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L'Antinoüs Farnèse

L'Antinoüs Farnèse


Tout comme l'illustre et prolifique entreprise Fonderia Chiurazzi, la fonderie de bronze napolitaine de Sabatino De Angelis & Fils a remporté le succès en produisant des répliques en plâtre et en bronze d'artefacts et de sculptures de l'Antiquité. Décrite comme une "fonderie particulièrement bonne", De Angelis s'est spécialisée dans la coulée de "souvenirs du Grand Tour", allant de reproductions grandeur nature de bronzes anciens à de petits outils ménagers (C. Mattusch, La Villa dei Papiri à Herculanum, Los Angeles, 2004, p.341). Fait intéressant, au cours du dernier quart du XIXe siècle, De Angelis et Chiurazzi ont formé la Società Chiurazzi-DeAngelis (également connue sous le nom de Fonderia Riunite) et ont fourni à diverses institutions internationales des centaines de reproductions, dont le Metropolitan Museum of Art de New York, le Field Museum à Chicago et au Carnegie Museum of Natural History de Pittsburgh. Cependant, les efforts de collaboration des deux fonderies ont été brefs et les deux entreprises ont publié des catalogues séparés à la fin de 1900.

L'Antinoüs Farnèse original réside actuellement au Musée archéologique national de Naples, situé dans la salle des Antoniens.


Exposition : ‘Antinous : Boy made God’ au Ashmolean Museum d’Oxford (Royaume-Uni)

Antinoüs suscite un regain de fascination depuis la Haute Renaissance. Au début des années 1500, plusieurs portraits du "préféré des garçons" étaient connus à Rome, et de nombreuses œuvres d'art ont été modelées sur lui. Un exemple clair de l'appel d'Antinoüs de cette époque peut être vu dans la statue de Jonas de Lorenzetto dans l'église de Santa Maria del Popolo à Rome. La tête du célèbre Farnèse Antinoüs semble avoir fourni le modèle de la statue du prophète biblique qui a été conçue par nul autre que Raphaël, l'un des artistes les plus célèbres de son temps. La statue est devenue l'une des premières représentations visuelles post-classiques d'Antinoüs.

Dans les années 1700, la belle Bithynienne était passée d'un païen décadent scandaleux à un archétype de la beauté masculine classique et de l'idéal romantique. Les jeunes aristocrates qui, au XVIIIe siècle, firent le « Grand Tour d'Italie » pour collectionner des antiquités, étaient avides d'acquérir des sculptures antiques ou des moulages d'Antinoüs. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, alors que les modèles sexuels changeaient, Antinoüs est devenu associé à l'homosexualité et a servi d'icône de l'homoérotisme masculin aux écrivains anglais victoriens tels qu'Oscar Wilde. Dans les Mémoires d'Hadrien de Marguerite Yourcenar (1951), la relation amoureuse entre Antinoüs et Hadrien était l'un des thèmes principaux du livre.

Chante-moi cette veille verte odorante en s'accroupissant près de la marge Vous avez entendu de la péniche dorée d'Adrian le rire d'Antinoüs
Et lapé le ruisseau et nourri ta sécheresse et regardé avec un regard chaud et affamé Le corps d'ivoire de ce rare jeune esclave à la bouche de grenade !
Oscar Wilde, Le Sphinx – 1989: 542

Aujourd'hui, Antinous reste une icône historique pour la communauté LGBTQ et même un objet de culte pour certains, comme l'attestent les nombreux sites cultes sur internet. Un tournant a peut-être été lorsque Thorsten Opper, le conservateur du spectaculaire Hadrien : Empire et Conflit exposition organisée au British Museum en 2008, a déclaré « Hadrien était gay, mais a déclaré : « ce qui était inhabituel dans l'attitude d'Hadrien envers Antinoüs était la façon dont il l'avait publiquement divinisé ».

En 2017, Hadrian et Antinous ont occupé le devant de la scène en tant que British Museum, et d'autres institutions ont marqué le 50e anniversaire de la dépénalisation de l'homosexualité masculine en Grande-Bretagne. Dans une exposition intitulée Desire Love Identity : explorer les histoires LGBTQ, le British Museum a exploré les manières dont le désir homosexuel, l'amour et la diversité des genres ont été exprimés culturellement à travers l'histoire et à travers les cultures, en présentant des objets de différentes périodes du monde entier. Il a également encouragé les visiteurs à parcourir le musée pour trouver d'autres objets pouvant avoir des histoires LBGTQ.

Naturellement, le sentier menait aux bustes d'Hadrien et d'Antinoüs exposés dans la salle 70. Parmi les autres objets exposés se trouvait une pièce représentant Antinoüs émise après sa mort pour faire plaisir à l'empereur en deuil. Le projet a été inspiré par le livre de 2013 Une petite histoire des homosexuels par Richard Parkinson, ancien conservateur au département de l'Égypte ancienne et du Soudan du British Museum. Le livre met en lumière une collection d'objets d'art de la collection du British Museum illustrant le désir homosexuel, dont beaucoup avaient déjà été censurés ou cachés aux historiens.

En 2018, le British Museum a développé une version itinérante du LGBTQ exposition, et il a visité l'Ashmolean Museum d'Oxford du 25 septembre au 2 décembre 2018 avec une exposition sans titre Aucune infraction : Explorer les histoires LGBTQ+. L'accompagnant dans l'espace Galerie 8 du musée était une deuxième exposition, Antinoüs : Garçon fait Dieu , axé sur la diffusion de l'image d'Antinoüs et de son culte à l'échelle de l'empire en tant que dieu. Il a duré jusqu'au 24 février 2019.

Au cours d'une tournée impériale en Égypte en 130 après JC, Antinoüs s'est noyé dans le Nil et le chagrin d'Hadrien était si intense que l'empereur a décrété son culte en tant que nouveau dieu et a établi une ville sur le Nil, Antinoupolis. Hadrien a commémoré publiquement Antinoüs dans des statues à travers l'empire romain, un mémorial public presque sans précédent à un amour perdu. Un portrait autorisé d'Antinoüs à un maître sculpteur de la cour fut bientôt commandé pour être largement reproduit et diffusé à travers l'Empire. Des statues d'Antinoüs déguisé en Apollon, Dionysos, Osiris et d'autres figures divines ont été trouvées aussi loin que la Grèce, la Turquie, l'Égypte, la Syrie et la Libye, témoignent du culte répandu qui lui est dédié.

L'exposition Ashmolean était centrée sur l'un des portraits les plus importants d'Antinoüs, un buste unique et inscrit qui a été découvert près de Banyias (ancienne Balanea) en Syrie en 1879. Prêté par une collection privée, le buste a été récemment conservé par les conservateurs d'Ashmolean. , et un magnifique nouveau moulage en plâtre a été réalisé pour être exposé au musée (le musée Ashmolean possède une collection d'environ 900 moulages en plâtre).

Le buste, sculpté dans le marbre de Thasie, est unique en ce qu'il est la seule représentation classique connue d'Antinoüs, en dehors des pièces de monnaie, à être identifiée par une inscription. C'est une dédicace en grec « à Héros Antinoüs » par « M. Loukkios Phlakkos » (Marcus Lucceius Flaccus), qui était peut-être un membre de l'élite locale de Balanea et dont la famille avait acquis la nationalité romaine.

Le buste a été retrouvé en morceaux et a été par la suite -à tort- réparé (nez, lèvre supérieure et épaule droite). Elle a ensuite été vendue aux enchères en 2010, date à laquelle les anciennes restaurations avaient été retirées. Le buste s'est vendu pour 23,8 millions de dollars chez Sotheby's New York à un collectionneur privé. En 2011, le buste a été étudié et conservé au Ashmolean Museum. Une nouvelle restauration a été effectuée et un moulage en plâtre a ensuite été réalisé pour documenter l'état du buste après le retrait des anciennes restaurations.

La tête du buste de Syrie a été travaillée dans une version soignée du modèle de portrait officiel d'Antinoüs. Peu de temps après sa mort en 130 après JC, un portrait autorisé du garçon a été créé à la cour d'Hadrien par un maître sculpteur, et cette image a été largement reproduite dans l'Empire. Il a fourni le modèle de l'image d'Antinoüs sur un large éventail d'objets (bustes, statues, reliefs, pièces de monnaie, pierres précieuses, médaillons, lampes à huile et même bols). Plus de 85 statues d'Antinoüs subsistent encore (voir ici), plus que toute autre figure antique à l'exception d'Auguste et d'Hadrien lui-même (C. Vout 2006). Cassius Dio, écrivant au 3ème siècle après JC, affirme que ceux-ci étaient pratiquement partout dans le monde.

Une analyse des lieux de découverte montre que le plus grand nombre de sculptures en marbre provenait de sites sacrés qui existaient en Italie et en Grèce, ainsi qu'en Syrie, en Asie Mineure et en Afrique du Nord. Cependant, près de la moitié des œuvres survivantes n'ont aucune provenance (R.R.R. Smith 2018).

L'exquis buste syrien était accompagné de moulages d'autres portraits clés d'Antinoüs. Parmi eux figuraient le Townley Antinoüs avec une couronne de lierre dionysiaque, le buste Ludovisi-Chicago, l'exceptionnel Braschi Antinoüs de Praeneste, l'imposant Antinoüs-Osiris de la Villa d'Hadrien et le relief d'Albani montrant Antinoüs en Vertumne.

La plupart des poses d'Antinoüs sur des bustes et des statues sont familières : il regarde vers le bas et sa tête est tournée en direction de son épaule gauche relevée. Le trait le plus caractéristique d'Antinoüs est sa longue chevelure bouclée. Antinoüs a des mèches épaisses et magnifiquement négligées qui tombent en cascade sur la nuque. Cette coiffure courante est connue sous le nom de schéma de verrouillage Antinous (Caroline Vout, 2005).

Sur le célèbre relief d'Albani, prétendument exhumé à la Villa d'Hadrien en 1735, Antinoüs est représenté en Vertumne, le dieu des saisons. Il est drapé dans un manteau et tient une couronne de fleurs dans sa main gauche levée. Grâce à l'enthousiasme de l'historien de l'art Winckelmann, le relief d'Albani est devenu l'une des sculptures romaines les plus célèbres. Des moulages en plâtre de celui-ci ont été largement produits, ce qui a contribué à étendre sa renommée. Ce relief est devenu connu sous le nom d'"Albani Antinous" car il a été acquis par le cardinal Albani. Elle se trouve toujours à la Villa Albani à Rome.

