géryon de l'extrême ouest et de les amener à Eurysthée, cela marquait l'étendue de ses voyages vers l'ouest. . Un passage perdu de Pindare cité par Strabon était la première référence traçable dans ce contexte : « les piliers que Pindare appelle les « portes de Gadès » lorsqu'il affirme qu'elles sont les limites les plus éloignées atteintes par Héraclès ». [2] Puisqu'il y a eu une association un à un entre Héraclès et Melqart depuis Hérodote, les "Piliers de Melqart" dans le temple près de Gades/Gádeira (Cadix moderne) ont parfois été considérés comme le vrai Colonnes d'Hercule. [3]

Platon a placé l'île mythique de l'Atlantide au-delà des "Piliers d'Hercule". [4] La tradition de la Renaissance dit que les piliers portaient l'avertissement Ne plus ultra (aussi Non plus ultra, "rien de plus au-delà"), servant d'avertissement aux marins et navigateurs de ne pas aller plus loin. [5]

Selon certaines sources romaines [6], alors qu'il se rendait au jardin des Hespérides sur l'île d'Erythée, Hercule devait traverser la montagne qui était autrefois l'Atlas. Au lieu d'escalader la grande montagne, Hercule a utilisé sa force surhumaine pour la briser. Ce faisant, il a relié l'océan Atlantique à la mer Méditerranée et a formé le détroit de Gibraltar. Une partie de la montagne divisée est Gibraltar et l'autre est soit Monte Hacho ou Jebel Musa. Ces deux montagnes prises ensemble sont depuis lors connues sous le nom de piliers d'Hercule, bien que d'autres caractéristiques naturelles aient été associées à ce nom. [7]

Diodorus Siculus, cependant, a soutenu qu'au lieu de briser un isthme pour créer le détroit de Gibraltar, Hercule a « rétréci » un détroit déjà existant pour empêcher les monstres de l'océan Atlantique d'entrer dans la mer Méditerranée. [8]

Dans certaines versions, Héraclès a plutôt construit les deux pour éloigner le ciel de la terre, libérant Atlas de sa damnation. [9]

Au-delà de Gades, plusieurs colonies mauritaniennes importantes (au Maroc d'aujourd'hui) ont été fondées par les Phéniciens alors que la flotte marchande phénicienne traversait les colonnes d'Hercule et commençait à construire une série de bases le long de la côte atlantique en commençant par Lixus au nord, puis Chellah et enfin Mogador. [dix]

Près de la rive orientale de l'île de Gades/Gadeira (Cadix moderne, juste au-delà du détroit) Strabon décrit [11] le temple le plus occidental d'Héraclès tyrien, le dieu auquel les Grecs associaient le Melqart phénicien et punique, par Interprétation grecque. Strabon note [12] que les deux piliers de bronze à l'intérieur du temple, chacun de huit coudées de haut, ont été largement proclamés comme étant les vrais piliers d'Hercule par beaucoup de ceux qui avaient visité l'endroit et y avaient sacrifié à Héraclès. Mais Strabon pense que le compte est frauduleux, notant en partie que les inscriptions sur ces piliers ne mentionnaient rien sur Héraclès, ne parlant que des dépenses encourues par les Phéniciens pour leur fabrication. Les colonnes du temple Melqart à Tyr avaient également une signification religieuse.

Les érudits syriaques connaissaient les piliers grâce à leurs efforts pour traduire les travaux scientifiques grecs dans leur langue ainsi qu'en arabe. Le recueil de connaissances syriaque connu sous le nom de Ktaba d'ellat koll 'ellan (La cause de toutes les causes) est inhabituel en affirmant qu'il y avait trois colonnes et non deux. [13]

Dans Enfer XXVI Dante Alighieri mentionne Ulysse dans la fosse des conseillers frauduleux et son voyage devant les colonnes d'Hercule. Ulysse justifie la mise en danger de ses marins par le fait que son objectif est d'acquérir la connaissance de l'inconnu. Après cinq mois de navigation dans l'océan, Ulysse aperçoit la montagne du Purgatoire mais en rencontre un tourbillon qui fait couler son navire et tout sur lui pour avoir osé s'approcher du Purgatoire de son vivant, par sa seule force et son esprit.

Les piliers apparaissent comme des partisans des armoiries de l'Espagne, originaires de l'impresa du roi d'Espagne Charles Ier du XVIe siècle, qui était également l'empereur romain germanique sous le nom de Charles V. C'était une idée de l'humaniste italien Luigi Marliano. [14] Il porte la devise Plus Ultra, latin pour plus loin, ce qui implique que les piliers étaient une passerelle. Cela a été modifié à partir de la phrase Nec plus ultra, Rien de plus au-delà après la découverte des Amériques, qui mit fin à l'idée des Colonnes d'Hercule comme l'extrémité la plus occidentale du monde habitable qui prévalait depuis l'Antiquité.

Les piliers apparaissent en bonne place sur la page de titre gravée de Sir Francis Bacon's Instauratio Magna ("Grand Renouveau"), 1620, une œuvre inachevée dont la deuxième partie était son influent Novum Organum. La devise le long de la base dit Multi pertransibunt et augebitur scientia ("Beaucoup passeront et la connaissance sera la plus grande"). L'image était basée sur l'utilisation des piliers dans la propagande espagnole et des Habsbourg.

Sur la côte espagnole à Los Barrios se trouvent les Torres de Hercules qui sont des tours jumelles inspirées du Colonnes d'Hercule. Ces tours étaient les plus hautes d'Andalousie jusqu'à l'achèvement de la tour Cajasol à Séville en 2015.

Dans le mur sud de la Bibliothèque centrale de l'Université nationale autonome du Mexique, la peinture murale Représentation historique de la culture, créé par l'artiste Juan O'Gorman, dépeint une représentation des Colonnes d'Hercule comme une allusion au passé colonial du Mexique et à la maison de Charles V. [15]

L'Espagne, ayant atteint le soi-disant Nouveau Monde, a changé l'original "Non plus ultra" en "Plus ultra" tel que recodé dans ses armoiries, signifiant l'ouverture à une nouvelle ère de découvertes géographiques.


Le musée J. Paul Getty

Cette image est disponible en téléchargement, sans frais, dans le cadre du programme Open Content de Getty.

Statue d'Hercule (Lansdowne Herakles)

Inconnu 193,5 × 77,5 × 73 cm, 385,5575 kg (76 3/16 × 30 1/2 × 28 3/4 in., 850 0001 lb.) 70.AA.109

Les images Open Content ont tendance à être de grande taille. Pour éviter les frais de données potentiels de votre opérateur, nous vous recommandons de vous assurer que votre appareil est connecté à un réseau Wi-Fi avant de télécharger.

Pas actuellement visible

Vues alternatives

Face, vue principale, centrée sur la poitrine, post-conservation

Dans la galerie, vue depuis l'entrée de la galerie

Détails de l'objet

Titre:

Statue d'Hercule (Lansdowne Herakles)

Artiste/fabricant :
Culture:
Des endroits:

Empire romain (lieu créé)

Villa d'Hadrien, zone nord, près du Casino Fede, Tivoli, Italie (lieu trouvé)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:

193,5 × 77,5 × 73 cm, 385,5575 kg (76 3/16 × 30 1/2 × 28 3/4 po, 850 0001 lb)

Ligne de crédit:
Titre alternatif :

L'Hercule de Lansdowne (titre d'affichage)

Département:
Classification:
Type d'objet:
Description de l'objet

Le héros grec Héraclès porte une massue sur son épaule gauche et tient une peau de lion dans sa main droite. Ces objets aident à identifier la figure, car Héraclès était souvent représenté avec une massue et la peau du lion de Némée, qu'il a tué lors de son premier travail. Comme il est typique pour les représentations de héros grecs, le jeune Héraclès est représenté nu, car les Grecs considéraient la nudité masculine comme la plus haute forme de beauté. Aucun autre dieu ou héros n'est aussi souvent représenté dans l'art grec et romain qu'Héraclès.

Le Lansdowne Herakles a très probablement été inspiré par une statue grecque perdue, probablement de l'école de Polykleitos des années 300 av. Trouvée en 1790 près des ruines de la villa de l'empereur romain Hadrien à Tivoli en dehors de Rome, cette statue était l'une des nombreuses copies de la sculpture grecque commandée par Hadrien, qui aimait la culture grecque. L'une des acquisitions les plus prisées de J. Paul Getty, la statue tire son nom de Lord Lansdowne, qui possédait autrefois l'Herakles et l'exposait dans sa maison à Londres. Les zones de restauration comprennent le bas de la jambe gauche de la statue et des parties des deux bras.

