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Conception AHE 2011

Conception AHE 2011


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Histoire du design Hoodies : Target embrasse le type vintage


Target, déjà connu pour son partenariat avec les designers Michael Graves et Isaac Mizrahi, a conclu une curieuse alliance avec le Hamilton Wood Type and Printing Museum of Two Rivers, Wisconsin. S'appuyant sur la riche collection de types vintage de Hamilton, Target lance le 11 juillet des vêtements de rue à conception typographique pour les enfants qui ne connaissent probablement pas la différence entre un empattement et un shérif.

Michael Alexin, vice-président de la conception et du développement de produits pour les vêtements et les accessoires chez Target, m'a dit qu'après que l'équipe de conception de Target ait vu un film sur Hamilton au Walker Art Center, ils "sont tombés amoureux de l'esprit et de la passion du musée ainsi que les vastes archives d'estampes historiques sur bois et de conceptions d'affiches originales." Il a ajouté que Bill et Jim Moran, directeur artistique et directeur du musée du Hamilton Wood Type and Printing Museum, avaient commencé à parler de l'idée de créer une collection de vêtements capitalisant « sur la popularité des imprimés graphiques vintage tout en mettant le musée en valeur en tant que Trésor."

La collection, a déclaré Alexin, est la preuve que Target réinvente constamment la définition du partenariat. "Notre équipe avait précédemment identifié une tendance importante dans la mode qui se développait : l'importance des looks et des styles inspirés de l'héritage américain et du vintage. En maximisant cette tendance d'une manière unique, Target adopte une approche innovante et surprend nos invités avec le inattendu. En même temps, nous espérons pouvoir augmenter la visibilité du musée et initier plus de gens à l'art de la typographie. " De plus, a-t-il ajouté, "Le musée s'est engagé envers l'alphabétisation, et Target partage cette valeur alors que nous soutenons la lecture et l'éducation par le biais de nos programmes de sensibilisation communautaire."

Néanmoins, le type de bois est plutôt obscur dans le monde des polices numériques d'aujourd'hui. Étant donné que les t-shirts et les sweats sont destinés aux enfants, il doit y avoir un crochet, non ? « Le crochet créait un véritable graphisme vintage, avec le « clin d'œil » Target », a expliqué Alexin. "C'est cool, authentique et basé sur de vrais graphismes de l'histoire typographique de l'Amérique." Apparemment, le type de bois a également "un attrait artisanal et une ambiance collégiale vintage, que nous avons pensé qu'il serait parfait d'inclure dans nos collections de rentrée scolaire".

Qui aurait pensé que les vieilles polices auraient ça je ne sais quoi?

L'objectif de Target, cependant, n'était pas de rendre le type de bois à la mode - "nous venons de trouver la mode dans le type de bois", a déclaré Alexin, qui a demandé aux designers de faire des impressions pressées à la main au musée, de les rapporter à la maison, puis de jouer avec l'échelle, la superposition et la couleur, et après avoir injecté de l'esprit, créez la "collection éclectique de t-shirts graphiques vintage, de sweats à capuche et plus encore". La campagne d'automne de Target, basée sur l'idée que « Cool Never Fades » et ce qui était cool il y a 25 ou même 50 ans le sera à nouveau, s'appuie sur l'idée que le Hamilton Wood Type and Printing Museum « témoigne de cette affinité croissante envers le patrimoine et une résurgence du rétro parmi nos plus jeunes invités », a déclaré Alexin.

Pour Bill Moran, directeur artistique de Hamilton, travailler avec Target est une opportunité de rendre la collection beaucoup plus visible. Hamilton vendait des affiches et d'autres marchandises en ligne depuis son ouverture en 1999, mais avec un succès limité. "Lorsque mon frère Jim et moi avons été enrôlés en tant que directeur du musée et directeur artistique, nous avons décidé de renouveler nos efforts pour créer des marchandises", a expliqué Moran. "Nous avons immédiatement reconnu la valeur esthétique de ces archives car elles comprenaient des blocs multicolores sculptés à la main qui ont été utilisés pour tout imprimer, des cartes postales aux affiches de spectacles de cinq pieds de haut."

Ces estampes étaient très demandées, mais seulement par les mécènes des musées et les visiteurs occasionnels du site Web. Frustrés par l'absence de réponse, les frères Moran ont envisagé des partenaires capables de traiter la marchandise à plus grande échelle. « L'équipe de conception de Target a immédiatement reconnu l'attrait intemporel de la publicité américaine du milieu du siècle et s'est efforcée de susciter l'enthousiasme au sein de l'entreprise », note Moran. "Un consensus populaire s'est rapidement dégagé sur le fait qu'il s'agissait d'une histoire à raconter et d'un héritage visuel à préserver."