L'exposition présentait également un moulage en plâtre du Ludovisi Antinoüs qui combine des moulages de deux pièces de la même sculpture mais de collections différentes. Le buste appartenait à la collection de la famille Ludovisi avant la fin du XVIIIe siècle et est maintenant exposé au Museo Nazionale Romano, Palazzo Altemps à Rome. Le visage, cependant, a été acheté au 19ème siècle et est entré dans la collection de l'Art Institute of Chicago en 1922. En 2005, lors d'un voyage à Rome, W. Raymond Johnson, égyptologue à l'Université de Chicago, a suggéré la théorie selon laquelle le visage de Chicago fragment faisait à l'origine partie du buste du buste du Palazzo Altemps. Johnson a remarqué que le buste de Ludovisi et la tête de Chicago partageaient la même cassure diagonale inhabituelle visible le long du côté gauche du visage, ce qui l'a amené à croire que ces deux pièces appartenaient à l'origine à une seule sculpture.

Un moulage de la tête a été réalisé plus tard, et il a été expédié à Rome. Des scans numériques ont été pris à partir des deux fragments, et les deux pièces ont été imprimées en 3D et assemblées avec de la pâte à modeler. La tête s'intégrant parfaitement dans le buste, les deux parties ont été reconnues comme appartenant au même buste, et un moulage en plâtre a été réalisé pour recréer l'apparence du buste original d'Antinoüs. Cette découverte a fait l'objet de deux expositions, la première à l'Art Institute of Chicago (ouverte le 2 avril 2016) et la seconde au Palazzo Altemps à Rome (ouverte le 15 septembre 2016). Vous pouvez en savoir plus sur ces expositions ici.

Parmi les autres portraits exposés figuraient un moulage du Capitole ‘Antinous’ (maintenant considéré comme une copie romaine d'une statue grecque du dieu Hermès), un moulage d'un buste en marbre d'Hadrien et un buste antique du jeune prince populaire Germanicus, successeur choisi de l'empereur Tibère. Après sa mort mystérieuse en 19 après JC, Germanicus a été élu des honneurs extraordinaires. Plus de 40 portraits en marbre survivants témoignent de sa vénération dans tout l'empire, semblable à celle d'Antinoüs un siècle plus tard.

Certaines monnaies d'Antinoüs témoignent de la vénération publique répandue dans les villes de l'Est grec. Plus de 30 villes de province ont frappé des pièces en l'honneur d'Antinoüs, associant les jeunes à diverses divinités (Dionysos, Hermès, Attis). Ceux-ci provenaient principalement de la région côtière de l'ouest et du nord de l'Asie Mineure. Aucune pièce commémorative montrant Antinoüs n'a été produite en Occident. Le sophiste Antonius Polemon (88-145), qu'Hadrien connaissait personnellement, était responsable de l'émission d'un nombre impressionnant de pièces et de médaillons à l'effigie d'Antinoüs. Ces médaillons, avec ANTINOOC HPΩC comme légende de l'avers, ont été frappés à Smyrne en Ionie. Les autres pièces exposées provenaient de Nicomédie, la capitale de la province romaine de Bithynie, patrie d'Antinoüs.

D'autres expositions comprenaient un joli bijou sculpté par Edward Burch à la fin des années 1700 avec un buste d'Antinoüs portant un chlamyde et tenant une lance sur son épaule. Il est basé sur une intaille romaine en pierre noire, anciennement de la collection Marlborough. Les lettres ANTI restent de ce qui était autrefois une légende. D'après John Boardman, le Marlborough Antinous est généralement considéré comme l'un des plus beaux joyaux du portrait de l'Antiquité. Il est aujourd'hui conservé dans une collection privée à Monaco.

Enfin, trois statuettes en bronze datant des XVIIe et XVIIIe siècles attestent de la popularité d'Antinoüs auprès des artistes, collectionneurs et connaisseurs de l'époque. Certains de ses portraits les plus célèbres ont été copiés et reproduits à la fois en marbre et en bronze, et dans une variété de tailles différentes. Parmi ceux-ci se trouvait une copie du XVIIIe siècle du «Capitoline Antinoüs», une statue de marbre excavée dans la villa d'Hadrien et qui aurait été autrefois un portrait de la jeunesse. Ces bronzes étaient des souvenirs populaires pour les riches voyageurs du Grand Tour du XVIIIe siècle.


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Villa Speranza

L'Hermès du Museo Pio-Clementino, qui fait partie des collections du Vatican, a longtemps été admiré sous le nom de Belvedere Antinous, du nom de son emplacement important dans le Cortile del Belvedere.

Il était également connu sous le nom d'Antinoüs Admirandus.

Son visage idéalisé n'est en fait pas celui d'Antinoüs, le bien-aimé de l'empereur Hadrien.

Le manteau connu sous le nom de chlamyde, jeté sur l'épaule gauche et enroulé autour de l'avant-bras gauche, et le contrapposto détendu identifient la sculpture comme un Hermès, d'un type praxitéléen familier.
Aujourd'hui, la sculpture est considérée comme une copie aadrianique (début du IIe siècle de notre ère) d'un bronze de Praxitèle ou de l'une de ses écoles.

A taille réelle, la statue montre un jeune homme nu avec une chlamyde sur l'épaule et l'avant-bras gauche.

C'est une variante du type Andros.

L'exemple d'Andros a la chlamyde et un serpent enroulés autour du support de l'arbre, l'arbre et le serpent permettant son identification définitive comme Hermès comme psychopompe.

La sculpture a été achetée pour le pape Farnèse Paul III en 1543, lorsque mille ducats ont été payés à "Nicolas de Palis pour une très belle statue de marbre. que Sa Sainteté a envoyée pour être placée dans le jardin du Belvédère".

Le site le plus probable pour sa découverte est dans un jardin près de Castel Sant'Angelo, où les Palis possédaient une propriété.

La statue fut immédiatement célèbre, comme l'Antinoüs Admirandus.

Il est mentionné dans tous les récits des antiquités que l'on voit à Rome, gravé dans tous les répertoires de l'art classique, universellement admiré et copié dans le bronze et le marbre.

Johann Joachim Winckelmann (1717-1768), la reconnut comme une statue « de première classe » et admira beaucoup la tête, « sans doute l'une des plus belles têtes d'un jeune homme de l'Antiquité », même s'il critiquait le fonctionnement de ses pieds, ventre et jambes.

À l'époque de Winckelmann, l'identification de la statue à Antinoüs avait déjà été réfutée, et la statue était, une fois de plus, interprétée à tort, comme un Meleagro, héros de la chasse au sanglier calydonien.

Il a finalement été identifié comme Hermès (Erme, Ermete) par le savant Ennio Quirino Visconti (1751-1818), dans son catalogue du Museo Pio-Clementino (1818-1822).

À propos de la mort tragique de Winckelmann :

En 1768, l'écrivain et critique d'art Winckelmann voyagea vers le nord au-dessus des Alpes et se rendit à Munich et à Vienne, où il fut reçu avec honneur par l'impératrice Marie-Thérèse.

Sur le chemin du retour, il est assassiné à Trieste le 8 juin 1768 dans un lit d'hôtel par Francesco Arcangeli, pour les médailles que lui avait remises Marie-Thérèse.

Johann Wolfgang von Gœthe, qui tenait beaucoup à Winckelmann, a dit à son sujet :

« Donc, nous trouvons souvent Winckelmann dans des relations avec de beaux adolescents, et jamais il ne semble plus gai et aimable que dans des moments si souvent éphémères. »

Winckelmann und sein Jahrhundert (1805).

Le soi-disant "Belvedere Antinoüs" a eu une influence décisive dans l'histoire de l'art de l'antiquité classique, car les artistes de la Renaissance comme du baroque s'en sont inspirés, en créant des copies ou de nouvelles interprétations.

La première mention du soi-disant Belvédère Antinoüs a eu lieu le 27 février 1543 lorsque Nicolaus de Palis a été payé 1 000 ducats pour une belle statue de marbre, que Sa Sainteté a ordonné d'installer dans la cour du Belvédère.

En 1555, Ulisse Aldovrandi (1522 - 1605) a indiqué que la statue avait été trouvée à son époque sur la colline Esquilin, près de l'église de San Martino ai Monti.

Mais un avis de M. Mercati, écrit dans les années 1580, dit qu'il a été trouvé dans un jardin de Castel Sant'Angelo, où la famille Palis possédait des terres.

Le Belvédère Antinoüs, dû au traité de Tolentino (19/02/1797) a été emmené par les Français à Paris en 1798 où il a été exposé au Musée Central des Arts de 1800 à 1815.

La statue a été rendue à Rome le 4 janvier 1816 et en février, elle est retournée au Cortile Ottagono, la Cour du Belvédère du Museo Pio Clementino des Musées du Vatican.

Immédiatement après sa découverte, la statue a suscité une grande excitation et a été considérée comme un Antinoüs.

Il a rapidement trouvé la porte d'entrée de presque toutes les descriptions des grandes œuvres d'art de Rome et a été maintes fois représenté par des artistes itinérants.

Des copies de la statue ont été réalisées pour la royauté de France, d'Angleterre et d'Espagne, en marbre, en bronze.

Il était aussi apprécié des collectionneurs d'art que des experts en art, et il a été étudié par des artistes comme Bernini, Nicolas Poussin ou François Duquesnoy.

En 1753, William Hogarth a loué la beauté dans les proportions du Belvédère Antinoüs comme l'une des œuvres les plus parfaites de l'antiquité classique.

Le jugement de Johann Joachim Winckelmann était également positif, même s'il était un peu déçu par les défauts de beauté dans la formation des jambes, des pieds et du nombril, il a loué la statue comme une image de la grâce de la précieuse jeunesse et de la beauté des années de floraison, avec une innocence charmante et une douce attraction”.

Ennio Quirino Visconti au début du 19ème siècle a identifié la statue comme MERCURIO et c'est l'opinion qui persiste de nos jours.

Il a comparé cette statue à une autre du même type au British Museum connue sous le nom de MERCURIO Farnèse, car elle figurait dans les collections Farnèse de 1546 à 1864.

Cet Hermès tient un Caducée, attribut typique d'Hermès-Mercure.

Une autre réplique de ce type a été trouvée dans une tombe de l'île grecque d'Andros.