Travaux connexes
Travaux connexes
Provenance
Provenance

Trouvé: Villa d'Hadrien, zone nord, près du Casino Fede, Tivoli, Italie (enregistré pour la première fois à Dallaway 1800)

Thomas Jenkins (Rome, Italie), vendu à William Petty-Fitzmaurice, 1792.

1792 - 1805

William Petty-Fitzmaurice, 2e comte de Shelburne, 1er marquis de Lansdowne, 1737 - 1805 (Lansdowne House, Londres, Angleterre), acquis de sa succession par son fils, John Henry Petty-Fitzmaurice, 1805.

1805 - 1809

John Henry Petty-Fitzmaurice, 1765 - 1809 (Lansdowne House, Londres, Angleterre), par héritage à sa femme, Mary Arabella Petty, 1809.

1809 - 1810

Mary Arabella Petty, marquise de Lansdowne, décédée en 1833 (Lansdowne House, Londres, Angleterre), vendue à son beau-frère, Henry Petty-Fitzmaurice, 1810.

1810 - 1863

Henry Petty-Fitzmaurice, 3e marquis de Lansdowne, 1780 - 1863 (Lansdowne House, Londres, Angleterre), par héritage à ses héritiers, 1863.

1863 - 1866
1866 - 1927
1927 - 1936

Henry William Edmund Petty-Fitzmaurice, 6e marquis de Lansdowne, britannique, 1872 - 1936 (Bowood House, Wiltshire, Angleterre) [offert à la vente, la célèbre collection de marbres anciens : propriété du plus honorable marquis de Lansdowne, Christie's, mars 5, 1930, lot 34, racheté à la Lansdowne Collection et transféré à Bowood House, Wiltshire, Angleterre.], par héritage à ses héritiers, 1936.

1936 - 1944
1944 - 1951
1951 - 1970

J. Paul Getty, américain, 1892 - 1976 (Sutton Place, Surrey, Angleterre), donné au J. Paul Getty Museum, 1970.

Des expositions
Des expositions
Au-delà de la beauté : les antiquités comme preuves (16 décembre 1997 au 17 janvier 1999)
Art ancien de la collection permanente (16 mars 1999 au 23 mai 2004)
Bibliographie
Bibliographie

Dallaway, James. Anecdotes des arts en Angleterre (Londres : Imprimé pour T. Cadell et W. Davies, 1800), p. 341, non. 7.

Chevalier, Richard Payne. Spécimens de sculpture antique : égyptienne, étrusque, grecque et romaine : sélectionnés dans différentes collections en Grande-Bretagne par la Society of Dilettanti, vol. 1. (Londres : T. Payne, 1809), pl. XL.

Tresham, Henri. Un catalogue des marbres de Lansdowne[. ] (Londres : William Bulmer and Co., 1810), p. 8, non. 37.

Dallaway, James. De la statuaire et de la sculpture parmi les Anciens, avec un certain compte de spécimens conservés en Angleterre (Londres, 1816), pl. 40, fig. 14.6.

Rapport du comité spécial de la Chambre des communes sur la collection de marbres sculptés du comte d'Elgin. (Londres, Imprimé pour J. Murray, par W. Bulmer and Co., 1816), pp. 91-2, 95, 99, 104.

Dallaway, J. "Charles Townley, Esq." Dans Illustrations de l'histoire littéraire du dix-huitième siècle : composé de mémoires authentiques et de lettres originales de personnes éminentes. vol. 3. Nichols, John, éd. (Londres : n.p., 1818), p. 252.

Müller, Karl Otfried. "Nachrichten über einige Antiken-Sammlungen en Angleterre : (Aus den Tagebüchern des Prof. Ottf. Müller à Göttingen)." Amalthea oder Museum der Kunstmythologie und bildlichen Alterthumskunde 3 (Leipzig, G. J. Göschen, 1825), pp. 241-2.

« Maison Lansdowne ». A Monthly Magazine [Livre de Godey's Lady] 9 (juillet 1834), p. 24.

Vert, Thomas. "Journal d'un amoureux de la littérature [Journal de Thomas Green, 28 juin 1804]". Gentleman's Magazine, deuxième série, 1, vol. 155 (janvier - juin 1834), p. 252.

Clarac, Cte. Frédéric de. Musée de sculpture antique et moderne, ou description historique et graphique du Louvre et de toutes ses parties (Paris : Imprimerie Nationale, 1841-53), V (1839-41) pl. 788, non. 1973 (1851) p. 14.

Jameson, Mme Anna. Compagnon des galeries d'art privées les plus célèbres de Londres (Londres : Saunders et Otley, 1844), pp. 334-5.

"Visites de galeries privées." Union des Arts (1er octobre 1847), p. 359.

Cunningham, Pierre. Un manuel pour Londres : passé et présent, vol. 2 (Londres : John Murray, 1849), p. 470.

Waagen, Gustav Friedrich. Trésors d'art en Grande-Bretagne : être un compte-rendu des principales collections de peintures, dessins, sculptures, enluminure Mss., &c., &c. 3 vol. (Londres : John Murray, 1854), vol. 2, p. 149.

Timbres. John. Curiosités de Londres : exposer les objets d'intérêt les plus rares et les plus remarquables de la métropole. (Londres : D. Bogue, 1855), p. 490.

Michaelis, Adolf. "Die Privatsammlungen antiker Bildwerke en Angleterre." Archaeologische Zeitung 32 (1875), p. 37, non. 35.

Michaelis, Adolf Theodor Friedrich. Marbres antiques en Grande-Bretagne (Cambridge : University Press, 1882), p. 451, n. 61.

Smith, A.H., éd. Un catalogue des marbres antiques à Lansdowne House, basé sur le travail d'Adolf Michaelis. Avec une annexe contenant des documents originaux relatifs à la collection. (Londres : n.p., 1889), pp. 9, 26-8, no. 61.

"Käufliche Gipsabgüsse." Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts V (1890), p. 161, non. 61 [tel que jeté par Brucciani].

Wheatley, Henry Benjamin. Londres, passé et présent son histoire, ses associations et ses traditions, vol. 2. (Londres : J. Murray, 1891), p. 366.

Clinch, Georges. Mayfair et Belgravia : Être un compte historique de la paroisse de St. George, Hanover Square. (Londres : Truslove & Shirley, 1892), p. 79.

Kalkmann, août. Die Proportionen des Gesichts in der griechischen Kunst. (Berlin : G. Reimer, 1893), pp. 60, 90 no. 34, 97 non. 83, 103 n° 34, 108 non. 83.

Furtwängler, Adolf. Meisterwerke der griechischen Plastik: Kunstgeschichtliche Untersuchungen. (Leipzig : Giesecke & Devrient, 1893), pp. 515-20, fig. 92.

Arndt, Paul et Walther Amelung. Photographische Einzelaufnahmen antiker Sculpturen (Munich : Verlagsanstalt für Kunst und Wissenschaft, 1893-1940), sous le no. 4168 (O. Brendal, 1936).

Furtwaengler, Adolf. Chefs-d'œuvre de la sculpture grecque. (Londres : William Heinemann, 1894), p. 296 sqq. figue. 125.

Winnefeld, Hermann. La villa des Hadrien à Tivoli. Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts : Ergänzungsheft, vol. 3. (Berlin, G. Reimer, 1895), p. 162.

Reinach, Salomon. Répertoire de la statuaire grecque et romaine. 6 vol. (Paris : E. Leroux, 1897-1930), t. 1 (1897), p. 464, pl. 788, non. 1973.

Gusman, Pierre. La villa impériale de Tibur (villa Hadriana). (Paris : A. Fontemoing, 1904), pp. 282-4, fig. 488.

Chancelier, Edwin Beresford. Les palaces privés de Londres : passé et présent. (Londres : K. Paul, Trench, Trübner & Co., 1908), p. 281.

Baedeker, Karl. Londres et ses environs : manuel du voyageur. (Leipzig : K. Baedeker, 1911), p. 269, non. 61.

D. Brucciani & Co. Catalogue de moulages pour les écoles. (Londres : D. Brucciani & Co., 1914), p. 5 non. 2883, couverture ill. [jeter].

Curtius, Ludwig. Die Antike Kunst (Berlin-Neubabelsberg : Akademische Verlagsgesellschaft Athenaion, m.b.H., 1923-1939), Vol. II (1938), p. 407.

Baedeker, Karl. Londres et ses environs : manuel du voyageur. (Leipzig : K. Baedeker, 1923), "Lansdowne", no. 61.

Picard, Charles. La sculpture antique de Phidias à l'ère byzantine. (Paris : H. Laurens, 1926), p. 84.