De toute évidence, gérer un musée de l'imprimerie dans le Wisconsin, au cœur du pays du fromage, n'est pas exactement une vache à lait, alors Moran estime que le marchandisage est un moyen logique non seulement de payer les factures "mais aussi de laisser les clients emporter quelque chose à la maison lors de leur visite". Toujours avec une équipe de deux personnes, concevoir une ligne de vêtements n'était pas envisageable. "Par conséquent, nous avons accueilli des membres de l'équipe de conception de Target pour une session de trois jours au cours de laquelle ils ont identifié un groupe d'images correspondant à leur thème de conception" Vintage Varsity "pour l'automne." Moran a imprimé des centaines d'images sur des presses vieilles de 70 ans que l'équipe de conception a ramenées dans les villes jumelles "pour travailler leur magie. Les conceptions résultantes présentent magnifiquement la collection et nous sommes vraiment fiers d'avoir notre nom associé à eux. "

Moran espère que la visibilité parmi les non-concepteurs augmentera de façon exponentielle l'importance de Hamilton. « Que vous vous intéressiez au roller derby, aux rodéos, aux courses automobiles ou aux animaux de la ferme », a-t-il déclaré comme un véritable vendeur, « le sujet de la collection transcende facilement la typographie et l'impression. Le fait que notre musée se spécialise dans le fait main l'impression semble vraiment trouver un écho auprès de la foule des bricoleurs. La typographie a une sensation unique de fabrication artisanale et la ligne de vêtements de Target capture définitivement le vocabulaire de l'imprimerie. Alexin a ajouté : « Il était presque impossible d'arrêter cette collaboration. Je n'ai jamais vu notre équipe de conception aussi enthousiaste à l'idée de commencer. Moran est également ouvert à tous les autres produits qui répandent l'évangile du type de bois - les t-shirts et les sweats à capuche ne sont que le début. "S'il est authentique et reflète l'esthétique que l'on peut trouver dans le musée, nous le considérerions." En fait, son objectif à long terme va au-delà du Hamilton, pour financer des initiatives qui soutiendront les programmes d'arts et d'alphabétisation de la maternelle à la 12e année. "Nous avons une base de fans incroyablement diversifiée d'étudiants et de diplômés récents qui assistent à nos ateliers, mais nous voulons combler un besoin urgent en éducation artistique."

À l'avenir, il voit un bus type qui prendra les groupes scolaires dans un rayon d'une heure qui peuvent venir au musée pour en savoir plus sur la gravure utilisant la technologie de Gutenberg. "Un réarrangement et impression de caractères en bois de 10 ans sur une simple presse fusionne l'art, la littérature, l'alphabétisation d'une manière que rien d'autre ne fait", a-t-il fièrement noté. "Et si cela fonctionne aussi bien que nous le pensons, nous pourrons peut-être prendre le spectacle sur la route. Un type vraiment mobile!"

Plus d'informations sur le musée et le partenariat sont disponibles dans la vidéo suivante :


Concevoir pour la classe : une histoire d'Herman Miller, en photos

Peut-être mieux connu pour la chaise Eames Lounge Chair, sortie en 1956 après des années de développement par Charles et Ray Eames, Herman Miller est l'une des premières entreprises au monde à produire en série des meubles modernes. Depuis près de 90 ans maintenant, l'entreprise propose une gamme impressionnante de produits reconnaissables (de la table Noguchi à la chaise Aeron) sous la direction d'une série de designers industriels de renom, dont George Nelson, l'un des fondateurs du modernisme américain, qui a tenu le titre de directeur du design chez Herman Miller pendant plus de 25 ans.

Aujourd'hui - et au cours des 40 dernières années - de nombreuses chaises, bureaux et tables conçus par Herman Miller sont commercialisés par la division éducation de l'entreprise, qui unit la recherche à la fabrication pour produire des produits uniques destinés à améliorer l'expérience d'apprentissage. Cette division est née de la Herman Miller Research Corporation de Robert Propst, qui se concentrait sur la façon dont les gens travaillaient au bureau au début des années 1970. "En consultant des psychologues comportementaux, des architectes, des mathématiciens et des anthropologues, [Probst] a rapidement découvert que le problème était plus vaste et plus excitant que la conception de meubles", selon un document d'information sur les produits d'Herman Miller pour un salon du design organisé plus tôt cette année. "Les recherches de Probst l'ont amené à explorer la façon dont les étudiants vivaient et apprenaient sur le campus." Et Herman Miller, grâce à des partenariats avec l'Université Emory, Georgia Tech et bien d'autres, est depuis lors présent sur les campus universitaires du monde entier. Ci-dessous, nous présentons un historique des produits publiés par la division éducation d'Herman Miller, en photos.


Journal de l'histoire du design

La Design History Society et Oxford University Press continuent de surveiller la pandémie de COVID-19. Notre première priorité est de contribuer à l'effort mondial pour contenir et éliminer le nouveau coronavirus. En conséquence, de nombreux membres de notre équipe éditoriale, nos rédacteurs en chef et nos arbitres sont désormais passés au travail à distance.

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Le Journal of Design History, le périodique de la Society, est publié par Oxford University Press au nom de la Design History Society. C'est la revue leader dans son domaine et joue un rôle actif dans le développement de l'histoire du design.

Publié depuis 1988, le porte-parole axé sur la recherche de la Design History Society (DHS), le Journal of Design History (JDH) – embrasse l'histoire d'une gamme de sujets liés au design, du mobilier à la conception de produits, en passant par la conception graphique, artisanat, mode, textiles, intérieurs architecturaux et expositions. Son orientation et sa portée sont mondiales. La revue aborde principalement l'histoire du design du point de vue des sciences humaines, mais elle emprunte également des méthodes à des domaines connexes, notamment les sciences sociales, les études sur la culture matérielle et les études culturelles. Ayant établi l'histoire du design comme une discipline distincte, le JDH vise également à intéresser les praticiens et les éducateurs du design conscients de l'histoire et engagés de manière critique.