Ulisse Aldrovandi, "Delle statue antiche, che per tutta Roma, in diversi luoghi e case si veggono", Venezia, 1562 :

Nel Giardino du Belvédère. dietro al simolacro del Tevere, nel muro, sivede una statua di Antinoo, ignuda, intiera, in piè, ma senza un braccio, ha una banda avvolta su la spalla manca. Fu Antinoo un bellissimo garzonetto, et amata svisceratamente da Hadriano Imp. e, venez appresso si dirà, si ritrovano per Roma molte teste di questo vago fanciullo. Questa statua che diciamo essere in Belvedere, fu ritrovata al tempo nostro su l'Esquilie presso a San Martino in Monti.


L'Antinoüs Farnèse - Histoire

Antinoüs (grec, Ἀντίνοος, Antinoos vers 111 - 130 après JC) était un "favori" de l'empereur romain Hadrien (règne 117-138 après JC) de Bythinie, au nord-ouest de l'Anatolie (Asie Mineure). Les dates exactes de sa naissance et de sa mort sont inconnues, mais on pense qu'il est décédé avant la fin octobre 130 après JC à l'âge de 18-20 ans. Il a rencontré l'empereur Hadrien alors qu'il était adolescent, peut-être lors de la visite d'Hadrien à Bythinie vers 123/124 après JC, et est devenu son favori et probablement son amant (ἐρώμενος, eromenos).

Il accompagna Hadrien dans sa tournée de l'empire, visitant la Grèce, l'Asie Mineure et l'Égypte. Après s'être noyé dans le Nil à ou près d'Hermopolis, Hadrien l'a divinisé, sans consulter le Sénat romain, et a érigé de nombreux bustes et statues de lui dans des sanctuaires pour son culte dans tout l'Empire romain. Il fonda même un port sur la rive est du Nil, à l'endroit où Antinoüs se noya, et le nomma Antinoopolis (Ἀντινόουπόλις). [1]

L'emplacement de la tombe d'Antinoüs n'est pas connu. Bien qu'il semble très probable qu'il ait été enterré à Antinoopolis, il a également été suggéré qu'Hadrien a apporté son corps à l'Antinoeion, le temple construit en son honneur à la Villa d'Hadrien à Tivoli, en dehors de Rome, qui a été découvert en 1998. La question est encore plus confuse par une inscription sur l'obélisque d'Antinoüs (également connu sous le nom d'obélisque de Pincien), maintenant à Rome, qui semble prétendre qu'elle marque la tombe d'Antinoüs (voir ci-dessous).

Un grand nombre de représentations d'Antinoüs ont survécu sous forme de statues, de bustes, de reliefs et sur des navires, des camées et des lampes à huile, ainsi que sur des pièces de monnaie et des médailles émises par plusieurs villes de l'Empire romain. Le beau jeune homme était souvent représenté sous les traits d'une divinité grecque, romaine ou égyptienne ou d'un héros mythologique, notamment : Osiris, Apis ou Osiris-Apis, Hermes, Hermes-Thoth, Horos-Harpokrates, Men, Dionysus, Dionysus-Osiris, Iacchos, Apollon, Asklepios, Poséidon, un dieu du fleuve, Héraclès, Bellérophon, Androklos.

Il était généralement représenté comme une figure mythologique avec une signification particulière pour les habitants des lieux où les sculptures étaient installées. A Ephèse, par exemple, il était représenté comme Androklos, le fondateur légendaire de la ville (voir photo ci-dessous).

Hadrien espérait peut-être faire accepter le culte d'Antinoüs par assimilation aux croyances et pratiques religieuses locales. On ne sait pas ce que les habitants de divers endroits de l'empire pensaient de l'imposition du culte, ou à quel point il est devenu ou est resté populaire après la mort d'Hadrien en 138 après JC, bien que des pièces représentant Antinoüs étaient encore émises pendant le règne de Caracalla (198 -217 après JC), et on sait qu'il y avait encore des adeptes du culte et des statues jusqu'à l'interdiction des religions païennes par l'empereur Théodose Ier en 391 après JC.

Il se peut que certains aient été offensés par l'appropriation de leurs anciennes images de culte par le nouveau venu. Cependant, pendant le règne d'Hadrien, l'Empire romain était au sommet de sa puissance et de sa prospérité dans une période de consolidation et de construction, dont beaucoup ont profité, en particulier les riches citoyens romanisés. De nouveaux dieux avaient déjà été largement acceptés, y compris des divinités égyptiennes et syncrétiques telles que Sérapis, et le culte des empereurs divinisés semble être devenu la norme.

Le riche Athénien Herodes Atticus, un jeune contemporain d'Hadrien qui a construit un certain nombre de sanctuaires pour Antinoüs, a ensuite établi un culte similaire pour son jeune eromenos Polydeukes.

Tête portrait en marbre d'Antinoüs de
Villa d'Hadrien, Tivoli. 130-138 après JC.

Tête en marbre d'Antinoüs portant
une couronne de myrte. Vers 130-138 après JC.

Une gravure du relief représentant Antinoüs dans la Villa Albani,
Rome, publié par l'historien de l'art Winckelmann en 1767.

D'après un dessin de Nikolaus Mosmann (vers 1727-1787).

Hauteur du relief 102 cm, largeur 77 cm.

Johann Joachim Winckelmann, Monumenti antichi inediti spiegati ed illustrati da
Giovanni Winckelmann
, Tome I (Monuments antiques inédits, décrits et
illustré par Giovanni Winckelmann
). Rome, 1767. À la bibliothèque numérique de l'Université de Heidelberg.
Tête de Mondragone, planche 179 Relief d'Albani, planche 180.

Le relief fragmenté a été découvert en 1735 à la Villa d'Hadrien à Tivoli et immédiatement acquis par le cardinal Alessandro Albani, après quoi il est devenu connu sous le nom de « Relief d'Albani ». Il se dresse toujours au-dessus d'une cheminée de la Villa Albani où le cardinal l'a installé dans les années 1760, à l'exception d'une courte pause 1798-1815 lorsqu'il était à Paris, ayant été confisqué par les troupes de Napoléon.

Une grande partie de la collection Albani a ensuite été vendue et les œuvres sont maintenant dispersées dans de nombreuses collections et musées à travers le monde (par exemple, les musées du Capitole, Naples, Dresde et le Louvre). Cependant, plusieurs œuvres font encore partie de la collection privée de la villa qui appartient à la famille Torlonia depuis 1866. Comme de nombreux objets de la collection, le relief n'est actuellement pas exposé. Des plans ont été mis en place en 2016 pour enfin exposer les œuvres de la Villa Albani-Torlonia, dont plusieurs sont conservées depuis de nombreuses années.

Une gravure du relief, d'après un dessin du portraitiste Pompeo Batoni (1708-1787), fut publiée en 1736. Winckelmann's fit l'éloge du relief et de la tête "Antinous Mondragone" (image, à droite), qu'il appela "la gloire et la couronne de l'art à cette époque comme à d'autres" et "si immaculée qu'elle semble tout juste sortie des mains de l'artiste". Notamment, la gravure du relief dans son Monumenti antichi inediti (Tavolo 180) est la seule du livre à être signée par un artiste, et est d'une qualité bien supérieure aux autres illustrations imprimées (même si cela donne à Antinoüs un aspect légèrement obèse). Sa publication du relief a conduit à sa renommée plus large qui s'est encore étendue par la vente de moulages en plâtre, de peintures et d'estampes. Les portraits d'Antinoüs sont devenus à la mode comme un idéal de beauté masculine juvénile à partir du XVIIIe siècle et étaient très recherchés par les collectionneurs.

Gravure du "Antinoüs Mondragone",
une tête colossale en marbre d'Antinoüs, de
de Winckelmann Monumenti antichi inediti
(Tavolo 179). Dit avoir été trouvé
entre 1713 et 1729 à Frascati, il
a été exposé dans la Villa Mondragone
là dans le cadre de la Collection Borghese.
Depuis 1808 au Louvre.

Marbre de Parian. Hauteur 95cm.

Le sommet de la tête, qui peut provenir de
un buste ou une statue, était à l'origine décoré
avec une fleur de lotus, un uraeus (cobra) ou un pin
cône. Des traces de couleur rouge vif sont encore
visible, en particulier dans les cheveux. Les yeux
étaient en métal, en ivoire ou en pierre de couleur.

L'obélisque d'Antinoüs (Obeliscus Antinoi), également connu sous le nom d'obélisque de Pincian
ou Barberini Obelisk, maintenant dans le Viale dell'Obelisco, sur la colline Pincian, Rome.

Granit rose d'Assouan. Hauteur actuelle 9,75 mètres.

L'obélisque aurait été commandé par l'empereur Hadrien en tant que monument à Antinoüs. Les inscriptions en hiéroglyphes égyptiens sur les quatre côtés du fût, peut-être traduites d'un texte écrit par Hadrien lui-même, sont considérées parmi les sources primaires les plus importantes concernant Antinoüs et son culte (voir aussi l'inscription de Lavinium ci-dessous), bien qu'elle ne contienne aucun informations biographiques sur lui.

L'emplacement d'origine de l'obélisque est inconnu, mais il se trouvait peut-être dans l'Antinoeion de la villa d'Hadrien à Tivoli ou dans les jardins du mont Palatin. Selon une autre théorie, il aurait été apporté à Rome d'Égypte au IIIe siècle après JC, sous le règne de l'empereur Elagabalus (218-222 après JC), qui l'aurait installé dans le cirque Varianus près de la Porta Maggiore. De même, il n'est pas certain que les hiéroglyphes égyptiens aient été inscrits en Égypte ou à Rome. L'orthographe inhabituelle du texte s'est avérée très difficile à traduire et à interpréter, ce qui en fait un autre sujet de débat, et il a été suggéré que le texte a été écrit ou copié de manière inexacte par une personne ayant une mauvaise compréhension de la langue sacrée égyptienne.