Rodenwaldt, Gerhart. Die Kunst der Antike (Berlin : Propylaeen Kunstgeschichte, 1927), pp. 50, 440-41, ill.

Johnson, Franklin P. Lysippe (Durham, Caroline du Nord : Duke University Press, 1927), pp. 53, 208 et suiv. 210, n. 79 244, n. 6.

Christie's, Londres. 5 mars 1930, lot 34, ill., et frontispice.

Picard, Charles. Manuel d'archéologie grecque : La sculpture (Paris : A. et J. Picard, 1935-1963), t. 3, partie 2, p. 712.

Charbonneaux, Jean. La sculpture grecque classique. (Paris : Editions de Cluny, 1944), pp. 94-95.

Richter, Gisela M. La Sculpture et les Sculpteurs des Grecs (New Haven : Yale University Press, 1950), pp. 180, 276 fig. 707.

Lippold, Georg. Die griechische Plastik. Handbuch der Archéologie. (Munich : Beck, 1950), p. 251, pl. 91,1 et bibl. remarque 6.

Arias, Paolo E. Skopas (Rome : L'Erma di Bretschneider, 1952), p. 104 sqq.

Vermeule, Cornelius C. "Notes sur une nouvelle édition de Michaelis: Ancient Marbles in Great Britain." Journal américain d'archéologie 59 (1955), p. 137.

Getty, J. Paul et Ethel Le Vane. Collector's Choice : Chronique d'une odyssée artistique à travers l'Europe (Londres : W.H. Allen, 1955), pp. 108-10, 129-34, 257-58.

Vermeule, Cornelius C. et Dietrich von Bothmer. "Notes sur une nouvelle édition des marbres antiques de Michaelis en Grande-Bretagne. Troisième partie : 2." Journal américain d'archéologie 63 (1959), p. 329-348, p. 330 pl. 77.

Rowland, Benjamin. La tradition classique dans l'art occidental (Cambridge, Mass. : Harvard University Press, 1963), p. 166 pl. 115.

Furtwaengler, Adolf. Chefs-d'œuvre de l'art grec. Nouvelle éd. (Chicago : Argonaut Publishers, 1964), pp. 296-301 fig. 125 pl. xliv.a.

Stothart, Herbert. Un manuel de la sculpture au J. Paul Getty Museum. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1965), p. 24, non. I-63, pl. 12.

Getty, J. Paul. Les joies de collectionner (New York : Hawthorn Books, Inc., 1965), pp. 17-18, 68, 74.

Howard, Seymour. The Lansdowne Herakles (1966 édition révisée. Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 1978).

Lenfert, Andréas. Von Polyklet zu Lysipp. Polyklets Schule und ihr Verhaeltnis zu Skopas von Paros. Thèse, Fribourg : 1966, p. 35 sqq.

Dohrn, T. "Athletenkopf aus Lucus Feroniae", Antike Plastik, vol. 6 (1967), p. 71-74, p. 73, n. 12.

Heintze, Helga von. « Doppelherme mit Hermes und Herakles », Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts, Roemische Abteilung 73/74 (1966/1967), pp. 251-255, pp. 252 et 254, pl. 91, 1.

Hill, Dorothy Kent. Critique de livre, Journal américain d'archéologie 71 (1967), p. 206, critique de la publication de Seymour Howard, The Lansdowne Herakles p. 206.

Suesserott, Hans Karl. Griechische Plastik des 4.Jahrhunderts vor Christus. (Rome : Bretschneider, 1968), pp. 147-48 pl. 31, 3.

Fuchs, Werner. Die Skulptur der Griechen (Munich : Hirmer Verlag, 1969), p. 101, 562 fig. 92-93, 678.

Richter, Gisela M.A. La Sculpture et les Sculpteurs des Grecs. 4e éd. (New Haven : Yale University Press, 1970), pp. 139, 213 fig. 754. 4e édition.

Hiller, Friedrich. Formgeschichtliche Untersuchungen zur griechischen Statue des Spaeten 5.Jahrhunderts c. Chr. (Mayence : von Zabern, 1971), pp. 17, 19 fig. 12.

Isler-Kerenyi, C. "Ein neuer Herakles des 4. Jahrhunderts v. Chr.," Archaeologischer Anzeiger, 1973, 3, p. 462 sqq, p. 468.

Vermeule, Cornélius et Norman Neuerberg. Catalogue de l'art ancien au J. Paul Getty Museum (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1973), pp. 6-9, no. 9, malade.

Lattimore, Steven. "Deux statues d'Héraclès." Le Journal du Musée J. Paul Getty 2 (1975), pp. 17-26, pp. 21-26, fig. 5-10.

Fredericksen, Burton B., éd. Le Musée J. Paul Getty : Antiquités grecques et romaines, Peintures d'Europe occidentale, Arts décoratifs français du XVIIIe siècle (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1975), p. 19, 38.

Frel, Jiri, Burton B. Fredericksen et Gillian Wilson. Le guide du musée J. Paul Getty. 3e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 1975), p. 22.

Frel, Jiri, Burton Fredericksen et Gillian Wilson. Le guide du musée J. Paul Getty. Rév. éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 1976), p. 67.

Stewart, André. Skopas de Paros (Park Ridge, NJ : Noyes Press, 1977), pp. 98-99, 104 pl. 42a-c.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel et Gillian Wilson. Guide : Le musée J. Paul Getty. 4e éd. Sandra Morgan, éd. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1978), pp. 55-57, ill.

Frel, Jiri et Zdravko Barov. Conservation des antiquités. Antiquités au J. Paul Getty Museum. Brochure 3. Mai-Juillet 1978, no. 1.

Fredericksen, Burton B., Jiří Frel et Gillian Wilson. Le guide du musée J. Paul Getty. 5e éd. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1980), p. 38.

Vermeule, Cornélius C. Sculpture grecque et romaine en Amérique (Berkeley et Londres : University of California Press, 1981), no. 54.

Stewart, André. Skopas à Malibu : la tête d'Achille de Tegea et d'autres sculptures de Skopas au J. Paul Getty Museum (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1982), pp. 49-53, fig. 52.

Raeder, Joachim. Die statuarische Ausstattung der Villa Hadriana bei Tivoli (Francfort-sur-le-Main et Berne : Peter Lang, 1983), pp. 22, 53-54, 226.

Palagia, Olga. "L'espoir Herakles reconsidéré." Journal d'archéologie d'Oxford 3, n° 1 (1984), p. 117, fig. 9.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 1ère éd. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1986), pp. 10, 34, fig. 11.

Gurdal, M. et S. Ozenir. "Der Herakles von Alanya", Antike Welt. Zeitschrift fuer Archaeologie und Kulturgeschichte 17, 3 (1986), pp. 23-26.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 2e éd. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1988), p. 10, fig. 11.

Boardman, John, O. Palagia et S. Woodford. "Héraclès." Dans Lexique Iconographicum Mythologiae Classicae IV (1988), p. 728-838, p. 762, no. 659 pl. 489.

Juri, Eugénie. "Neue Kopfreplik des Herakles Lansdowne in Thessaloniki, Museum 11 516," Antike Plastik 19, 1988. pp. 31-33, figs. 3-11. (La tête à Thessalonique est en fait une copie du Richelieu Hermes et non du Lansdowne Herakles. JD).

Deiss, Joseph Jay. Herculanum : le trésor enfoui de l'Italie (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1989), p. 81, malade. p. 81.

Kranz, P. "Der sogenannte Herakles Hope." Mitteilungen des Deutschen Archaeologischen Instituts, Roemische Abteilung 96 (1989), pp. 393-405, p. 394, pl. 103, 2.

Stewart, André. Sculpture grecque : une exploration (New Haven, CT : Yale University Press, 1990), pp. 184-85, 187, passim, fig. 548.

Kreikenbom, Detlev. Bildwerke nach Polyklet: Kopienkritische Untersuchungen zu den männlichen statuarischen Typen nach polykletischen Vorbildern (Berlin: Gebr. Mann, 1990), pp. 34, 80 (incl. n. 296), 173-74 cat. non. III 40 pl. 169c-170.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 3e éd. (Malibu : J. Paul Getty Museum, 1991), p. 6, 26.

Vaughan, Gérard. "Albacini et ses patrons anglais." Journal of the History of Collections 3, Issue 2 (janvier 1991), pp.183-197, pp. 194-195, fig. 11.

Podany, Jerry. "Faux, écorché ou fracturé ? Développement d'approches de compensation des pertes pour les antiquités." Dans L'indemnisation des pertes : questions techniques et philosophiques : actes de la session du groupe spécialisé sur les objets, 10 juin 1994, 22e réunion annuelle, Nashville, TN. Objets Specialty Group Postprints, vol. 2. Ellen Pearlstein et Michele Marincola, compilateurs. (Washington, D.C. : American Institute for Conservation and Artistic Works, 1994), ext. .1 et .2 publiés voir exts. pour les détails.