Le Journal comprend des articles - des études de cas approfondies avec un niveau d'intérêt général, des pièces plus courtes traitant des musées et des archives et des critiques de livres. En plus des numéros généraux, des numéros spéciaux se concentrent sur des thèmes choisis.

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Armitage Lecture 2011 : la conception et l'analyse des études d'histoire de vie †

Écrire à : Jerald F. Lawless, Université de Waterloo, Département de statistique et d'actuariat, Waterloo, Ontario, Canada.

Département de statistique et d'actuariat, Université de Waterloo, 200 University Avenue West, Waterloo, Ontario, Canada

Écrire à : Jerald F. Lawless, Université de Waterloo, Département de statistique et d'actuariat, Waterloo, Ontario, Canada.

Résumé

Les études d'histoire de vie recueillent des informations sur les événements et autres résultats au cours de la vie des personnes. Par exemple, ceux-ci peuvent être liés au développement de l'enfance, à l'éducation, à la fécondité, à la santé ou à l'emploi. De telles études longitudinales ont des contraintes sur la sélection des membres de l'étude, la durée et la fréquence du suivi, et l'exactitude et l'exhaustivité des informations obtenues. Ces contraintes, ainsi que les facteurs associés à la définition et à la mesure de certains résultats, affectent notre capacité à comprendre, modéliser et analyser les processus du cycle biologique. Mon objectif ici est de discuter et d'illustrer certaines questions associées à la conception et à l'analyse des études d'histoire de vie. Copyright © 2013 John Wiley & Sons, Ltd.


Passé & présent: histoire des rideaux


Image ci-dessus : illustration par Julia Rothman

Je dois avouer que je n'ai jamais beaucoup pensé aux traitements de fenêtre dans mon propre espace. Si je ne vivais pas dans une rue très fréquentée, je me passerais probablement d'eux tous ensemble. Je fais un compromis en ayant des stores allumettes minimalistes qui restent complètement ouverts tout au long de la journée. (Et je finis généralement par faire cette danse où vous vous rendez compte que les stores sont totalement ouverts, qu'il fait noir et que vous êtes un peu exposé. Toutes mes excuses à tous ceux qui descendent près de ma station de métro.) Donc, j'étais probablement 8217t la meilleure personne pour aborder l'histoire des rideaux. Georgina O’Hara Callan est une écrivaine de mode, passionnée de textiles et fondatrice de The Curtain Exchange. Elle s'est portée volontaire pour nous donner un peu d'histoire sur le rideau, et j'ai recherché dans les archives des aperçus mes exemples préférés de traitements de fenêtre dans les maisons. J'ai fini par être tellement inspiré - en particulier par les options de longueur au sol - que je pourrais peut-être repenser mon apathie pour les rideaux. (Et si cela vous donne envie de faire le vôtre, consultez Sewing 101: Curtains!) - Amy A.


Image ci-dessus : De Sneak Peek : Stewart Russell of Spacecraft (voir plus de traitements de fenêtre en peeks !)

Salut, je suis Georgina O’Hara Callan ! Lorsque Design*Sponge m'a permis d'assouvir ma passion pour les rideaux en écrivant une pièce Past & Present, je n'aurais pas pu être plus heureux. Les rideaux ont une histoire presque aussi longue que les textiles, mais on hésite beaucoup à savoir où et comment les accrocher. Vraiment, c'est comme tout le reste dans le monde du design, vous prenez en compte la forme, la fonction et le style et vous partez de là. Une fois que vous aurez lu cet article, vous verrez qu'il n'y a pas de règles qui n'ont pas déjà été enfreintes ! J'aime la lumière naturelle et je suis attirée par les pièces lumineuses sans recoins sombres. Pourtant, je sais que de nombreux amateurs de lumière se battent contre l'idée des rideaux. Je pense que c'est parce que les rideaux, dans la dernière partie du 20e siècle, ont eu mauvaise réputation auprès des architectes et de certains designers. Mais avouons-le, nous n'avons pas besoin de Versailles à la fenêtre. Les rideaux d'aujourd'hui peuvent être aussi élégants et modernes que votre mobilier.


Image ci-dessus : Rideaux sur le grand lit de vaisselle, 1590-1660, de la collection du Victoria & Albert Museum

Avant le chauffage central et la climatisation, les gens ne pouvaient pas toujours choisir la lumière plutôt que la chaleur. Des rideaux d'une sorte ou d'une autre ont été utilisés pour définir l'espace et créer de l'intimité. Les premiers rideaux étaient faits de peaux d'animaux qui étaient placées au-dessus des portes et fixées par des crochets, mais la peau, étant plutôt rigide, ne drape pas bien. Avec les progrès de la production textile, du tissage et de la teinture, l'évolution des textiles ménagers (principalement des articles conçus pour la chaleur, tels que les rideaux, les tentures, les couvertures et les tentures de lit) a suivi l'évolution des vêtements. Les premiers textiles étaient le lin et le lin, d'abord filés dans l'Égypte ancienne, suivis de la laine et plus tard du coton et de la soie.