L'inscription d'un côté est à la louange d'Hadrien, et sur les trois autres côtés Antinoüs est décrit comme un "beau jeune", proclamé comme le nouveau dieu Osiris-Antinoos, avec des détails sur ses attributs, son culte et ses offrandes quotidiennes, et il est représenté devant Thot, Amon et une autre divinité. Il y a aussi une description de la ville d'Antinoopolis, habitée par des Grecs et des Égyptiens, et le temple colossal d'Antinoüs, construit en calcaire dans un mélange de styles égyptien et grec, entouré de sphinx et de statues. Un hippodrome dans la ville est également mentionné. Un passage du côté qui aurait été la face sud semble affirmer qu'Antinoüs est enterré sur le site de l'obélisque, apparemment chez Hadrien :

"Le bienheureux qui est dans l'au-delà et qui repose dans ce lieu sacré qui se trouve à l'intérieur des jardins du domaine du Prince à Rome." [2]

Même si l'obélisque se trouvait dans la villa Tivoli ou les jardins du Palatin, cette affirmation n'est pas une preuve qu'il a marqué la tombe réelle d'Antinoüs : il a peut-être été conçu comme un cénotaphe (tombe vide symbolique).

L'obélisque a été découvert en 1570 par les frères Saccoccia, propriétaires du vignoble Vigna Saccoccia, à l'extérieur de la Porta Maggiore. Il semble qu'ils aient eu l'intention de l'ériger, bien qu'il ne soit pas certain qu'ils y soient parvenus. La plaque enregistrant leur découverte a été apposée sur une jetée de l'aqueduc Aqua Claudia (qui est devenu une partie de l'Acqua Felice en 1585), à environ 360 mètres à l'est du mur d'Aurélien, et peut encore être vue là-bas.

Vers 1633, il fut acheté par le cardinal Francesco Barberini et déplacé dans le jardin du Palazzo Barberini, mais n'y fut jamais érigé. En 1773, Cornelia Barberini l'a donné au Pape Clément XIV et il a été emmené à la Cortile della Pigna (Cour de la Pomme de Pin) au Vatican. Encore une fois, les plans pour l'installer dans les jardins du Vatican n'ont jamais été réalisés. Finalement, en 1822, le pape Pie VII chargea l'architecte et archéologue italien Guiseppe Valadier (1762-1839) de restaurer l'obélisque, qui s'était brisé en trois morceaux, et il fut érigé à son emplacement actuel en septembre de la même année.

Une plaque de marbre avec une inscription contenant un statut
du collège des adorateurs de Diane et d'Antinoüs.

136 après JC. Trouvé en 1816 sur la route provinciale Laviniense,
Lanuvium (aujourd'hui Lanuvio), à 32 km au sud-est de Rome.

Thermes de Dioclétien, Musée national de Rome.
Inv. N° 1031. Inscription CIL 14.2112.

Le collège (association) se réunissait dans un temple nouvellement construit six fois par an, à l'occasion des anniversaires de Diane (Artémis), d'Antinoüs et de quatre responsables locaux importants. L'inscription aurait été apposée sur l'un des murs du temple.

Statue en marbre classique d'Antinoüs en Apollon.

Marbre de Parian. Vers 130-138 après JC. Fouillé le 1er juillet 1894 [3]
derrière le temple d'Apollon, Delphes. Hauteur 184cm.

Cette statue est considérée comme importante pour la compréhension de l'iconographie des portraits d'Antinoüs car c'est l'une des rares dont le contexte archéologique est connu, et bien que les jambes cassées aient été réparées, contrairement à de nombreuses autres sculptures (notamment celles de Rome) elle a pas été modifié par la restauration moderne.

Le lieu de découverte (voir photo ci-dessous) est l'une des deux pièces du bâtiment d'époque romaine à l'ouest de l'opisthodome (porche arrière) du temple d'Apollon, près du péribole (περίβολος, mur d'enceinte). La fonction du bâtiment est incertaine : elle a été surnommée "la Maison de l'Antinoüs" (la Maison de l'Antinoüs) par les archéologues français qui ont découvert la statue, et est également appelée le Propylaios et la Maison de la Pythie, en raison de inscriptions censées se référer au bâtiment.

Lorsqu'elle a été déterrée, la statue était encore debout et décrite comme brillante, en raison de l'huile spéciale avec laquelle elle avait été polie. Des trous percés autour de la tête servaient à attacher une couronne de laurier, peut-être en or ou en bronze doré. La figurine repose sur son socle en marbre noir d'origine. Les bras et les mains inférieurs sont manquants, mais on pense que la figure peut avoir tenu l'un des attributs d'Apollon, comme une lyre ou un arc.

"C'est l'une des statues les plus majestueuses du favori d'Hadrien, et la surface a un éclat comme celui de la porcelaine, produit par un polissage, qui commence à l'époque d'Hadrien, et est produit en frottant avec de la laine trempée dans de l'huile et de la pommade, le "Ganosis" souvent mentionné dans la littérature.

La statue, dans son mélange de virilité perdue et de douceur mièvre, est un spécimen typique de l'esprit de l'ère Hadrianique. L'artiste a choisi pour modèle une statue d'Apollon de l'école de Phidias, connue par deux exemplaires, l'un à Rome, trouvé dans le Tibre [voir photo de droite], et l'autre à Cherchel.

Mais alors que la poitrine puissante dépasse le modèle athlétique, l'épigastre est lisse et sans muscles, et les muscles obliques des muscles de l'abdomen et des hanches sont faibles, tandis que les longues jambes sont presque féminines dans leur rondeur et leur douceur. Dans ces détails, il était destiné à faire honneur à la jeunesse délicate, qui se caractérise en outre par l'absence de pubis, par d'élégantes boucles enfantines autour de ses joues rondes, par les petits yeux rêveurs, la douceur mystique des lèvres et l'inclinaison délicate du dirigez-vous vers l'épaule gauche.

Sous la forme de ce dieu de la fin de l'Antiquité, les sculpteurs hadrianiques cherchaient à concilier l'inconciliable en purs classiques, ils faisaient revivre la vigueur de l'athlète masculin du Ve siècle, et en même temps ils devaient représenter la beauté de cette favorite impériale.

Une inscription delphique indique que c'est un prêtre d'Apollon qui a proposé l'introduction du culte d'Antinoüs à Delphes, et après sa mort, des pièces de monnaie delphiques ont été frappées en sa mémoire par ordre du Conseil Amphictyonique. Que Delphes, aussi peu qu'Olympie, où a été trouvée une statue brisée d'Antinoüs, ait pu résister au souhait du puissant Empereur, est facilement intelligible mais il est plus merveilleux que le culte d'Antinoüs à Delphes, à en juger par les circonstances de la découverte , a duré jusqu'à la chute du paganisme.

Les temps modernes ont du mal à comprendre la disposition des peuples anciens à admettre des mortels parmi les dieux, et en particulier ne peuvent pas croire à la sincérité des sentiments envers ce favori impérial. Car ce n'était pas dans ce cas une nation qui avait aimé un homme juste, comme en son temps Philippe de Croton devint un héros à cause de sa beauté mais Antinoüs fut élevé d'une origine basse au cercle des dieux par l'ordre d'un souverain .

Hadrien a basé l'apothéose de sa bien-aimée sur la religion égyptienne. Hérodote en son temps nous dit que ceux qui ont perdu la vie en se noyant dans le Nil ont été honorés comme des cadavres sacrés là où ils sont venus à terre [4], et ainsi l'empereur a justifié l'admission d'Antinoüs à l'Olympe après sa mystérieuse disparition.

Sur l'obélisque Barberini [voir ci-dessus], maintenant debout sur le Monte Pincio à Rome, les hiéroglyphes racontent comment les dieux égyptiens accueillent Antinoüs dans leur cercle, et comment il prie Harmachis pour Hadrien, Sabine et tout l'empire, et supplie le Père des dieux pour la fécondité des champs égyptiens. Dans le monde sec des dieux égyptiens, c'était évidemment une figure jeune et fraîche, et en même temps il rapprochait le lien entre l'ancienne religion du pays et le culte de la maison impériale. Dans toute l'héroïsation d'Antinoüs, il y a plus de politique experte et moins de ravissement amoureux qu'on ne le pense a priori.

Cette croyance en Antinoüs s'est réellement répandue dans les larges couches du peuple égyptien est illustrée par les nombreuses pièces d'amulette à son image trouvées dans les tombes égyptiennes, ennuyées à porter autour du cou avec un ruban, ou à attacher sur un miroir, souvent même imité. en plomb moins cher. Des plaques de terre cuite à son effigie étaient fixées sur des sarcophages égyptiens comme talismans pour les morts. Même au IVe siècle après J.-C., le nom d'Antinoüs apparaît constamment dans les inscriptions sur les caisses en bois des momies, et donne ainsi une preuve certaine de la force et de la permanence de cette croyance.

À l'expansion de la croyance dans les régions les plus reculées de la Grèce et de l'Asie Mineure, en témoignent les pièces de monnaie à son image, qui sont maintenant connues de plus de cinquante villes anciennes. Mais qu'il était adoré même en Hellas, des siècles après sa mort, nous apprenons pour la première fois de cette découverte à Delphes.

Avec la statue d'Antinoüs, le cycle du portrait grec est achevé, le développement s'achève, comme il a commencé, dans la divinité abstraite. Mais quelle différence entre les deux types d'athlètes, l'un de l'aube, l'autre du soir, du développement, les puissants et concis Delphic Twins [5], et le doux et flasque Antinoüs !"

Frederik Poulson, Delphes, pages 324-326. Traduit par G.C. Richards. Gyldendal, Londres, 1920. Sur archive.org.

La statue "Tiber Apollo" avec
que Delphes Antinoüs
a été comparé.

2ème siècle après JC. Le genre statue
est considéré comme un impérial romain
période (début du 1er siècle après JC)
remaniement du milieu du Ve siècle av.
Modèles classiques grecs. Trouvé dans
fragments en 1891 dans le Tibre
près du Ponte Palatin, Rome.

La figure tenait probablement un laurier
branche dans la main gauche et un arc dans
la droite. Marbre pentélique ou parien.
Hauteur 204 cm, avec socle 222 cm.

La découverte de la statue d'Antinoüs à Delphes le 1er juillet 1894.

Une statue en marbre fragmentaire d'Antinoüs d'Olympie, en Grèce.

Vers 130-138 après JC. Les fragments ont été trouvés séparément par les archéologues
entre 1879 et 1939 dans la Palestre, au sanctuaire de Zeus, Olympie,
Péloponnèse, Grèce. Des parties avaient été utilisées pour construire un mur romain tardif à la
sud-ouest de la Palestre. Marbre pentélique. Hauteur 185 cm, hauteur de tête
42 cm, hauteur couronne au menton 25,5 cm.