Vikela, Evgenia. Die Weihreliefs aus dem Athener Pankrates-Heiligtum am Ilissos : Religionsgeschichtliche Bedeutung und Typologie (Berlin : Gebr. Mann, 1994), pp. 216-19, pl. 40, fig. 1.

MacDonald, William A. et Pinto, John A. Hadrian's Villa and its Legacy (New Haven : Yale University Press, 1995), pp. 300-301, fig. 391.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 4e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 1997), p. 26.

Settis, Salvatore. I Greci : Storia, cultura, arte, società (Turin : G. Einaudi, 1997), p. 1289.

Kansteiner, Sascha. Héraclès : Die Darstellungen in der Grossplastik der Antike (Ph.D. diss, 1997), (Köln : Böhlau, 2000).

Badinou, Panayota. Olympiaka : Anthologie des sources grecques (Bienne, Suisse : Comité International Olympique, 2000[?]), p. 52.

Barbe, Mary et John Henderson. Art classique : de la Grèce à Rome. Oxford : 2001, p. 9, fig. 7 95-96, fig. 66, malade.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 6e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2001), p. 26.

Le manuel de la collection d'antiquités du musée J. Paul Getty (Los Angeles : 2002), pp. xi-xii, 160-61, fig. 4.

Nouveau, Zahra. "Exposition de sculptures dans la soi-disant Palaestra de la Villa d'Hadrien." Mitteilungen des deutschen Archaologischen Instituts, Romische Abteilung 109 (2002), pp. 70-71, fig. 8.

Grossman, Janet Burnett. Regard sur la sculpture grecque et romaine en pierre (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2003), p. 57, ill.

Spivey, Nigel et Squire, Michael. Panorama du monde classique (Los Angeles : Getty Publications, 2004), p. 90, fig. 144.

Nouveau, Zahra. Greek Athletes in the Roman World (Oxford : Oxford University Press, 2005), pp. 116-19, fig. 4.16.

Risser, Erik et Jens Daehner. "Un satyre versant de Castel Gandolfo : histoire et conservation." Dans L'objet en contexte : franchir les limites de la conservation. David Saunders, Joyce H. Townsend et Sally Woodcock, éd. (Londres : IIC, 2006), pp. 190-96, fig. 1.

Stourton, James. Grands collectionneurs de notre temps : collection d'art depuis 1945 (Londres : Scala, 2007), pp. 124-25.

Le manuel des collections du musée J. Paul Getty. 7e éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2007), pp. 8-9, ill.

Mattusch, Carol C., et al., éd. Pompéi et la villa romaine : art et culture autour de la baie de Naples, ex. chat. (Washington, D.C. : National Gallery of Art, avec Thames & Hudson, 2008), p. 83, fig. 12.

Gallazzi, Claudio, Barbel Kramer et Salvatore Settis, éd. Il Papiro di Artemidoro (Milan : Edizioni Universitaire di Lettere Economia Diritto, 2008), p. 574, fig. 5.44.

Levkoff, Marie. L. "Hearst et l'Antiquité." Apollon (octobre 2008), 53-59.

Calcani, Julienne. Skopas di Paros (Rome : G. Bretschneider, 2009), pp. 19-20, 48, 65.

Brand, M., "Home and Away. Works of Art as Citizens and Migrants" In Crossing Cultures: Conflict, Migration and Convergence, édité par J. Anderson (Melbourne : Miegunyah Press, 2009), 24-25, fig. 3.

Le manuel J. Paul Getty Museum de la collection d'antiquités. Rév. éd. (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2010), p. xii, fig. 4, 160.

Lapatin, Kenneth. "La Villa Getty, la reconstitution d'une icône." Monumental (2010), pp. 72-75, fig. 1, 5, (l'image utilisée est la statue dans la galerie).

Wohlmayr, Wolfgang. Die Romische Kunst : Ein Handbuch (Mayence : Zabern, 2011), pp. 149-50, fig. 75 (fonte).

Di Mauro, Alberto. Italy Art LA, brochure pédagogique (Los Angeles : Institut culturel italien de Los Angeles, 2012), p. 22.

Platz-Horster, Gertrud. « Héraclès en Brabant : Die Amethyst-Gemme aus Sint-Oedenrode. » BABesch 88 (2013), pp. 191, 196-98, fig. 10, malade.

Stewart, André. "Recherche désespérément Skopas." Dans Ho Skopas kai ho kosmos tou : Skopas de Paros et son monde. Dora Katsōnopoulou et Andrew Stewart, éd. (Athènes : Conférence internationale sur l'archéologie de Paros et des Cyclades, 2013), p. 24-26, fig. 3-4, 6, ill.

Mattusch, Carol C. Bronze durable : art ancien, vues modernes (Los Angeles : J. Paul Getty Museum, 2014), pp. 154-55, fig. 99.

Kansteiner, Sascha et al., éd. Der neue Overbeck (DNO): die antiken Schriftquellen zu den bildenden Künsten der Griechen. Groupe III : Spätklassik : Bildhauer des 4. Jhs. v. Chr., DNO 1799-2677. (Berlin : De Gruyter, 2014), p. 441, n. 16, 2309.

Thompson, Erin L. Possession : la curieuse histoire des collectionneurs privés de l'Antiquité à nos jours (New Haven, CT : Yale University Press, 2016), pp. 118-19, fig. 14 [postes. .1-.2 publié.].

Scott, David A. Art : authenticité, restauration, contrefaçon. (Los Angeles : Cotsen Institute of Archaeology Press, 2016), pp. 198-200, 205, fig. 5.12-13.

Angélicoussis, Elisabeth. Reconstitution de la collection Lansdowne de marbres classiques. 2 vol. (Munich : Hirmer Verlag GmbH, 2017), vol. 1, pp. 58, 66 (illus.), 69 (illus.), 85 (illus.), 93, 109 (illus.), 110-111, 112 (illus.) vol. 2, p. 118-125, no. 14, fig. 14.1-14.6.

Ressources éducatives
Ressources éducatives

Ressource d'éducation

Informations générales sur la mythologie grecque et romaine pour accompagner le programme "Dieux, héros et monstres".

Leçon dans laquelle les élèves découvrent les créatures mythologiques du mythe d'Hercule (Héraclès). Ils apprennent du vocabulaire et dessinent une créature mythologique.


La signification politique de l'Hercule

Raffaello Sanzio da Urbino. "Le jeune Hercule." Oxford, Royaume-Uni : Ashmolean Museum of Art and Archaeology, 1483-1520.

Les talents artistiques de Michelangelo Buonarroti&rsquos sont immortalisés dans de grandes œuvres d'art telles que le David et le plafond de la chapelle Sixtine qui peut être vu en personne par un public moderne. Cependant, ce n'est pas le cas pour la petite partie des œuvres de l'artiste qui ont été perdues au cours des 500 ans écoulés depuis sa vie. En 1492, Michel-Ange sculpta une gigantesque statue du héros mythologique Hercule. La statue n'a pas été vue depuis 1713, mais les historiens sont en mesure de comprendre la signification de cette pièce à partir des enregistrements de son mouvement à travers l'histoire. Il est passé par la possession d'une multitude de personnages historiques notables tels que Piero de & rsquo Medici, Filippo Strozzi et le roi François Ier de France. Alors que la statue de Hercule a été perdu au début du XVIIIe siècle, sa signification politique prévue pour les Médicis et Michel-Ange lui-même a été perdue par son retrait de Florence.

En 1492, Laurent de Médicis le Magnifique est décédé, ce qui a non seulement laissé vacant le poste de patriarche de la famille, mais aussi le rôle de patron et de mentor de Michel-Ange. Dans leurs biographies de Michel-Ange, Ascanio Condivi et Giorgio Vasari déclarent que Michel-Ange a été tellement touché par le décès de Lorenzo qu'il a sculpté une statue d'Hercule de huit pieds in memoriam. le marbre requis pour une telle statue était probablement trop cher pour que Michel-Ange l'achète lui-même, ce qui soulève la question d'une commission.2

Michel-Ange, Buonarroti et Robert Walter Carden. Michel-Ange un récit de sa vie racontée dans ses propres lettres et papiers. Londres : Constable & Company Ltd., 1913.