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Image ci-dessus : photographie de 1901 de Castle Rising, construit au XIIe siècle, du Victoria & Albert Museum

Bien qu'il existe peu de preuves documentaires visuelles du début et du Moyen Âge, il serait raisonnable d'imaginer que les occupants des premières maisons, en particulier dans la relative aisance des châteaux, utilisaient des textiles tissés pour couvrir les portes et les fenêtres. Il s'agissait souvent de tapisseries et d'étoffes épaisses, tout ce qui protégeait du froid, surtout si le château ou la maison était situé en Angleterre ou en Europe du Nord. Si vous avez déjà visité un château, vous savez que ce sont souvent des endroits froids et humides. La plupart des pièces avaient de grands feux, mais les fenêtres laissaient passer les courants d'air même à travers les volets en bois, elles étaient donc drapées de tissus épais, qui à leur tour excluaient la lumière et auraient produit des pièces sombres et enfumées. La fabrication du verre a été perfectionnée en Italie au XIIIe siècle et est devenue une option viable pour les fenêtres au cours des siècles suivants.


Image ci-dessus : Vittore Carpaccio, Le Rêve de Sainte Ursule , 1490-1495 (Galerie dell’Accademia, Venise)

Au cours de la Renaissance, les bâtiments qui pourraient être reconnus comme les précurseurs de la maison moderne ont évolué, conçus avec des fenêtres vitrées (quoique de petites vitres) séparées par des meneaux, pas les grandes étendues de verre que nous voyons dans l'architecture contemporaine aujourd'hui. Les fenêtres à battants au plomb sont restées dans le style architectural pendant des siècles, et il est possible de les voir se refléter dans les peintures de l'époque. Alors que le verre laissait entrer la lumière, il permettait également les regards voyeuristes des voisins et des étrangers, et les volets et les tissus étaient utilisés pour dissimuler et révéler, mais la conception des «rideaux» telle que nous la concevons aujourd'hui était encore à des siècles.


Image ci-dessus : Satin de soie chinois avec broderie de soie, 1760-1770, du Victoria & Albert Museum

Bien que les anciennes civilisations orientales de la Perse, de l'Inde et de la Chine aient longtemps produit des textiles et les utilisaient pour couvrir les ouvertures et les pièces séparées, ces idées ont mis de nombreuses années à se traduire dans les foyers européens et américains. Le commerce avec ces cultures anciennes de l'époque des croisades a apporté des exemples de textiles finement tissés en Europe, chargés sur des navires avec des épices et d'autres nouveautés ou transportés par voie terrestre le long des routes du commerce de la soie. Au fil des siècles, les zones de production textile en Italie, en France, aux Pays-Bas et au Royaume-Uni sont devenues réputées pour la soie, le lin, le coton et la laine inspirés des trésors de l'Orient mais adaptés aux goûts occidentaux.


Image ci-dessus : Mme Patrick Campbell photographiée par Frederick Hollyer, 1893, du Victoria & Albert Museum

La production de masse de textiles est liée au développement des machines vers 1840, qui ont remplacé les objets artisanaux chronophages. La même machine fournissait des vêtements prêts à tout le monde et changeait la mode, qui était, avant cette époque, réservée uniquement aux très riches, tout le monde portait des articles faits maison et des objets de première main. Vers 1850, les textiles de maison étaient disponibles pour les classes moyennes émergentes, qui sollicitaient l'aide décorative et les conseils des drapiers, des décorateurs et des architectes pour marier les styles architecturaux avec les revêtements de fenêtres. Les rideaux de dentelle, qui sont devenus des rideaux « filet » ou « transparents », sont devenus des éléments de base de chaque maison pour préserver l'intimité à mesure que les villes et les maisons devenaient de plus en plus denses, les maisons se développant de manière plus rapprochée dans les empreintes établies par les urbanistes des villes plus anciennes. Pour les styles architecturaux de rideaux et les traitements de fenêtre à ce stade, plus c'est élaboré et orné, mieux c'est !


Image ci-dessus : rideaux de fenêtre du salon, 1826, de la galerie numérique de la bibliothèque publique de New York

Si vous regardez les vêtements élaborés de la fin du XIXe siècle, vous verrez qu'ils se reflètent dans les couvre-fenêtres délicats et ornés de l'époque et dans les pièces rembourrées et décorées. Il est important de se rappeler que les couleurs synthétiques étaient introduites à l'époque, ce qui a influencé les styles décoratifs dominants ainsi que les couleurs de tissu sélectionnées pour les rideaux et les tentures.


Image ci-dessus : Backstage, Alice au pays des merveilles , Maverick Theatre, Woodstock (1950), de la NYPL Digital Gallery

Deux guerres mondiales allaient profondément changer les styles de décoration en changeant la culture sociale. Mais c'est après la Seconde Guerre mondiale que les maisons massives ont été morcelées en appartements, et que des lotissements et des villes nouvelles ont été développés. Dans les années 1950 et 1960, les rideaux étaient des composants essentiels de la plupart des maisons et étaient soigneusement intégrés au style architectural qui reflétait parfois, mais pas toujours, les styles d'intérieur. De nombreuses maisons modernes avaient des rideaux simples et unis sans traitements de dessus élaborés, similaires aux robes droites sur mesure de l'époque et loin des modes de fenêtre flottantes, ornées et garnies de la fin du XIXe siècle.


Image ci-dessus : Ce rideau a été créé à partir de restes de lin de produits en lin antibrouillard. De Sneak Peek: Yumiko de Fog Linen Work

Les rideaux comprennent n'importe quoi, d'une couverture en laine collée sur une porte aux couches de soie les plus élaborées et aux corniches détaillées et festonnées. Au cours de la dernière décennie, un plus grand respect des détails architecturaux a produit un style décoratif où de simples panneaux de rideaux - en coton, lin, soie ou tout tissu synthétique - ornent chaque côté de la fenêtre. Certains sont fonctionnels, d'autres sont purement décoratifs. Plus le rideau est suspendu haut, plus la pièce paraîtra haute. La doublure des rideaux, destinée à l'isolation thermique et légère, peut être simple ou multicouche. Ils constituent un excellent moyen d'apporter de la couleur et de la douceur à un espace.