Bien que l'étiquetage et la littérature du musée revendiquent maintenant avec confiance la
statue pour être un portrait d'Antinoüs, peut-être en tant qu'athlète, certains historiens
ont exprimé des doutes. Il a été décrit comme représentant un jeune avec
des caractéristiques similaires à celles d'Antinoüs, et d'autres identifications ont été suggérées.

Musée archéologique d'Olympie. Inv. Nos 104 et 208.

Marbre de Thasie. 130-138 après JC. Trouvé 1856 à Patras, Péloponnèse. Hauteur 67cm.

Musée national d'archéologie, Athènes. Inv. N° 417.

L'un des deux bustes d'Antinoüs trouvés à Patras et maintenant au musée d'Athènes.
L'autre, Inv. N° 418, n'est pas en si bon état et n'est pas exposé.

Un buste similaire en marbre grec se trouve à la Galerie des Offices, à Florence. Inv. N° 327. Hauteur 80 cm.

Un autre buste similaire d'Antinoüs a été vendu à un collectionneur privé lors d'une vente aux enchères chez Sotheby's, New York, pour 23 826 500 $ le 7 décembre 2010. Le nez et l'épaule droite du buste en marbre de 83,7 cm de haut sont endommagés, mais sinon il est en bon état. C'est le seul portrait antique connu d'Antinoüs, hormis les monnaies, qui peuvent être identifiées par une inscription. Le socle rond mouluré est inscrit en grec avec une dédicace à Antinoüs par M. Lucius Flaccus :

ANTINOW HΡWI
M. OYKKIOC ΦΛAKKOC

Antinoo héros
M. Loykkios Flakkos

Au héros Antinoüs
(dédié par) M. Lucius Flaccus

Il aurait été trouvé au milieu du XIXe siècle sur le site de Césarée de Philippe (Καισαρεία Φιλίππεια connu à l'époque hellénistique sous le nom de Paneias, Πανειάς moderne Banias, plateau du Golan, Israël). Acquis par Antoine Napoléon Aimé Pérétié (1808-1882), qui fut chancelier du Consulat de France à Beyrouth 1879-1882, il a depuis eu plusieurs propriétaires, dont le dernier en date est le regretté homme d'affaires et philanthrope Clarence Day (1927-2009), propriétaire de l'une des plus belles collections privées d'antiquités des États-Unis.

Tête de portrait restaurée d'Antinoüs sur un buste moderne.

130-134 après JC. De Rome. Probablement de la Collection Polignac.
Hauteur du buste avec la tête 98 cm hauteur de la tête 27 cm.

Altes Museum, Berlin. Inv. N° Sk 364.

Acheté à Rome vers 1770 par le marchand d'art Giovanni Ludovico Bianconi, agissant comme agent du roi Frédéric II de Prusse (Frédéric le Grand, 1712-1786). Il a ensuite été restauré dans l'atelier du sculpteur et restaurateur Bartolomeo Cavaceppi à Rome. A son arrivée à Berlin, le buste restauré fut considéré par Matthias Oesterreich comme une réplique moderne, et dans un premier temps (avant 1772) il fut installé dans les jardins du Neues Palais, Sanssouci, Potsdam. L'œuvre a été réévaluée en 1830, après quoi elle a été transférée au musée Königliche de Berlin.

Buste colossal en marbre d'Antinoüs.

Trouvé en 1790 à la Villa d'Hadrien, à Tivoli, près de Rome.
Hauteur 100 cm (sans socle moderne).

Museo Pio-Clementino, Musées du Vatican, Rome. Inv. N° 251.

Le "Ludovisi Antinous", un ancien buste en marbre
d'Antinoüs avec un visage moderne ajouté par les restaurateurs.

Marbre de Luni (Carrare). Hauteur 68 cm, y compris le socle moderne.

Palais Altemps, Musée National de Rome.
Inv. N° 8620. De la Collection Ludovisi.

Cette photo du "Ludovisi Antinoüs" (prise en avril 2015) figurait à l'origine plus bas sur cette page, parmi les copies et œuvres douteuses associées à Antinoüs. Mais il a récemment été racheté et il a été démontré qu'il s'agissait à l'origine d'un véritable buste ancien du portrait préféré d'Hadrien.

Comme pour les autres bustes d'Antinoüs, il est représenté avec des cheveux typiquement ondulés et une large poitrine aux muscles lisses. Sa tête est légèrement tournée vers la gauche et vers le bas, comme dans les statues de divinités et d'empereurs, regardant de leurs hauts piédestaux les spectateurs ou les fidèles ci-dessous.

Mais quiconque a vu ce buste ou même des photos de celui-ci, aura remarqué que le visage ne correspond pas tout à fait à la tête. Vu de gauche, ça n'a pas l'air trop mal. Le visage a été sculpté avec compétence mais il semble un peu fade et un peu trop petit. De la droite, cependant, le visage a manifestement été mal collé à l'avant de la tête et semble y appartenir du tout.

On a longtemps pensé que le buste antique, représentant peut-être quelqu'un d'autre, avait reçu un visage moderne d'Antinoüs par un restaurateur pour un client, ou pour qu'il puisse être plus facilement vendu à Rome où il y avait un bon marché pour les portraits de le jeune homme. Ce type de restauration créative était une pratique courante en Italie après la Renaissance, et en particulier au XVIIIe siècle, alors que la demande de sculptures anciennes augmentait parmi les touristes fortunés et les collectionneurs privés. Un certain nombre de statues "anciennes" célèbres se sont depuis révélées être des confections créées dans les ateliers de sculpteurs modernes.

La date et le lieu de la découverte du buste sont inconnus, mais il a peut-être été trouvé ou acquis au début du XVIIe siècle par le cardinal Ludovico Ludovisi pour sa collection de la Villa Ludovisi, à Rome (voir aussi le "Groupe de San Ildefonso" ci-dessous). Une tête et une poitrine plus grandes que nature d'"Antonio" sont enregistrées dans un inventaire de 1641 du Palazzo Grande sur le domaine Ludovisi. L'historien de l'art allemand Johann Joachim Winckelmann a noté l'étrange composition du buste, vu lors de sa visite à la villa en 1756 : "La tête est sensiblement nouvelle. L'arrière de la tête et de la poitrine sont vieux." ("Der Kopf ist wahrhaftig neu. Der Hinter Kopf u. die Brust sind alt." Ville et palais, page 250)

Le buste a été mentionné à plusieurs reprises au cours des siècles suivants. En 1901, elle figurait parmi les 104 sculptures anciennes de la Collection Ludovisi vendues par la famille Boncompagni Ludovisi à l'État italien. Les œuvres ont été transférées au Musée national de Rome aux thermes de Dioclétien, puis transférées au Palazzo Altemps en 1997.

En 1898, Charles Lawrence Hutchinson (1854-1924), premier président de l'Art Institute of Chicago, acheta à l'artiste et antiquaire Attilio Simonetti (1843-1925) une tête en relief d'Antinoüs (voir photo ci-dessus à droite) pour sa collection privée. ) au Palais Odescalchi, Rome. Après la mort de Hutchinson en 1924, le soulagement a été donné à l'Art Institute.

Dans un article sur le soulagement publié dans L'art en Amérique en décembre 1913, Frank B. Tarbell, conservateur de l'Art Institute, affirma qu'il s'agissait d'un fragment de statue ou de buste sculpté en ronde-bosse, et qu'il appartenait typologiquement à un groupe de portraits se distinguant par une coiffure commune. [6] Ses deux affirmations se sont finalement avérées exactes et au début des années 1960, le fragment de tête avait été libéré de la plaque de marbre et des restaurations en plâtre.

Après avoir examiné le buste de "Ludovisi Antinous" au Palazzo Altemps, en 2005, W. Raymond Johnson, égyptologue à l'Université de Chicago, a suggéré à l'Art Institute que le fragment du musée faisait peut-être à l'origine partie du buste. Au cours de la décennie suivante, Karen Manchester, présidente et conservatrice de l'art ancien et byzantin à l'Art Institute a dirigé un projet de recherche international visant à tester l'hypothèse de Johnson, impliquant une coopération entre universitaires, techniciens et autres spécialistes et une étroite collaboration avec l'Université de Chicago, le Palazzo Altemps et autres institutions. Un certain nombre de techniques ont été utilisées, notamment le balayage laser, la modélisation informatique 3D et l'impression 3D, ainsi que l'analyse isotopique et pétrographique des échantillons de marbre du buste de Ludovisi et du fragment de Chicago. Ces derniers tests ont montré une similitude si proche qu'il semble très probable que les deux pièces proviennent du même bloc de pierre.

Dans un moment de vérité en 2013, une copie du fragment s'est avérée correspondre exactement à une copie du buste de Ludovisi avec le visage moderne "supprimé". À partir de cet ajustement, un moulage en plâtre a été réalisé pour démontrer l'aspect original du buste.

Le fragment d'un portrait en marbre
chef d'Antinoüs à Chicago.

130-138 après JC. Marbre de Luni (Carrare).
Hauteur 31,7 cm, largeur 31 cm, profondeur 17 cm.

Institut des Arts de Chicago. Inv. N° 1924.979.

Acheté à Rome en 1898 à Attilio
Simonetti de Charles Lawrence Hutchinson
pour sa collection privée. Légué à
l'institut en 1924.

Le "Townley Antinous", une tête en marbre
d'Antinoüs en Dionysos, vêtu d'un lierre
couronne, sur un buste moderne.

130-138 après JC. Fouillé en 1770 près
la Villa Pamphili, sur la colline du Janicule,
Trastevere, Rome. Trouvé avec des parties du
statue à laquelle il appartenait encastrée dans un mur.
La tête avait servi de base
calcul. Marbre de Parian. Hauteur 60cm.

Tête en marbre d'Antinoüs en Dionysos,
portant une couronne de laurier avec des baies,
sur un buste moderne.

"Haupttypus", variante B. Hauteur 72 cm.

Bustes en marbre d'Hadrien et d'Antinoüs exposés ensemble au British Museum.

Pour une raison quelconque, le buste d'Hadrien, également de la collection Townley, a
été placé plus en avant que le "Townley Antinous" (voir ci-dessus).

Le seul cas connu dans l'art ancien dans lequel on pense que la paire apparaît
ensemble est sur le tondi de l'Arc de Constantin à Rome (voir ci-dessous).