After the death of Lorenzo, Piero de&rsquo Medici was expected to take his father&rsquos place as the head of the most powerful family in Florence. Condivi and Vasari both deny that Michelangelo worked seriously for Piero de&rsquo Medici and offer instead an anecdote that Piero requested Michelangelo to make a sculpture out of snow after a winter storm.3 This story works to eliminate Michelangelo&rsquos possible connection to Piero, who would be responsible for the exile of the Medici from Florence in 1494, which earned him the title &ldquothe foolish.&rdquo

However, a letter from Michelangelo to his father, Lodovico Buonarroti, in August of 1497 establishes his and Piero&rsquos relationship as one of patron and artist as the Michelangelo states, &ldquoI was instructed by Piero de&rsquo Medici to make a statue and I have bought the piece of marble for it.&rdquo4 Michelangelo&rsquos relationship with Piero is not the only evidence to support that the commission of the Hercules was for the Medici. Maria Ruvoldt cites in Michelangelo&rsquos Slaves and the Gift of Liberty, &ldquoWhen he fled Florence, Piero left behind a wealth of objects that were distributed by a committee of six Sindaci appointed by the republic to settle Medici debts. Among them was a marble Hercules restored on 11 August 1495 to a certain &lsquo&lsquoBonaroti,&rsquo&rsquo who is surely Michelangelo.&rdquo5

By acknowledging the Hercule as a Medici commission rather than an independent work, the political and social significance of the subject of the mythological hero changes. While art historians cannot know whether the subject of Hercules was chosen by Michelangelo or Piero, such a mythological subject carries a strong political message to the benefit of Piero. Leopold D. Ettlinger, in Hercules Florentinus , states &ldquoThe city government, he argued, picked on this specific symbol in order to tell all the world that Florence, like Hercules, was conscious of her power and would not allow any obstacles to stand in the way of her final goal: a pax florentina.&rdquo6 By commissioning a gigantic statue of Hercules, Piero aligned the Medici family with the strength of Florence and its history. Although ultimately unsuccessful, Piero tried to establish himself as a strong political figure similar to his &ldquomagnificent&rdquo father.

One of the many Hercules works of art owned by Lorenzo de' Medici.

Antonio Pollaiuolo, Hercules and Anteus, bronze. Florence, Museo Nazionale.

The claim made by Vasari and Condivi that the Hercule was a tribute to Lorenzo de&rsquo Medici is not an empty one. The Medici Palace had displayed Hercules &ldquotime and again in paint and bronze, for Lorenzo il Magnifico was surrounded by representations of Hercules and his exploits.&rdquo7 Lorenzo&rsquos own fixation on the mythological hero could have been a reflection of how he saw himself as well as an attempt to connect himself with Florentine iconography. Michelangelo and Piero would have been very familiar with Lorenzo&rsquos many commissions of Hercules-centered works. Michelangelo might have seen this as an opportunity not only for a commission but also as a way to honor a man who greatly inspired his life. Similarly, Piero de&rsquo Medici may have seen this as a way to further connect himself with his father&rsquos legacy in Florence. Les Hercule as a Medici commission holds a strong meaning for both Michelangelo and Piero de&rsquo Medici as they tried to reestablish themselves after the death of the patron and father, Lorenzo de&rsquo Medici.

Unfortunately for Piero de&rsquo Medici, the Hercule statue could not save him from the anger of the Florentine people when the Medici were exiled in 1494. As previously stated by Ruvoldt, in 1495 the Hercule statue was presumably returned to Michelangelo as the Medici possessions were distributed.8 With the statue back in his hands, Michelangelo still held the power to determine the political significance of the piece.

The Strozzi Palace which held the Hercule until 1529.

With the Medici out of the Florence, it is not surprising that Michelangelo turned to another powerful Florentine family, the Strozzi&rsquos. Vasari briefly mentions that the Hercule &ldquostood for many years in the Strozzi Palace and was considered a marvelous work.&rdquo9 William E. Wallace concludes that the gift of the Hercule to the Strozzi was &ldquoa shift in alliance&rdquo and &ldquothe seeking of a new patron.&rdquo10 In this way, the Hercules continued to be of political significance at a turning point in Michelangelo&rsquos life. For the Strozzi, the Hercule still symbolized Florentine strength but instead it connected their family to the political scene rather than the Medici.

When Michelangelo handed over the Hercule to the Strozzi family, he lost any claim he had to the ownership of the piece. Filippo Strozzi, not unlike Michelangelo and Piero de&rsquo Medici, used the Hercule as a means of gaining political favor. Caroline Elam describes the tense political atmosphere in Florence during the late 1520&rsquos and the impending invasion of the Spanish imperial army.11 Filippo Strozzi used his connection to Battista della Palla to deepen the Florentine connection with France for support.12

In 1529, Filippo's son Piero wrote to him that he had handed over the Hercule statue to della Palla as a gift to the King of France, Francis I.13 Once again, the Hercule was used a tool of political gain however, this time without the input of Michelangelo. In a letter to Filippo from his brother, Lorenzo, he states, &ldquomany people - and especially Michelangelo - are unhappy that we are depriving ourselves of it&rdquo in reference to the departure of the Hercule from Florence.14 Ruvoldt attributes Michelangelo&rsquos displeasure to &ldquowounded pride&rdquo because Filippo removed the statue after over twenty years of ownership.15 While the movement of the Hercule from Florence to France was a political statement, it was not the political statement that Michelangelo intended to make in the context of Florentine society.

As a lost work of art, the Hercule is only accessible through its known history and reconstructions from other artists. Quand le Hercule reached France, it was installed in the Palace of Fontainebleau until the destruction of the Jardin de l'Etang in 1713, when it disappeared from written history.16 As it stood in the French garden, the statue did not hold the same significance to its French audience as it would have to the Florentines. While art historians cannot confront the piece in person, the historical evidence of Hercules iconography in Florence, letters written by those involved, and the accounts of Michelangelo&rsquos life help put together a history of this work as it moved through time and space. Michelangelo could not have predicted the exile of the Medici, the fall of Florence, and the other numerous events that led to the statue passing from Florence to France. Taking all this into account and the lack of a physical piece of art, the Hercule can only be immortalized through its use as a political chess piece in the fluctuating political environment of sixteenth century Florence.

Ascanio Condivi, and Hellmut Wohl, The Life of Michel-Angelo (Pennsylvania: The Pennsylvania State University Press, 1999), 15. Giorgio Vasari, Julia Conaway Bondanella, and Peter E. Bondanella, La vie des artistes (Oxford: Oxford University Press, 1998), 421-422.

Michael Hirst, Michelangelo, Carrara, and the Marble for the Cardinal's Pietà (London: The Burlington Magazine,1985), 155.

Condivi, and Wohl. The Life, 15. Vasari, Bondanella, and Bondanella, The Lives of the Artists , 421-422.

Michelangelo, Buonarroti, and Robert Walter Carden, Michelangelo a Record of His Life as Told in His Own Letters and Papers (London: Constable & company ltd., 1913), 8-9.

Maria Ruvoldt, Michelangelo's Slaves and the Gift of Liberty (Chicago: Renaissance Quarterly, 2012), 1037.

Leopold D. Ettlinger, Hercules Florentinus (Florence: Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz,1972), 122.

Ettlinger, Hercules Florentinus , 128.

Ruvoldt, Michelangelo's Slaves , 1037.

Vasari, Bondanella, and Bondanella, La vie des artistes , 421-422.

William E. Wallace, How Did Michelangelo Become a Sculpture? (Online: Academia.edu, 1992), 156

Caroline Elam, Art in the Service of Liberty: Battista Della Palla, Art Agent for Francis I (Chicago: I Tatti Studies in the Italian Renaissance 5, 1993), 43-45.


12 Historically Significant Things Destroyed Due to Human Stupidity

Our planet is packed full of amazing attractions. Some of the major attractions are historic structures and artifacts that give us a glimpse into lost civilizations. But, the activities of many people among the seven billion who inhabit this planet pose a risk to the most spectacular and ancient landmarks. This has been proved in recent times as well. In the last few decades, numerous historical structures and artifacts have been destroyed because of tourism, vandalism, and war, and some of them are destroyed beyond repair. Keep reading to find out 12 historically significant things destroyed due to human stupidity.

1. In 2015, two tourists destroyed the 300-year-old Statue of the Two Hercules used as the symbol of the Italian city of Cremona when they climbed over it to take a perfect selfie.

Image credits: Zigres/Shutterstock.com

Two tourists made headlines in Italy, but for a bad reason.

A 300-year-old Statue of the Two Hercules has long been a symbol of the city of Cremona in northern Italy. It is said that the legendary mythological demi-God discovered the city.

But, in 2015, two tourists, obsessed with selfies, smashed the iconic statue while trying to climb over it to get a selfie. It is the portion of the crown that was destroyed by the tourist’s lack of etiquette.

The priceless statue was built in 1700 and was originally built to put over Cremona’s city gates.