Image ci-dessus: rideaux de dentelle sur le porche endormi d'Anne M. Cramer à Minneapolis


jeimage ci-dessus : rideaux sur toute la longueur dans la salle de jeux de la maison de Sarah Bedford à Greenpoint, Brooklyn. Extrait d'un aperçu : Sarah Bedford et Alan Hill


Image ci-dessus: Chez John & Vivian à Atlanta, ils ont enlevé les portes du placard et ont fait fabriquer des rideaux lumineux et robustes par Drape 98 Express. De Sneak Peek: John & Vivian de Square Feet Studio


Image ci-dessus : rideaux longs dans le loft studio de Rob Brinson à Atlanta. Extrait d'un aperçu : Rob Brinson et Jill Sharp Brinson


Image ci-dessus : ces rideaux de velours dans la maison de Claire Bingham à Macclesfield, en Angleterre, ont en fait été trouvés chez Ikea. Extrait d'un aperçu : Claire Bingham


Image ci-dessus : Les rideaux de la maison de Fiona Douglas en Écosse sont fabriqués à partir de mousseline de coton bordée d'un véritable ikat expédié d'Ouzbékistan. Extrait d'un aperçu : Fiona Douglas de Bluebellgray


Image ci-dessus: J'adore la flaque de draperie dans la maison de Di Overton dans le nord-est de l'Angleterre. De Sneak Peek: Di Overton de Ghost Furniture


Image ci-dessus : Ces rideaux blancs jusqu'au sol se trouvent dans toute cette maison à Barcelone. Extrait d'un aperçu : Lisi et Alex


Image ci-dessus : stores allumettes simples dans la maison de Scarlett à Santa Cruz. Extrait d'un aperçu : Scarlett of Saffron et Geneviève


Image ci-dessus : Rideaux de lit en tissu Raoul Textile accrochés au baldaquin dans cette chambre de petite fille. Les stores romains sont en toile de jute. Extrait d'un aperçu : Angie Hranosky


Image ci-dessus : voilages au sol de Sneak Peek : Anne McClain de MCMC Fragrances


Image ci-dessus: Grand motif dans la maison d'Amie Corley à St. Louis


Image ci-dessus : Jen de la cabine 7 d'occasion un panneau John Robshaw, trouvé lors d'une vente d'échantillons, pour le rideau de sa chambre (elle l'a également utilisé comme nappe pour les cupcakes de son mariage).


Image ci-dessus : de jolis rideaux de dentelle encadrent la vue à Sande, en Norvège. Extrait d'un aperçu : Gunilla et Eivind Platou


Image ci-dessus: Les rideaux de la maison d'été d'Annette Joseph en Toscane sont du sol au plafond. Extrait d'un aperçu : Annette Joseph


Image ci-dessus : J'adore les rideaux à carreaux associés au couvre-lit en dentelle en Suède. Extrait d'un aperçu : Ulrica Wihlborg


Image ci-dessus: Un rideau comme diviseur de pièce aéré de Sneak Peek: Sarah of A Beach Cottage


Image ci-dessus : la toile bleu clair sur les fenêtres ajoute une touche de couleur aux murs blancs du salon d'Emma et James à Londres.


Conclusion

La Grande-Bretagne a toujours absorbé les envahisseurs et a abrité plusieurs peuples. Le nombre de colons qui ont réellement traversé la mer du Nord pour se rendre en Grande-Bretagne est contesté, bien qu'il soit clair qu'ils se sont finalement mélangés à d'importantes populations indigènes survivantes qui, dans de nombreuses régions, constituaient apparemment la majorité.

De même que l'adoption de traits culturels « celtiques » à l'âge du fer, puis de civilisation gréco-romaine, le développement de l'Angleterre anglo-saxonne marque l'adoption d'une nouvelle culture politiquement ascendante, celle des « barbares germaniques ».

Contrairement à l'idée traditionnelle selon laquelle la Grande-Bretagne possédait à l'origine une uniformité « celtique » que d'abord les Romains, puis les Saxons et d'autres envahisseurs ont perturbée, en réalité, la Grande-Bretagne a toujours été le foyer de plusieurs peuples.

Le changement a peut-être été plus profond que les cas précédents, puisque la proportion d'arrivants était probablement plus élevée qu'à l'âge du fer ou à l'époque romaine, et, surtout, les structures de pouvoir et la culture romano-britanniques semblent avoir subi un effondrement catastrophique - par isolement de Rome et le soutien des armées impériales - quelque temps auparavant, il y avait une présence substantielle des « Anglo-Saxons ».

Contrairement à la Gaule, où les Francs ont fusionné avec une société gallo-romaine intacte pour créer une culture française d'origine latine, les nouveaux royaumes anglo-saxons de Grande-Bretagne, bien que issus de populations indigènes et immigrées, ne représentaient pas une telle continuité culturelle qu'ils tiraient leur l'inspiration et leur langue dominante, presque entièrement de l'autre côté de la mer du Nord. Les indigènes et les immigrants mélangés sont devenus les Anglais.