Pausanias sur Antinoüs adoré comme Dionysos à Mantineia, Arkadia, Péloponnèse :

"Antinoüs aussi fut divinisé par eux, son temple est le plus récent de Mantineia. Il était un grand favori de l'empereur Hadrien. Je ne l'ai jamais vu en chair et en os, mais j'ai vu des images et des photos de lui. Il a des honneurs dans d'autres endroits aussi, et sur le Nil est une ville égyptienne nommée d'après Antinoüs. Il a gagné le culte à Mantineia pour la raison suivante. Antinoüs était de naissance de Bithynium au-delà de la rivière Sangarius, et les Bithyniens sont par descendance des Arcadiens de Mantinée.

Pour cette raison, l'empereur a établi son culte à Mantineia. Des rites mystiques sont également célébrés en son honneur chaque année, et des jeux tous les quatre ans. Il y a un bâtiment dans le gymnase de Mantineia contenant des statues d'Antinoüs, et remarquable par les pierres dont il est orné, et surtout par ses tableaux. La plupart d'entre eux sont des portraits d'Antinoüs, qui est fait pour ressembler à Dionysos."

Statuette en marbre noir d'Antinoüs en Dionysos.

130-134 après JC. Provenance inconnue. De la collection de Giovanni Grimani (1506-1593),
évêque et patriarche d'Aquilée, à Venise. Marbre Nero antico de Göktepe, près
Aphrodisias (Turquie). Hauteur restaurée 86,5 cm hauteur de l'oeuvre ancienne conservée 57 cm.

Bien que la figure ait été comparée à des statues d'Apollon, elle a été identifiée
comme Antinoüs-Dionysos, et le bâton qu'il tient dans sa main gauche serait
partie du thyrse du dieu du vin (voir Dionysos).

Statue colossale en marbre d'Antinoüs
comme Dionysos/Bacchus.

Création romaine, IIe siècle après JC. Provenance
inconnu. Enregistré comme étant dans le Farnese
Collection à Rome à partir de 1644. Hauteur 297 cm.

Musée Archéologique National, Naples.
Inv. N° 6314.

Gravure du début du XVIIIe siècle des "Antinous Casali",
une statue en marbre d'Antinoüs en Dionysos. Hauteur 235cm.

Ny Carlsberg Glyptotek, Copenhague. Inv. N° 1960.

Trouvé vers 1698-1704 dans le jardin de la Villa Casali, sur la colline Caelian, à Rome, considéré comme l'emplacement de la maison du sénateur et gouverneur romain Gaudence (fin du IVe siècle après JC). Il a été exposé à la Villa Casali et admiré par de nombreux visiteurs, dont Johann Joachim Winckelmann.

Lorsque la villa a été démolie en 1884, la famille Casali a vendu la statue et en 1888, elle était en possession du collectionneur d'art G. Scalambrini. Il l'a vendu au collectionneur d'art belge Léon Somzée, qui l'a emmené à Bruxelles. En 1903, Carl Jacobsen l'a acheté pour la Glyptothèque nouvellement construite à Copenhague, qui a ouvert ses portes en 1906. Le bras gauche et le thyrse, ajouts du restaurateur, ont été remplacés par de nouvelles pièces lors de la dernière restauration en 2001.

Source de l'image : gravure de Domenico de Rossi (1659-1730), dans : Paolo Alessandro Maffei (1653-1716), Domenico de Rossi, Raccolta Di Statue Antiche e Moderne Data In Luce Sotto I Gloriosi Auspici Della . Papa Clément XI, CXXXVIII, Baccalauréat, pages 128-129 et planche 138. Stamperia alla Pace, Rome, 1704. Aux archives Internet.

Statue en marbre d'Antinoüs, du type
Dionysos ou Asklepios, debout à côté
aux ompalos delphiques.

Trouvé en 1860 à Eleusis. 2ème siècle après JC.
Hauteur 167 cm.

La statue s'est peut-être dressée à l'extérieur
cour du sanctuaire de Déméter.
Antinoüs était avec Hadrien et le
entourage impérial à la célébration
des Mystères d'Eleusis en 128/9 après JC,
et peut avoir été initié au culte
à Eleusis (voir Déméter). Un éphébique
festival connu sous le nom d'Antinoeia était
établi là en son honneur.

Tête égyptisante d'Antinoüs en dieu égyptien Osiris.

130-138 après JC. Grès rouge. Peut-être du Serapeum de
Villa d'Hadrien, Tivoli. Hauteur 34 cm, largeur 40 cm, largeur 37 cm.

Skulpturensammlung, Albertinum, Dresde. Inv. Non. Hm 023.

Acheté en 1728 à Rome pour Auguste le Fort (August II. der Starke, 1670-1733), électeur de Saxe et roi de Pologne, au prince Augusto Chigi (1662-1744), parmi 160 sculptures acquises dans la collection de son père le prince Agostino Chigi (1634-1705). Les agents d'August ont également acheté 34 œuvres de la collection du cardinal Alessandro Albani.

Statue égyptisante d'Antinoüs en dieu égyptien Osiris.

Marbre, IIe siècle après JC. Du sanctuaire d'Isis (Αιγυπτιακό
ιερό στην Μπρεξίζα, le temple égyptien de Brexiza) à Brexiza,
au sud-est de Marathon, Attique, construit par le riche Athénien
Hérode Atticus (vers 101-177 après JC) qui a également fondé un culte
pour son jeune protégé Polydeukes.

Il a été souligné que le visage de cette statue ne ressemble pas à d'autres portraits d'Antinoüs, et il a été suggéré qu'il pourrait représenter l'un des fils adoptifs d'Hérode Atticus, peut-être Achille ou Polydeukes (voir portraits de Polydeukes sur Herodes Atticus page).

Le "Antinous Braschi", une statue colossale en marbre
d'Antinoüs en Dionysos-Osiris au Vatican.

130-138 après JC. Marbre de Carrare. Hauteur 335,2 cm.

Sala Rotonda, Museo Pio Clementino, Musées du Vatican. Inv. N° 256.

La statue de marbre colossale a été retrouvée presque intacte en avril 1793, lors des fouilles du peintre, antiquaire et marchand d'antiquités écossais Gavin Hamilton (1723-1798) dans ce qui aurait été la villa d'Hadrien à Praeneste (aujourd'hui Palestrina), à 35 kilomètres à l'est de Rome. Il a été restauré 1793-1795 pour le pape Pie VI (Giovanni Angelo Graf Braschi, 1717-1799) par le sculpteur papal Giovanni Pierantoni (1742-1817). Pie l'a présenté à son neveu, le duc Luigi Braschi Onesti (1745-1816), qui l'a placé dans son palais Braschi inachevé, à Rome.

Pendant l'occupation napoléonienne de Rome, 1798-1802, les Français occupèrent le Palazzo Braschi et confisquèrent les antiquités récemment acquises par Onesti avec l'intention de les transporter à Paris. Cependant, la statue resta à Rome et fut restituée à Onesti en 1801. Son fils, Pio Braschi Onesti, la vendit au pape Grégoire XIV en 1843, et elle fut exposée au musée du Latran à partir de 1844. En 1863, le pape Pie IX la fit déplacer au Museo Pio Clementino.

La figure restaurée apparaît plus dionysiaque qu'osirienne. Il porte une couronne de feuilles de lierre et de baies, et un diadème sur lequel peut-être à l'origine un uraeus (cobra), remplacé par les restaurateurs modernes avec une fleur de lotus (interprétée par certains comme une pomme de pin). Les attributs dionysiaques du thyrse et de la cista (poitrine mystique) à côté du pied gauche sont également des ajouts modernes.

Pierantoni a également restauré la statue d'Antinoüs maintenant dans la galerie d'art Lady Lever (voir ci-dessous).

Source de l'image : Ernest H. Short, Une histoire de sculpture, page 136. William Heinemann, Londres, 1907. Aux archives Internet.

D'autres statues d'Osiris-Antinoüs comprennent :

Antinoüs en Osiris, Musée Grégorien Egyptien, Musées du Vatican. Inv. N° 22795. Marbre de Parian. Hauteur 241 cm, largeur 77 cm, profondeur 79 cm. Trouvé en 1736 dans le Serapaeum de la Canope à la Villa d'Hadrien, Tivoli.

Relief en marbre montrant Antinoüs comme Silvanus, le dieu romain des bois, la récolte des raisins.

Marbre pentélique, 130-138 après JC. Trouvé en 1907 dans les ruines d'une villa dans un quartier résidentiel
à Torre del Padiglione, entre Lanuvio et Anzio. Hauteur 143 cm, largeur 70 cm.

La figure porte une couronne faite d'une branche de pin et d'une tunique courte, et tient une fausse (faucille) dans son
main droite. Un chien se tient à droite. Sur la gauche, un autel surmonté d'une pomme de pin, et sur la
côté la signature de l'artiste Antonianos d'Aphrodisias (voir photo ci-dessous) inscrite en grec.

Inscription en grec sur le côté de l'autel
sur le relief d'Antinoüs en Silvanus :

ANTωNIANOC AΦPOΔEICIEYC EΠOIEI

Antonianos d'Aphrodisias a fait cela.

Une statue en marbre fragmentaire d'Antinoüs en Androklos (Ἄνδροκλος),
le fondateur légendaire ou mythique athénien et premier roi d'Ephèse.
Partie d'un groupe de statues, représentant peut-être la légende d'Androklos
avec son chien chassant un sanglier.

Trouvé en 1927 dans le complexe des thermes et du gymnase de Vedius, à Éphèse.
138-161 après JC (peut-être autour de 150 après JC).

Musée archéologique d'Izmir. Inv. N°45.

Les pièces d'Éphèse des règnes d'Hadrien (117-138 après JC) à Gallien (253-268 après JC) montrent Androklos chassant un sanglier, une référence à la légende fondatrice d'Éphèse racontée par Athénée de Naucratis (voir la galerie d'Éphèse page 22). L'un des premiers, du règne d'Hadrien, montre un buste d'Antinoüs avec l'inscription "Heros Antinoos" sur l'avers. Le revers montre un jeune Androklos debout dans une pose héroïque, nu à l'exception d'une chlamyde (manteau court, comme dans la statue d'Antinoüs ci-dessus), devant un olivier, et l'inscription "Ephesion Androklos". Il tient une lance dans sa main gauche et porte un sanglier mort dans sa main droite.