It looks like people will do anything for a perfect snap. (source)

2. In 2013, a 2,300-year-old Mayan pyramid was destroyed to make way for a road fill project by a construction company in Noh Mul, Belize.

The small Caribbean nation of Belize is well known for its lovely beaches, outstanding barrier reef, rain forest, and extensive relics left by the Mayans.

But, In 2013, the country lost one of its historic monuments, because of a construction company. A 2,300-year-old Mayan pyramid at Noh Mul was destroyed by bulldozers to make fill for roads.

According to reports, the 65-foot-tall pyramid was constructed around 250 BCE with hand-cut limestone bricks, which was a quality material used by the companies to improve the quality of local roads, and it’s prized by contractors.

“This is one of the worst that I have seen in my entire 25 years of archaeology in Belize,” was how it was described by the archaeologist, John Morris, from the Institute of Archaeology, in Belize. (source)

3. Two teenagers in 2016 damaged a 5,000-year-old rock carving of skiing by scratching along the image lines using a sharp object to make it more visible and distinct in the Norwegian Island of Tro.

The ancient skier carving, before it was damaged. (Nordland County) Image credits: Smithsonianmag.com

The Norwegian island of Tro has a 5,000-year-old rock carving depicting a man skiing. The carving was one of the world’s earliest indications of skiing, and it also inspired the symbol of the 1994 Winter Olympics in Lillehammer.

Sadly, in 2016, two teenagers with good intentions ruined the ancient carving, in an attempt to make it more visible and clearer. They used a sharp object to scratch along the image’s linings to make it more distinct.

Reports suggest that original carvings were destroyed and are beyond repair. “It’s a tragedy because it’s one of the most famous Norwegian historical sites,” the mayor of the nearby Alstahaug Municipality told the reporters.

The boys realized their mistake and made a public statement apologizing for their ignorant behavior.

Officials didn’t disclose their names to prevent any potential abuse towards the teenagers. (source)

4. In 1759, Reverend Francis Gastrell demolished William Shakespeare’s house after buying it six years before in 1753 because he was not happy with the tourist surge in the place, and also the people of the town were not happy with his attitude.

Stratford-upon-Avon- Shakespeare’s New Place. Image credits: Tripadvisor

When Reverend Francis Gastrell bought Shakespeare’s house, Stratford-upon-Avon, in 1753, he quickly became frustrated with the rising number of tourists at the place. In addition to that, he had issues with the local officials over taxes.

People in the town were already mad at him for cutting down a mulberry tree planted by Shakespeare in the garden. Then, he did something which was probably unthinkable for many Shakespeare lovers. Six years after buying the house, he destroyed the former home of one of the most famous poets in history.

The people of Stratford-upon-Avon were devastated when they heard about this. Gastrell’s popularity plummeted drastically, and eventually, he had to get out of the town. (source)

5. In 1941, When Nazi leader, Adolf Hitler, sent three million German soldiers to invade the Soviet Union under Operation Barbarossa, they looted and destroyed precious artworks from the famous Amber Room in Russia.

Image credits: Giggel/web.archive.org

The Amber Room, which was decorated with six tones of Amber and semi-precious stones by Danish amber craftsman Gottfried Wolfram, was sent to Russia in 18 large containers in the 1700s.
The room built with international collaboration was set up in the Winter House in St. Petersburg as a part of a European art collection.

The magnificent room of art was used as a private meditation room, a gathering room, and sometimes as a trophy cabinet. According to historians, the total estimated value of the precious room would be $142 million in today’s world.

In1941, Adolf Hitler started Operation Barbarossa, which led to the invasion of the Soviet Union by three million German soldiers. Thousands of art collections were looted during that period from the illustrious Amber Room, as Nazis believed they belonged to Germans since they were made by Germans. (source)

6. In 2015, Islamic State militants destroyed the ancient Hatra site in Iraq, built 2,000 years ago.

Hatra. Image credits: Véronique Dauge/Wikimedia

The Islamic State, known for its violent, extremist ideas, has killed thousands of people and forced many others to flee their homes. In addition to ruining people’s lives, they destroyed many historic artifacts, and monuments as well.

In 2015, militants associated with the Islamic State demolished the historical archaeological site of Hatra in Iraq, which was built 2,000 years ago.

The iconic historical site, which is 110 km southwest of Mosul, was a secured city that stood strong against the invasions of Romans because of its thick walls. Not only that, Hatra city contained several temples and sculptures dedicated to gods like Apollo and Poseidon.

Officials suggested that militants had used explosives and bulldozers to smash down the buildings.

According to IS, which captured a large proportion of Iraq and Syria, shrines and statues are “false idols” that have to go down to pieces. “The destruction of Hatra marks a turning point in the appalling strategy of cultural cleansing underway in Iraq,” head of UNESCO, Irina Bokova mentioned in a statement. (source)


Reconstructing the Lost Hercules

In 1493, Michelangelo carved an eight foot tall marble statue of the mythological hero Hercules. Unfortunately, this sculpture was lost after sometime in France at the Palace of Fontainebleau. Due to its lost nature, this exhibit centers around the movement of the piece from Florence to France and the numerous hands it passed through on this journey. The mapping portion of the exhibit showcases the most probable trajectory of the piece from its conception to its last known location. By showing the movement of Hercules with a map and timeline, one is able to get a different perspective of how a work of art can be so removed from its origin and what that means for the interpretation of this work in history. The written portion of the exhibit explores the political significance of the Hercule as it changes hands through history. The exhibit aims to answer the question regarding Michelangelo's intentent for his Hercule statue and how the interputaion of his work changed as its location changed.


Le musée J. Paul Getty

Cette image est disponible en téléchargement, sans frais, dans le cadre du programme Open Content de Getty.

Statue of Hercules (Lansdowne Herakles)

Unknown 193.5 cm (76 3/16 in.) 70.AA.109.1

Les images Open Content ont tendance à être de grande taille. Pour éviter les frais de données potentiels de votre opérateur, nous vous recommandons de vous assurer que votre appareil est connecté à un réseau Wi-Fi avant de télécharger.

Pas actuellement visible

Détails de l'objet

Titre:

Statue of Hercules (Lansdowne Herakles)

Artiste/fabricant :
Culture:
Endroit:

Hadrian's Villa, northern area, near the Casino Fede, Tivoli, Italy (Place Found)

Moyen:
Numéro d'objet :
Dimensions:
Credit Line:
Département:
Classification:
Type d'objet:
Related Works
Related Works
Provenance
Provenance

Found: Hadrian's Villa, northern area, near the Casino Fede, Tivoli, Italy (first recorded in Dallaway 1800)

Thomas Jenkins (Rome, Italy), sold to William Petty Fitzmaurice, 1792.

1792 - 1805

William Petty-Fitzmaurice, 2nd earl of Shelburne, 1st marquess of Lansdowne, 1737 - 1805 (Lansdowne House, London, England), acquired from his estate by his son, John Henry Petty-Fitzmaurice, 1805.

1805 - 1809

John Henry Petty-Fitzmaurice, 1765 - 1809 (Lansdowne House, London, England), by inheritance to his wife, Mary Arabella Petty, 1809.

1809 - 1810

Mary Arabella Petty, marchioness of Lansdowne, died 1833 (Lansdowne House, London, England), sold to her brother-in-law, Henry Petty-Fitzmaurice, 1810.

1810 - 1863

Henry Petty-Fitzmaurice, 3rd marquess of Lansdowne, 1780 - 1863 (Lansdowne House, London, England), by inheritance to his heirs, 1863.

1863 - 1866
1866 - 1927
1927 - 1936

Henry William Edmund Petty-Fitzmaurice, 6th marquess of Lansdowne, British, 1872 - 1936 (Bowood House, Wiltshire, England) [offered for sale, The celebrated collection of ancient marbles: property of the most honourable the Marquess of Lansdowne, Christie's, March 5, 1930, lot 34, bought back into the Lansdowne Collection and transferred to Bowood House, Wiltshire, England.], by inheritance to his heirs, 1936.

1936 - 1944
1944 - 1951
1951 - 1970

J. Paul Getty, American, 1892 - 1976, donated to the J. Paul Getty Museum, 1970.

Bibliographie
Bibliographie

Dallaway, James. Anecdotes of the Arts in England (London: Printed for T. Cadell and W. Davies, 1800), p. 341, no. 7.

Knight, Richard Payne. Specimens of antient sculpture: Aegyptian, Etruscan, Greek and Roman: selected from different collections in Great Britain by the Society of Dilettanti, vol. 1. (London: T. Payne, 1809), pl. XL.