Contrairement à l'idée traditionnelle selon laquelle la Grande-Bretagne possédait à l'origine une uniformité « celtique », que d'abord les Romains, puis les Saxons et d'autres envahisseurs ont perturbée, en réalité, la Grande-Bretagne a toujours été le foyer de plusieurs peuples. Alors que sa population a fait preuve d'une forte continuité biologique au fil des millénaires, les identités que les insulaires ont choisi d'adopter ont subi des changements remarquables. Beaucoup d'entre eux sont dus à des contacts et à des conflits outre-mer, notamment à la suite d'arrivées épisodiques, mais souvent très modestes, de nouveaux arrivants.


Qui donne les meilleures informations ? Une brève histoire de la conception de l'information

Le mois dernier, le magazine FAST COMPANY a publié les meilleures infographies de l'année sur son blog de design. Le choix a été tiré des propres publications de FC sur les infographies les plus intéressantes qu'ils rencontraient quotidiennement.

FAST COMPANY, un magazine d'affaires qui observe les tendances contemporaines, écrit parfois sur le design en relation avec l'entreprise. Sur leur blog de conception, ils discutent de la conception de produits, de l'architecture, des médias numériques et de l'image de marque dans la mesure où ils affectent les entreprises, les commerces de détail et les entreprises technologiques. Ils écrivent sur le design comme le font TIME et BUSINESS WEEK, c'est-à-dire qu'ils écrivent à ce sujet de manière assez générale. Ils écrivent sur des choses que les gens qui ne sont pas des designers ont probablement vu et compris dans une certaine mesure.

Alors pourquoi FAST COMPANY a-t-il un rapport quotidien sur les infographies ? Est-ce une tendance chaude? Le grand public s'en soucie-t-il ? Une grande partie du lectorat de FAST COMPANY est dans le secteur de la technologie, ce qui explique une partie de l'intérêt. Mais l'infographie quotidienne de note? Pourquoi? Les infographies ne sont pas nouvelles.

Bien avant le PC et les nouvelles du câble 24 heures sur 24, nous les appelions des tableaux, des graphiques, des diagrammes et des cartes. Les graphiques, les graphiques, les diagrammes et les cartes ont toujours existé dans les publications commerciales et les journaux et étaient autrefois considérés comme quelque peu exceptionnels. Ils étaient des démonstrations d'accompagnement à des histoires éditoriales, prouvant, espérons-le, la véracité de la thèse principale d'un auteur. Même si beaucoup d'entre eux étaient complexes, beaux, puissants ou même spirituels, les histoires éditoriales étaient le plat principal et les tableaux et diagrammes, etc. étaient un plat d'accompagnement.

Les tableaux, les graphiques, les diagrammes et les cartes ont une histoire visuelle spectaculaire qui leur est propre et ils sont rassemblés dans des musées, des bibliothèques, des archives et dans d'importantes collections personnelles. Ils sont documentés dans de nombreux livres. Des mouvements artistiques comme le groupe dadaïste et le groupe Fluxus les ont parodiés, car ils sont des dispositifs naturels pour la satire.

"Diagramme des arts étendus" (détail) par George Maciunas, 1966.

Quand on pense aux versions blagues des cartes, on pense immédiatement à "View of the World from 9th Avenue" de Saul Steinberg ou au "New Yorkistan" de Maira Kalman.

"View of the World from 9th Avenue" de Saul Steinberg, 29 mars 1976.

"New Yorkistan" de Maira Kalman et Rick Meyerowitz, 10 décembre 2001.

Je suis un grand fan d'informations délibérément satiriques et/ou impressionnistes et ce sont des dispositifs que j'utilise souvent dans ma conception et ma peinture.

"Schéma d'un blog" par Paula Scher, 2007.

"Le Monde" de Paula Scher, 1998.

Nous avons tous grandi avec des tableaux, des graphiques, des diagrammes et des cartes dans nos manuels. Parfois, ils nous inspiraient et nous édifiaient, ou brisaient des textes ennuyeux que nous n'avions pas la patience de comprendre. D'autres fois, ils nous agaçaient car, mal conçus, ils compliquaient l'information et la rendaient plus inaccessible. Mais nous avons accepté leur validité sans aucun doute parce qu'ils étaient dans un manuel. Parfois, nous les mémorisions. Nous étions conditionnés à les croire, mais nous les croyions généralement par rapport à un autre texte qu'ils illustraient.

Certaines publications grand public avaient un style maison très spécifique pour les tableaux, les graphiques, les diagrammes et les cartes. Les magazines TIME et FORTUNE ont ici une histoire spectaculaire. Le magazine FORTUNE était un leader de l'industrie dans toutes les formes d'illustration dans les années 1930-1950.

Couverture du magazine FORTUNE par Walter Allner, décembre 1952.

Dans les années 80, Nigel Holmes du magazine TIME a créé un style maison très spécifique et identifiable pour transmettre l'information. Auparavant, au sein de la profession de graphiste, la conception de tableaux, de graphiques, de diagrammes et de cartes était la partie la moins sexy de tout projet, car les tableaux, graphiques, diagrammes et cartes étaient censés quantifier les informations, pas leur donner de la personnalité. Ils étaient secs, même avec la plus belle réalisation graphique. Ils devaient se montrer impartiaux, ou du moins neutres, par rapport à un article tout en soutenant totalement son point de vue. Pour un rédacteur éditorial, il était beaucoup plus excitant de compléter le contenu éditorial avec une illustration ou une photographie qui transmettait une plus grande émotion ou exposait un point de vue fort à travers des images puissantes. Le grand public a semblé réagir avec plus d'enthousiasme à la photographie ou à l'illustration, plutôt qu'à l'attitude « juste les faits madame » des graphiques et des diagrammes.