Les pièces de monnaie du milieu du IIe au IIIe siècle montrent la tête de l'empereur actuel à l'avers et au revers une représentation similaire d'Androklos, parfois avec un chien de chasse.D'autres montrent Androklos chassant un sanglier avec une lance ou à cheval, ou debout à côté du héros Koressos, les deux tenant le sanglier mort.

Une statue en marbre d'Antinoüs dans la Lady Lever Art Gallery.

Dit avoir été trouvé à Rome. Marbre de Parian.
Hauteur 232,5 cm, largeur 69 cm, profondeur 90,1 cm.

Lady Lever Art Gallery, Port Sunlight, Angleterre. Inv. N° LL 208.

Légèrement plus grande que la taille réelle, la statue représente Antinoüs comme un nu athlétique regardant une coupe de vin, soulevée haut dans sa main droite. Il tient une cruche dans la main gauche abaissée à ses côtés. Son vêtement abandonné est drapé sur une souche d'arbre qui sert d'accessoire à la figure de marbre. La coupe et la cruche ont été ajoutées lors de la restauration vers 1794-1796 par le sculpteur Giovanni Pierantoni (1742-1817), qui restaura également l'"Antinoüs Braschi" (voir ci-dessus). D'autres ajouts incluent : "le bout du nez, les deux avant-bras, la moitié inférieure de la jambe gauche et les quatre orteils du pied droit" (catalogue Christie's, 1917, voir ci-dessous).

La figure restaurée a été interprétée comme "Antinoüs comme Ganymède", le jeune enlevé par Zeus, et souvent appelé échanson de Zeus. Il a également été pensé pour représenter Antinoüs comme l'échanson d'Hadrien, l'un des jeunes qui versaient du vin lors de symposiums (fêtes de boire), un rôle subalterne avec des connotations homoérotiques. A l'origine, la statue présentait peut-être Antinoüs comme un dieu, un héros ou un athlète victorieux.

Pierantoni a vendu la statue en 1796 à Thomas Hope (1769-1831), le banquier marchand et collectionneur d'antiquités néerlando-britannique, qui effectuait un Grand Tour à travers l'Europe, la Turquie et l'Égypte. Il est devenu une partie de la grande collection d'art qu'il gardait dans sa maison de Duchess Street, Cavendish Square, Londres. Après la mort de Hope, il a été transféré dans la maison de campagne de la famille, Deepdene House, près de Dorking, dans le Surrey. En 1917, le fabricant de savon anglais, philanthrope et homme politique, William Hesketh Lever, 1er vicomte Leverhulme (1851-1925) l'a acheté lors de la vente de deux jours de la collection de Thomas Hope, payant le deuxième prix le plus élevé pour une statue vendue aux enchères. Il se trouve maintenant avec une grande partie de la collection d'art de la famille Lever dans l'excellente galerie d'art Lady Lever à Port Sunlight, sur la péninsule de Wirral, près de Liverpool.

marbre grec. 130-138 après JC. Trouvé 1869 dans le sanctuaire de la Magna
Mater (Campo della Magna Mater, Regio IV, Insula I), Ostie, près de Rome.

Ici Antinous porte une couronne à double torse (ou couronne de buste)
avec des reliefs de Nerva (ou Trajan) et d'Hadrien, qui peut-être
suggère qu'il est représenté comme un prêtre du culte impérial.

Palais Massimo alle Terme, Musée national de Rome. Inv. n° 341.

La paire de tondos sur le côté gauche (est) de la face nord de l'Arc de Constantin, à Rome.

Le tondo de gauche montre trois hommes à cheval chassant un sanglier. Le personnage central est
On pense qu'il s'agit d'Antinoüs, et à droite se trouve Hadrien, plus tard re-sculpté pour représenter Constantin.
Sur le tondo de droite, représentant trois hommes sacrifiant à Apollon, la tête d'Hadrien a été
retravaillé pour représenter Licinius ou Constance I.

L'Arc de Constantin, la plus grande porte monumentale antique de Rome et peut-être la dernière à avoir été construite dans la ville, se dresse à cheval sur la Via Triumphalis (la Voie triomphale), dans la vallée du Colisée, entre le côté est de la colline du Palatin et le Colisée.

En 315/316 après JC, le Sénat et le peuple de Rome ont dédié l'arc de triomphe à l'empereur Constantin (règne 306-337 après JC) pour célébrer ses décennales (dix ans comme empereur) et sa victoire sur son rival empereur Maxence à la bataille du pont Milvius en 312 après JC. Cependant, il a été avancé que l'arc lui-même pourrait avoir été érigé sous le règne d'un empereur antérieur, peut-être Hadrien, Maxence ou même dès Domitien (81-96 après JC).

L'arche mesure 21 mètres de haut, 25,9 mètres de large et 7,4 mètres de profondeur. L'arc central principal, haut de 11,5 mètres et large de 6,5 mètres, est flanqué de deux arcs latéraux plus petits, chacun de 7,4 mètres de haut et 3,4 mètres de large. Le bâtiment est couvert de reliefs, dont beaucoup proviennent de monuments antérieurs des règnes de Trajan, Hadrien et Marc Aurèle.

Au-dessus de chacun des arcs latéraux, des deux côtés du bâtiment, se trouve une paire de tondos (ou cocardes) en marbre provenant d'un monument inconnu de l'empereur Hadrien, représentant des scènes de chasse et de sacrifice. Les tondos font tous environ 2,4 mètres de diamètre. Les paires de tondo sont affichées sur l'arcade comme suit :

Face nord : côté gauche, chasse au sanglier, sacrifice à Apollon côté droit, chasse au lion, sacrifice à Hercule.

Face sud : à gauche, départ pour la chasse, sacrifice à Silvain à droite, chasse à l'ours, sacrifice à Diane.

De nombreux érudits sont convaincus que la figure centrale de la scène de chasse au sanglier est Antinoüs et qu'il peut également être représenté dans d'autres tondi. Bien qu'il ne semble y avoir aucune preuve directe de cela, la tête du jeune homme a été comparée à d'autres portraits connus d'Antinoüs. On ne sait pas si les scènes représentent des événements historiques ou sont allégoriques, mais les prétendus exploits de chasse d'Hadrien sont mentionnés dans la littérature ancienne, y compris un poème contemporain du poète alexandrin Pancrate dans lequel Hadrien et Antinoüs chassent un lion dans le désert libyen. [8]

Le relief sous la paire de tondos ci-dessus fait partie de la frise de l'époque de Constantin qui entoure l'arcade, représentant des scènes de sa victoire sur Maxence et son acceptation comme co-empereur par le peuple de Rome. Dans cette scène, connue sous le nom d'Oratio, il s'adresse aux citoyens du Forum après sa victoire. Malheureusement, l'empereur a perdu la tête.

Le côté nord de l'Arc de Constantin.

La paire de tondos sur le côté gauche (ouest) de la face sud de l'Arc de Constantin.

A gauche, départ pour la chasse à droite, sacrifice à Silvain, le dieu romain des bois (voir ci-dessus).

Le tondo de départ sur le côté gauche (ouest)
de la face sud de l'Arc de Constantin.

Statue colossale en marbre avec corne d'abondance, serpent et portrait
tête d'Antinoüs, interprétée comme "Antinous Agathodaemon".

Vers 130-138 après JC. Hauteur 237cm.

Altes Museum, Berlin. Inv. N° Sk 361. Acquis à Rome en 1766.

L'ancienne tête d'Antinoüs, de provenance inconnue, et le torse, qui auraient été trouvés dans le Tibre en 1760, n'appartiennent pas l'un à l'autre et ont probablement été combinés par le sculpteur et restaurateur Bartolomeo Cavaceppi à Rome. Il a peut-être également ajouté le serpent et d'autres attributs. La figure restaurée a été interprétée comme Agathos Daimon, un esprit protecteur.

Acheté en 1766 à l'atelier de Cavaceppi par le marchand d'art Giovanni Ludovico Bianconi, agissant comme agent du roi Frédéric II de Prusse (Frédéric le Grand, 1712-1786). Il a été installé à l'extérieur du Neues Palais de Friedrich, Sanssouci, Potsdam. Neuf des vingt-deux sculptures achetées pour Friedrich à Rome entre 1766 et 1768 avaient été restaurées par Cavaceppi.

Le torse en marbre d'une statue de type "Omphalos Apollo" modifiée en Antinoüs.

Vers 130-138 après JC. Hauteur 189,5 cm.
Torse de marbre des îles grecques, peut-être de Paros.

Le torse, trouvé en 1744 dans le Tibre près de Rome, est l'une des nombreuses statues d'époque romaine du type "Omphalos Apollo", censées être des copies d'un original en bronze grec du style sévère, réalisé vers 460-450 avant JC, peut-être par Kalamis .

La figure a été restaurée par Bartolomeo Cavaceppi pour ressembler au "Capitoline Antinoüs" (voir ci-dessous). La tête provient d'une autre statue, peut-être ancienne, peut-être d'Hermès ou d'un athlète. Les boucles serrées des cheveux en particulier sont plus typiques d'Hermès que d'Apollon, et sont assez différentes du style d'autres exemples du type "Omphalos Apollo".

Sont également ajoutés : l'avant-bras droit du coude au poignet le bras gauche du milieu du bras supérieur, y compris l'himation (cape) et l'objet en forme de bâton (Apollon aurait tenu un arc ou une flèche, Hermès un caducée) les parties génitales (les poils pubiens ont été enlevés lors d'une seconde restauration) le bas de la cuisse gauche et le pied gauche la jambe droite et le tronc du palmier supportent.

La statue a été achetée à Rome en 1766 par Giovanni Ludovico Bianconi, agissant en tant qu'agent du roi Frédéric II de Prusse (Frédéric le Grand). Il a été installé avec 13 autres statues dans le Half Rondel dans les jardins du Neues Palais de Friedrich, dans son domaine de Sanssouci (sans soucis), Potsdam, près de Berlin. Plus tard, les statues ont été remplacées par des copies (voir photos ci-dessous).

La statue "Omphalos Apollon"
trouvé en 1862 au
Théâtre de Dionysos, Athènes.

Marbre pentélique. 2ème siècle après JC.
Nommé d'après une forme d'omphalos
base avec laquelle il était autrefois
associée. Hauteur 176cm.

Le soi-disant "Capitoline Antinoüs",
une statue en marbre d'Hermès auparavant
considéré comme un portrait d'Antinoüs.

Copie d'époque romaine d'un grec du IVe siècle av.
original. Marbre de Luni. Hauteur 180,1 cm.