Report from the Select Committee of the House of Commons on the Earl of Elgin's collection of sculptured marbles. (London, Printed for J. Murray, by W. Bulmer and Co., 1816), pp. 91-2, 95, 99, 104.

Dallaway, J. "Charles Townley, Esq." In Illustrations of the Literary History of the Eighteenth Century: consisting of authentic memoirs and original letters of eminent persons. vol. 3. Nichols, John, ed. (London: n.p., 1818), p. 252.

Müller, Karl Otfried. "Nachrichten über einige Antiken-Sammlungen in England: (Aus den Tagebüchern des Prof. Ottf. Müller in Göttingen)." Amalthea oder Museum der Kunstmythologie und bildlichen Alterthumskunde 3 (Leipzig, G. J. Göschen, 1825), pp. 241-2.

"Lansdowne House." A Monthly Magazine [Godey's Lady's Book] 9 (July, 1834), p. 24.

Green, Thomas. "Diary of a lover of literature [Thomas Green's Diary, 28 Jun. 1804]". Gentleman's Magazine, second ser., 1, vol. 155 (January - June, 1834), p. 252.

Clarac, Cte. Frédéric de. Musée de sculpture antique et moderne, ou description historique et graphique du Louvre et de toutes ses parties (Paris: Imprimerie Nationale, 1841-53), V (1839-41) pl. 788, no. 1973 (1851) p. 14.

Jameson, Mrs. Anna. Companion to the Most Celebrated Private Galleries of Art in London (London: Saunders and Otley, 1844), pp. 334-5.

"Visits to private galleries." Art Union (October 1, 1847), p. 359.

Cunningham, Peter. A Handbook for London: Past and Present, vol. 2 (London: John Murray, 1849), p. 470.

Timbs. John. Curiosities of London: exhibiting the most rare and remarkable objects of interest in the metropolis. (London: D. Bogue, 1855), p. 490.

Michaelis, Adolf. "Die Privatsammlungen antiker Bildwerke in England." Archaeologische Zeitung 32 (1875), p. 37, no. 35.

Michaelis, Adolf Theodor Friedrich. Ancient Marbles in Great Britain (Cambridge: University Press, 1882), p. 451, no. 61.

Smith, A. H., ed. A Catalogue of the Ancient Marbles at Lansdowne House, Based Upon the Work of Adolf Michaelis. With an Appendix Containing Original Documents Relating to the Collection. (London: n.p., 1889), pp. 9, 26-8, no. 61.

"Käufliche Gipsabgüsse." Jahrbuch des Deutschen Archäologischen Instituts V (1890), p. 161, no. 61 [as cast by Brucciani].

Wheatley, Henry Benjamin. London, past and present its history, associations, and traditions, vol. 2. (London: J. Murray, 1891), p. 366.

Clinch, George. Mayfair and Belgravia: Being an Historical Account of the Parish of St. George, Hanover Square. (London: Truslove & Shirley, 1892), p. 79.

Furtwängler, Adolf. Meisterwerke der griechischen Plastik: Kunstgeschichtliche Untersuchungen. (Leipzig: Giesecke & Devrient, 1893), pp. 515-20, fig. 92.

Kalkmann, August. Die Proportionen des Gesichts in der griechischen Kunst. ( Berlin: G. Reimer, 1893), pp. 60, 90 no. 34, 97 no. 83, 103 no. 34, 108 no. 83.

Winnefeld, Hermann. Die villa des Hadrian bei Tivoli. Jahrbuch des Kaiserlich Deutschen Archäologischen Instituts: Ergänzungsheft, vol. 3. (Berlin, G. Reimer, 1895), p. 162.

Reinach, Salomon. Repertoire de la statuaire grecque et romaine. 6 vols. (Paris: E. Leroux, 1897-1930), vol. 1 (1897), p. 464, pl. 788, no. 1973.

Gusman, Pierre. La villa impériale de Tibur (villa Hadriana). (Paris: A. Fontemoing, 1904), pp. 282-4, fig. 488.

Chancellor, Edwin Beresford. The private palaces of London: past and present. (London: K. Paul, Trench, Trübner & Co., 1908), p. 281.

Baedeker, Karl. London and its environs: handbook for travellers. (Leipzig: K. Baedeker, 1911), p. 269, no. 61.

D. Brucciani & Co. Catalogue of Casts for Schools. (London: D. Brucciani & Co., 1914), p. 5 no. 2883, cover ill. [cast].

Baedeker, Karl. London and its environs: handbook for travellers. (Leipzig: K. Baedeker, 1923), "Lansdowne", no. 61.

Picard, Charles. La sculpture antique de Phidias à l'ère byzantine. (Paris: H. Laurens, 1926), p. 84.

Podany, Jerry. "Faked, flayed or fractured? Development of loss compensation approaches for antiquities." In Loss compensation : technical and philosophical issues : proceedings of the Objects Specialty Group Session, June 10, 1994, 22nd annual meeting, Nashville, TN. Objects Specialty Group Postprints, vol. 2. Ellen Pearlstein and Michele Marincola, compilers. (Washington, D.C. : American Institute for Conservation and Artistic Works, 1994), pp. 47, 56, figs. 18-19.

Calcani, Giuliana. Skopas di Paros (Rome: G. Bretschneider, 2009), pp. 19-20, 48, 65.

Platz-Horster, Gertrud. "Herakles in Brabant: Die Amethyst-Gemme aus Sint-Oedenrode." BABesch 88 (2013), pp. 191, 196-198, fig. 10, ill.

Stewart, Andrew. "Desperately Seeking Skopas." In Ho Skopas kai ho kosmos tou: Skopas of Paros and His World. Dora Katsōnopoulou and Andrew Stewart, eds. (Athens: International Conference on the Archaeology of Paros and the Cyclades, 2013), p. 24-26, figs. 3-4, 6, ill.

Kansteiner, Sascha, et al., eds. Der neue Overbeck (DNO): die antiken Schriftquellen zu den bildenden Künsten der Griechen. Band III: Spätklassik: Bildhauer des 4. Jhs. v. Chr., DNO 1799-2677. (Berlin: De Gruyter, 2014), p. 441, no. 16, 2309.

Scott, David A. Art: authenticity, restoration, forgery. (Los Angeles: Cotsen Institute of Archaeology Press, 2016), pp. 198-200, 205, figs. 5.12-13.

Thompson, Erin L. Possession: The Curious History of Private Collectors from Antiquity to the Present (New Haven, CT: Yale University Press, 2016), pp. 118-119, fig. 14.

Angelicoussis, Elizabeth. Reconstructing the Lansdowne Collection of Classical Marbles. 2 vol. (Munich: Hirmer Verlag GmbH, 2017), vol. 1, pp. 58, 66 (illus.), 69 (illus.), 85 (illus.), 93, 109 (illus.), 110-111, 112 (illus.) vol. 2, pp. 118-125, no. 14, figs. 14.1-14.6.

Ces informations sont publiées à partir de la base de données des collections du Musée. Les mises à jour et les ajouts découlant des activités de recherche et d'imagerie sont en cours, avec du nouveau contenu ajouté chaque semaine. Aidez-nous à améliorer nos dossiers en partageant vos corrections ou suggestions.

/> Le texte de cette page est sous licence Creative Commons Attribution 4.0 International License, sauf indication contraire. Les images et autres médias sont exclus.

Le contenu de cette page est disponible conformément aux spécifications du cadre international d'interopérabilité des images (IIIF). Vous pouvez voir cet objet dans Mirador - une visionneuse compatible IIIF - en cliquant sur l'icône IIIF sous l'image principale, ou en faisant glisser l'icône dans une fenêtre de visionneuse IIIF ouverte.


Hercules and Diomedes

Robert Langdon and Sienna wander in the Palazzo Vecchio in search of new clues, and a very special statue catches their attention.

We are talking about the statue of Hercules and Diomedes in the Hall of the Five Hundred.

This statue—located next to the Genius of Victory by Michelangelo and Florence triumphant over Pisa by Giambologna—belongs to a series of statues representing The Labors of Hercules.

Cosimo I de’ Medici commissioned twelve statues to sculptor Vincenzo de’ Rossi in 1560, but he managed to complete only seven of them.

In the original project, this series of sculptures was supposed to decorate a fountain in the Boboli Gardens.

Since 1592, these statues have been located in the Salone dei Cinquecento, with the exception of a brief period when Florence was capital, when they were moved to the Bargello Palace.

These sculptures represent the following scènes: Hercules and Cacus, Hercules and the Centaur Nessus, Hercules and Antaeus, Hercules and Diomedes, Hercules and the Boar Erymanthian, and Hercules and Hippolyta.

The seventh group, Hercules with the sphere of Atlas, is now at the entrance to the Villa di Poggio Imperiale.