Dans les années 80, le magazine SPY a popularisé des tableaux sarcastiques sur les structures de pouvoir des médias new-yorkais ou de l'industrie cinématographique. Le magazine ESQUIRE a adopté une approche graphique similaire dans ses Dubious Achievement Awards annuels. Actuellement, de nombreux magazines de culture populaire comme NEW YORK et VANITY FAIR utilisent des infographies pour quantifier des choses qui ne sont pas vraiment quantifiables, comme la célébrité ou ce qu'ils perçoivent comme étant culturellement haut ou bas. Le lecteur apprécie la mesure mais ne la croit pas comme un fait littéral.

"The Approval Matrix", NEW YORK MAGAZINE, semaine du 3 janvier 2011.

Le terme "infographie" est devenu largement utilisé avec l'introduction et le succès de USA TODAY à la fin des années 80. De grands graphiques quotidiens aux couleurs vives qui montraient les prévisions météorologiques, les résultats sportifs et les statistiques financières, etc. semblaient plus immédiats et accessibles que la lecture d'histoires complètes, ou même de citations à grande échelle. Le dispositif visuel de l'époque attirait les lecteurs dans les articles. D'autres journaux et publications américains ont commencé à imiter USA TODAY. THE GUARDIAN à Londres a fait un travail beaucoup plus sophistiqué.

« Dépenses du gouvernement par ministère, 2009-2010 », LE GARDIEN.

La BUSINESSWEEK de Bloomberg s'est récemment appuyée exclusivement sur des infographies pour sa conclusion de fin d'année. Certains graphiques mesuraient avec précision les choses, tandis que d'autres ressemblaient simplement à ce qu'ils faisaient. Le style était évocateur de Nigel Holmes dans les années 80. The charts were understandable, but did not look especially scientific.

Several years ago, The Sunday NEW YORK TIMES introduced the "Op-Chart," which sometimes offers a full page of quantified statistical information, usually on things like the body count of dead American soldiers in the Iraq or Afghanistan war. The charts are pointed and moving. By virtue of the fact that they are placed on the Op-Ed page of the NEW YORK TIMES indicates that while the data is real, the choice and editing of the data is designed to be provocative.

OP-CHART: States of Conflict, THE NEW YORK TIMES, December 26, 2010.

For all major cable news programs, info-graphics are a must. They punctuate every announcement as evidence of the veracity and import of whatever is reported. In the past decade, PowerPoint presentation templates took info-graphics to a whole new level of ubiquity. Every internal corporate, government, or institutional presentation to a group, (about absolutely anything), will consist of a series of dull bullet points accompanied by pie charts, bar charts, triangles, and overlapping circles and arrows, theoretically demonstrating the inarguable strategic logic of any given premise that is being presented. These info-graphics that can be produced on a simple computer program are designed to make talking points look scientific, and therefore, believable.

Recently, "data visualization" has replaced "info-graphics" as the category name for charts, graphs, diagrams, and maps. The term "data visualization" sounds much more scientific than "info-graphics." "Info-graphics" has an industrial sound you know that somewhere in the process of the info-graphic creation there was a person picking the information and designing the chart. "Data visualization" has a wonderful technological ring to it. You can believe that what you've seen is truly the result of the superior intelligence of a computer program impartially and perfectly quantifying the data gathered by another computer program. No human touched it. No errors. No bias. It is the ultimate in believability. If the information moves on a computer, or LED screen, or better yet, you touch it and it responds to you, better still. More and more often data visualization stands alone as content. It neither accompanies a piece of writing to demonstrate the validity or objectify the written opinion, nor does it intend to make a parody or joke, or even create a feeling. It's intent is to demonstrate and quantify information as if the information merely exists and is not selected. When it is used effectively in advertising, it borders on dangerous. It is the world's most effective form of propaganda.

The FAST COMPANY selection of charts, graphs, diagrams and maps from their daily design blog demonstrate a lot of various pieces of data that seem to create networks. Information looks like a network when there are lots of lines connecting the various pieces of data, or when the data appears as dots that make clusters. The linear connective approach is visually akin to our understanding of the world as connected by phone or electric wires. There is something very appealing visually about the linear network approach. It makes us feel less isolated.

When there are a plethora of dots that overlap one another making clusters, the blobs created look organic. These graphic devices seem akin to the human anatomy, sort of like blood cells or DNA molecules. If the overlapping dots-becoming-blobs are in complimentary colors that are rendered transparent (red over green etc), and if they exist on a black field, they can resemble infrared photography or x-rays. This is the visual language of medical science and when applied to any form of quantified information it serves to make it more believable.

Some of topics that employed these graphic devices on the FAST COMPANY design blog were:

- Contradictions in the bible
- Why people move away from New York
- A measurement of your own interest in various things as revealed by what you twitter, etc
- The power structure of a Mexican drug cartel
- Bars that have the highest check-in ratio from men to women
- Friendships around the world

All of the charts, graphs, diagrams, and maps look interesting and involving. They are designed to appear scientific and very believable. They are immediate, even urgent, and you have the sense that you are about to learn something. They are all part of an increasing trend away from reading, reflection, and understanding the world in a broader context. Information becomes style. Information is an end in and of itself: it exists by itself, with no over view, no history, no context, and demonstrates that almost anything can be measured. It is faux info.

Ask a designer to make a diagram of your clothes closet and how many white and black articles of clothing you have worn and on what days and see if there is a pattern. There probably is one. It will make a sensational chart. Compare the amount of homeless people in relationship to the amount of trees in various neighborhoods. It sounds important, doesn't it? A diagram with those statistics might really look significant.

Faux info is seductive because it looks like a computer program has gathered all the data, put it in the proper order, quantified it, made all of the appropriate comparisons and links, and fed it to you in a scientific style that demonstrates authority and infallibility. The information does your thinking for you, and you don't have to think at all. Buyer beware.


Digital

A screen shot from the 1984 film The Terminator (top) Cover art from the soundtrack to the 1982 film Tron (bottom left) A screen shot from the trailer for the 1985 film D.A.R.Y.L. (bottom right)

We can’t forget the science-loving 1980s’ obsession with all things tech. From films like Real Genius to music videos by Thomas Dolby, an 󈨔s scientific aesthetic emerged. One key trait of this visual style was a “digital look,” which hit the film world in particular with its prevalence of grids, sci-fi-evoking motifs and computer-font-based graphic text. Cover art for the Tron soundtrack, and screen shots from the opening credits of Le Terminateur and the trailer for the film D.A.R.Y.L. (all shown above) illustrate the digital graphic design style.

Thanks for joining us as we explored the eye-catching world of 1980s graphic design. A special thank-you to Andrew Guengerich for designing our header image, and to Posters Please, Little Miss Red Shirt, BriansCherryPicks, and VintageStickerLove for the use of their design-fabulous images. Stay with us all week as we continue to highlight this unforgettable arena of 󈨔s style…


Designing history: the day of an exhibition design intern

What does the day of a design intern at the National Museum of American History look like? It starts off with a lot of coffee. Then we spend the day designing exhibitions!


Jimin Lee, Office of Exhibition Services intern

In all seriousness, interning at the museum under the exhibition designers Clare Brown and Nigel Briggs has been an amazingly fun and rewarding experience. For the past year, I have been working with Clare on projects such as The First Ladies, a new gallery that will include Julia Child’s Kitchen, and a few other temporary exhibitions held in the Albert H. Small Documents Gallery.

Life as an intern at the exhibition design department involves a lot of drawing, detailing, and designing. Pour The First Ladies, I joined the team while the exhibition was in its early stage of completion. In order to take an exhibition from a script, drafts and sketches to a show ready for production, we regularly met with a team which included a curator, project manager, exhibition designer, productions lead, collections manager, and conservator. I learned to take direction from the team and the designer in particular and to problem-solve the new exhibition layout through sketching, measuring, and drawing the layout of objects in cases through programs such as Vectorworks and Adobe Illustrator.

One of the most rewarding lessons from this internship thus far has been learning the exhibition design process. The entire team must work together, communicate and exchange ideas of content and design, and ultimately collaborate until the very last step of the project.

While figuring out the layout of the history cases in The First Ladies, we needed to create a mock-up layout of objects and labels. Following the Americans with Disabilities Act guidelines of height and legibility became just as important as choosing the objects that create the story in each case. We found unused cabinets in storage and placed real objects and mock-up placeholders to test the layout of each case. In the exhibition design department, our job is to make sure that artifacts, labels, and images all work together to present to the visitor the story the museum wants to tell.

In this instance, the history cases created an intimate experience for each visitor, encouraging visitors to look closer into the cases to look at and read each artifact and label. Lighting played a big role in creating the right atmosphere and improving legibility for these cases as well as for the rest of the exhibition.


reusing old storage cabinets to mock-up new exhibit cases

The initial mock-up of the history cases took place in a rather humble unused old storage cabinet. Still, everything was carefully measured and documented, as the measurements and photographs from this mock-up session became the source for other computer aided drawings and illustrations.


illustration of the Dolley Madison cabinet

Once the case mock-up was complete and the team decided on the position of all the objects and labels, I took the measurements and photographs and drew illustrations. These illustrations are scaled to size and eventually became the team’s visual reference for the placement of objects and labels during the installation of the exhibition.


Dolley Madison cabinet as installed in the gallery

There are numerous other processes, steps, conversations, and challenges that become part of the exhibit design process. This is just a small hint of what we do at the exhibition design department!

Jimin Lee is an intern with the Museum’s Office of Exhibition Services, and a Masters in Exhibition Design candidate at the Corcoran College of Art + Design


Voir la vidéo: Conception to birth -- visualized. Alexander Tsiaras (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Mealcoluim

    Ce n'est pas la peine.

  2. Trong

    J'espère qu'ils arrivent à la bonne décision.

  3. Pratham

    Does anyone know about radio here? We need a colleague who would tell briefly about the T2 transistor (it is not clear how to check rv = rv1). Hopefully there are radio amateurs here. If completely off topic, then I'm sorry. I have to write, I just don't see a way out. PS: if the spelling is not correct then also excuse me, I'm only 13 years old.

  4. Markell

    Certes, c'est une chose merveilleuse

  5. Raedmund

    Je suis désolé de vous interrompre.

  6. Aubrey

    Super, c'est une réponse très précieuse.



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