Hercules is the mythological hero that best embodies Greek freedom and heroism: for this reason, the Republic of Florence and the Medici loved the stories of Hercules very much and often celebrated them with art.

Hercules embodied liberty as David—the hero who defeated Goliath— and who, not surprisingly, was chosen to stand at the entrance of the Palazzo Vecchio.

Dans Greek mythology, Hercules embodies courage and perseverance. At the end of his twelve labors he conquers immortality, which is the quality of all right and fair creatures.

If you want to know all about Hercules, we have a free e-book to suggest: Myths of Greece and Rome, by Hélène Adeline Guerber.

In his youth, Hercules did not know what to do with his fate. Then two women—Softness and Virtue—appeared to him and offered him a choice between a life of pleasure and joy and one of toil and glory.

Hercules chose the latter and had to face the twelve labors: Hercules and Diomedes is one of these episodes.

During the course of his twelve labors, Hercules, the strongest of the gods, also found time to remedy injustice and abuse.

In the Hercules and Diomedes episode, Eurystheus—to which Hercules was subjected according to the will of Zeus—commanded Hercules to seize the mares of Diomedes and bring them to Mycenae, the city where Eurystheus was king.

Diomedes, son of the cruel god Ares, was a despot and reigned over the Bistoni in Thrace.

He had some wild mares, spitting fire and flames from their nostrils.

As he was cruel, Diomedes used to feed them with the poor who were shipwrecked by storms off the coast of Thrace.

Hercule, with little effort, reached Thrace, capturé and tied Diomedes, and fed him to his own mares.

When the horses had eaten their own master, Hercules brought them to Mycenae as promised, and Eurystheus set them free.

The statue in the Hall of the Five Hundred succeeds very well in representing a right punishment for tyrants.

Pourquoi? You can find out the description given by Vayentha, the shadow character of Dan Brown’s Enfer:

The sculpture depicted the two heroes of Greek mythology—both stark naked—locked in a wrestling match. Hercules was holding Diomedes upside down, preparing to throw him, while Diomedes was tightly gripping Hercules’ penis, as if to say, “Are you sure you want to throw me?”

Florence Inferno is a blog about the Florentine mysteries, symbols, and places that are mentioned in Dan Brown’s latest novel Enfer, and much more about the city. We also offer a guided Inferno walking tour, which follows the footsteps of Robert and Sienna, as well as an an eBook with an audio version.

It is nice to be able to see the places, sculptures, paintings, etc that are depicted in the book. Thank you for this.


ISIS' Attack on Ancient History Called a 'War Crime'

Already notorious for videos of beheadings and executions, the extremist group that calls itself the Islamic State, or ISIS, has recently taken aim at archaeological ruins and relics in attacks that international leaders say amount to a "war crime."

Last week, ISIS released a video of the group ransacking the Mosul Museum in northern Iraq. Yesterday (March 5), Iraq's Ministry of Culture announced that ISIS had razed one of the famous capitals of the Assyrian empire, the 3,300-year-old city of Nimrud, near the banks of the Tigris River.

"The deliberate destruction of cultural heritage constitutes a war crime," UNESCO Director General Irina Bokova said in a statement today. [In Photos: See the Treasures of Mesopotamia]

"This is yet another attack against the Iraqi people, reminding us that nothing is safe from the cultural cleansing underway in the country: It targets human lives, minorities, and is marked by the systematic destruction of humanity's ancient heritage," Bokova said. She called on political and religious leaders to condemn the destruction, and added that she had alerted the U.N. Security Council and the prosecutor of the International Criminal Court.

'Amazingly dangerous situation'

The bulldozing of Nimrud was especially shocking because it is one of the most important archaeological sites not just in Mesopotamia, but the world, said Ihsan Fethi, director of the Iraqi Architects Society.

"It was a crime against anything any civilized person would believe," Fethi added.

Nimrud covers nearly 2 square miles (5 square kilometers) and has sprawling palaces, temples and a citadel. The city was built by the Assyrian king Shalmaneser I in the 13th century B.C. A few centuries later, it became the capital of the Neo-Assyrian Empire, considered by some scholars to be the first true empire in world history.

You hardly had to go to Nimrud to appreciate its architecture and artwork. Today, museums like the Louvre in Paris and the Metropolitan Museum of Art in New York display Nimrud's statues of human-headed winged beasts, known as lamassu, as well as intricately carved reliefs showing lions, kings, gods and scenes of battle that once decorated palace walls.

Nimrud has a long history of excavations by Western archaeologists, going back to the mid-19th century. Sir Austen Henry Layard brought reliefs from the ancient city to the British Museum and other collections in the late 1840s and 1850s. One hundred years later, another British archaeologist, Max Mallowan, directed excavations at Nimrud. (His wife, the mystery novelist Agatha Christie, often joined the expeditions.)

Still, Fethi estimated that only 15 to 20 percent of the city had been excavated, and the site possibly hides more discoveries, which, at least in the near future, have little chance of being explored.

"This is an amazingly dangerous situation," Fethi said. "The longer [ISIS] stay, the more destruction we'll see."

Fethi worries that the next target could be the ancient city of Hatra — another UNESCO World Heritage Site that was founded in the third century B.C., some 70 miles (110 km) southwest of Mosul. (Those who don't know Hatra for its impressive temples and architecture might know the ancient city from its cameo in "The Exorcist.") [See Photos of Amazing UNESCO World Heritage Sites]

Documenting the damage

The events have been both heartbreaking and frustrating for archaeologists and cultural heritage specialists watching from afar.

"We can express outrage and highlight the enormous loss that's going on — and the significance of that loss — but beyond that, it's extremely difficult to do anything," said Paul Collins of the British Institute for the Study of Iraq.

For now, some experts are trying to at least take stock of what may have been lost.

Christopher Jones, a doctoral student who is studying the history of the ancient Near East at Columbia University, said he downloaded the video of ISIS pillaging the Mosul Museum last week and went through the footage bit by bit, taking screenshots and notes. On his blog, Gates of Nineveh, Jones published a two-part post describing the objects he could identify.

He had to turn to older images from inside the museum and obscure publications — older books and academic papers, mostly in Arabic — to piece together a picture of what was destroyed. Some of the objects that were smashed at the Mosul Museum were clearly replicas.

"You can tell from some of them by the way they break," Jones said. Plaster casts tend to shatter, while authentically ancient stone sculptures are much more durable when they're toppled over.

Some of the more dramatic scenes in the ISIS video seem to involve replicas or casts. In one part of the video, a plaster copy of a statue of Hercules is pushed to the floor, and it immediately smashes into thousands of little pieces, kicking up a cloud of white dust. In another scene, a sculpture of a face hanging on the wall of the museum's Hatra Hall falls to the floor in slow motion after a man in a purple polo shirt takes a sledgehammer to it. Jones spoke to Lucinda Dirven, an expert on Hatra, who thinks the face could be a plaster cast of one of the masks that was built into a wall at the ancient city.

That Hercules statue was listed as one of the four replicas in the Hatra Hall, according to a basic inventory of the Mosul Museum that was shared on the IraqCrisis cultural heritage mailing list. But there were 30 other objects from the same gallery listed as authentic, including four statues of kings from Hatra. All four of those statues seem to have been destroyed — a 15 percent loss of all existing statues of Hatrene kings, as just 27 were known, Jones said.

Besides the Hatra Hall, the Mosul Museum has two other galleries: one dedicated to Assyrian art with reliefs and statues from Nimrud and Nineveh (another ancient Assyrian capital) and an Islamic hall, which was not shown in the video.

That video also cut to footage taken beyond the walls of the museum, at Nineveh. It showed men using power tools to destroy the colossal lamassu that stood guard at the Nergal Gate Museum. The winged statues were among the few that hadn't already been shipped off to other museums.

"Those were some of the few lamassu that were still in situ," Jones said.

Copyright 2015 LiveScience, a Purch company. All rights reserved. This material may not be published, broadcast, rewritten or redistributed.


Voir la vidéo: WORLD RECORD. Mark Felix - Hercules Hold. Giants Live Wembley 2019 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Briant

    Avec des gros titres et un battage médiatique, vous pouvez faire encore moins de progrès.

  2. Mazuzragore

    Les accessoires sont obtenus

  3. Akhenaten

    Je m'excuse d'interférer ... Mais ce sujet est très proche de moi. Écrivez au PM.

  4. Ricweard

    À mon avis, c'est une question intéressante, je participerai à la discussion.

  5. Jeronimo

    Article intéressant, respect à l'auteur

  6. Zolodal

    Bravo, excellente idée et opportun

  7. Ulrik

    se sont rapidement réalisés))))



Écrire un message