Trouvé à la Villa d'Hadrien, Tivoli en 1738 au cours
fouilles financées par le cardinal Alessandro
Albani, et restauré par Pietro Bracci. Albani a cédé
son droit au pape Clément XII qui a fait don
aux Musées du Capitole. Emmené à Paris par
Les troupes de Napoléon, il est restitué en 1815.

On pense que la figure restaurée a à l'origine
tenait un kerykeion inversé (avec le haut pointant
vers le bas) dans sa main droite, conduisant peut-être
une personne décédée à Hadès.

Palazzo Nuovo, Musées du Capitole, Rome.
Inv. N° MC 741. De la Collection Albani.


Tête d'un jeune homme, peut-être Antinoüs.

3ème décennie du 2ème siècle après JC.


Tête en marbre d'un jeune homme, le soi-disant
"Triptolème". C'est la seule tête connue
de ce type, identifié comme Triptolemos, le
jeune prince d'Eleusis associé à
le culte de Déméter. Les caractéristiques fortement
ressemblent à ceux des portraits d'Antinoüs.

Période romaine, 120-140 AD, peut-être un
copie d'un type grec classique. Prétendument
trouvé près d'Herculanum (Italie) en 1750.
Hauteur 34,7 cm, largeur 22,5 cm, profondeur 26 cm.

Acheté en Italie en 1755 par Markgräfin
Wilhelmine von Bayreuth, qui l'a laissé en elle
testament à Frédéric le Grand en 1758/1759.
Séparée de son buste baroque, elle entra
le Musée Königliche, Berlin en 1830.


Tête de jeune homme avec un
nez restauré, peut-être Eros.


Tête du "type Antiochos".

De Metropolis (Torbali, Turquie).
Vers 30 avant JC - 100 après JC.

Moulage en plâtre des statues en marbre du "Groupe San Ildefonso" de deux jeunes,
peut-être le Dioskouroi. La tête de la figure de gauche a été
remplacé par un portrait d'Antinoüs du type Apollon-Antinoüs.

Périodes d'Auguste et d'Hadrien, Ier siècle avant J.-C. - IIe siècle après JC.
Hauteur 160 cm, largeur 112 cm, profondeur 58 cm.

Abguss-Sammlung (Collection Cast), Semperbau, Dresde. Inv. N° ASN 2379.
Acquis en 1783 avec la collection de fontes d'Anton Rafael Mengs (1728-1779).

Le groupe de statues original, en marbre blanc de Carrare, se trouve au Museo del Prado, Madrid (Inv. n° 28-E). Également connu sous le nom de Groupe Ildefonso, il a été nommé d'après San Ildefonso à Ségovie, en Espagne, où il a été conservé au palais de La Granja jusqu'en 1839, date à laquelle il a été acquis par le Prado.

Probablement trouvée au début du XVIIe siècle à Rome, la première mention de la sculpture date de 1623, alors qu'elle se trouvait dans la collection du cardinal Ludovico Ludovisi à la Villa Ludovisi, à Rome. Après la mort du cardinal, il devint la propriété du cardinal Camillo Massimo, puis de la reine Christine de Suède, et en 1724, il fut acquis par le roi Felipe V d'Espagne.

On pense que la sculpture a été réalisée sous le règne d'Auguste (27 av. Cela peut s'être produit pendant le règne d'Hadrien ou, plus probablement, lors de sa restauration vers 1623 par Ippolito Buzzi (1562-1634).

Il n'y a pas d'autre groupe de statues connu de ce type, qui serait une création néo-attique inspirée des œuvres de sculpteurs grecs des Ve et IVe siècles av. J.-C. tels que Polykleitos et Praxitèle. Cependant, une statuette à Athènes est clairement une version de la figure de droite du groupe (voir photo ci-dessous). Il a été suggéré que le groupe pourrait être une œuvre de Pasiteles ou de son école.

Deux jeunes nus idéalisés, portant des couronnes de laurier, se tiennent l'un à côté de l'autre. Le personnage de gauche s'appuie sur l'autre qui tient deux torches, avec l'une desquelles il allume un autel. Les jeunes ont été diversement identifiés comme Castor et Pollux, Oreste et Pylade, Hypnos et Thanatos (Sommeil et Mort), et Corydon et Alexis.

Derrière la figure de droite se trouve une petite figure féminine archaïque (voir photo, à droite) portant un polos et un péplos, considéré comme une statue d'une déesse, peut-être Perséphone ou Artémis. Son bras droit est plié, et dans sa main droite levée, elle tient un petit objet rond, interprété comme un œuf ou une grenade, contre sa poitrine. (Pour plus d'informations, voir l'article sur cette sculpture sur la page Dioskouroi.)

Un grand nombre de moulages et de copies dans divers matériaux (bronze, marbre, fonte, porcelaine) ont été réalisés à partir de la sculpture, et nombre d'entre eux se trouvent aujourd'hui dans des collections et des musées.

La fonte de Dresde est bien finie et polie, et est en très bon état compte tenu de son histoire. Il a été transporté à plusieurs reprises et a survécu aux bombardements de la Seconde Guerre mondiale, à la confiscation par le gouvernement soviétique et aux inondations de l'Elbe en 2002.

Jusqu'en 2016, il a été exposé avec la collection de sculptures (Skulpturensammlung) à l'Albertinum, Dresde (où la photo ci-dessus a été prise), mais est actuellement (2018) affiché avec d'autres moulages de sculptures anciennes dans une salle du Semperbau (ou Semper-Galerie ) du Zwinger, qui expose des peintures des maîtres anciens (Gemäldegalerie Alte Meister). La collection de fonte ainsi que la collection d'antiquités des musées de Dresde n'ont pas de domicile permanent depuis 2002, bien qu'il soit prévu de les abriter dans une partie du Semperbau dans un proche avenir.

Une statuette en marbre d'un jeune
du type Ildefonso.

Vers la fin du Ier siècle av.
Provenance inconnue.
"Probablement marbre pentélique".

Plusieurs des anciennes sculptures installées par Frédéric II dans son domaine de Sanssouci à Potsdam ont ensuite été transférées aux musées d'État de Berlin. Ils ont été remplacés par des répliques réalisées au milieu du 19ème siècle par Streichenberg et Alessandro et Francesco Sanguinetti (voir la note dans Demeter Partie 2).

D'autres répliques de sculptures anciennes à Sanssouci comprennent :

La ville d'Antinoopolis, également appelée Antinoé, a été construite sur le site de Hir-we, un ancien port sur la rive est du Nil, dans la région du Nil moyen. Les ruines se trouvent aujourd'hui près du village de Sheikh 'Ibada. Antinoüs est devenu la divinité principale de la ville, vénérée sous le nom d'Osiris-Antinoüs, aux côtés de la divinité principale traditionnelle Bès. La divinité principale d'Hermopolis (grec, Μεγάλη, Hermoupolis Megale Latin, Hermopolis Magna égyptien, Khemenu) sur la rive opposée du Nil était Thot, le dieu des enfers identifié par les Grecs avec Hermès après lequel la ville a été renommée à l'époque ptolémaïque. Ses vestiges sont situés près de la ville moderne d'El Ashmunein.

Lire un rapport sur la situation actuelle (2013) sur le site d'Antinoopolis, détaillant les destructions par pillage sans entrave, vandalisme et construction illégale :

Antinoupolis : Destruction en cours. Un document PDF illustré publié sur le blog de Kristian Strutt sur la cartographie archéologique et les levés géophysiques, kdstrutt.wordpress.com.

2. Inscriptions sur l'obélisque d'Antinoüs

Roger Pearse a traduit une partie de l'inscription de la traduction française en : Jean-Claude Grenier, L'Osiris Antinoos, CENIM I (Cahiers Égypte Nilotique et Méditerranéenne), Montpellier, 2008.

Selon une autre tentative (non créditée) de traduire l'intégralité du texte sur www.antinopolis.org, le passage se lit comme suit :

"Antinoüs le Dieu est là !
Il repose à cet endroit
Qui est dans les Champs Frontaliers de Notre-Dame de Rome."

3. La date de la découverte de Delphi Antinoüs

Certains articles récents indiquent que la statue d'Antinoüs à Delphes a été découverte en 1893. La littérature du musée archéologique de Delphes et d'autres sources mentionnent 1894.

Gustave Blum, L'Antinoos de Delphes. Dans: Bulletin de correspondance hellénique, Tome 37, 1913, pages 323-339 (date de découverte de la statue à la page 330). A Persée.

4. Hérodote sur les victimes du Nil

"Chaque fois que quelqu'un, que ce soit parmi les Égyptiens eux-mêmes ou parmi des étrangers, se trouve avoir été emporté par un crocodile ou amené à sa mort par la rivière elle-même, les habitants de toute ville par laquelle il a pu être jeté sur terre doivent l'embaumer lui et l'étendent de la manière la plus équitable possible et l'enterrent dans un lieu de sépulture sacré, ni aucun de ses parents ou amis ne peut le toucher, mais les prêtres du Nil eux-mêmes manipulent le cadavre et l'enterrent comme celui d'un qui était quelque chose de plus qu'un homme."

G.C. Macaulay (traducteur), L'histoire d'Hérodote, Livre 2, chapitre 90. MacMillan and Co., Londres et New York, 1890. Au Projet Gutenberg.

5. "Les jumelles Delphiques fortes et vigoureuses"

Poulson fait référence aux statues archaïques de jumeaux du musée de Delphes, censées représenter soit Kleobis et Biton, soit Castor et Pollux (voir la page Dioskouroi de la section MFP People). Il parle des statues au chapitre 6, Les jumelles de Delphes.

6. L'article de Tarbell

Frank Bigelow Tarbell, Une tête en marbre d'Antinoüs appartenant à M. Charles L. Hutchinson de Chicago. Dans: L'art en Amérique 2 (1913-1914), pages 68-71, avec photo.

7. La connexion de Chicago

Un article avec des photos et une vidéo sur l'exposition à l'Art Institute of Chicago, du 2 avril au 5 septembre 2016. Les « deux parties » dans le titre font référence au portrait. L'article et la vidéo n'ont chacun qu'une seule partie.

Un portrait d'Antinoüs, en deux parties. Sur le site de l'Art Institute of Chicago.

Un reportage sur le site de la Villa Ludovisi, mai 2016 :

Un rapport illustré plus détaillé sur les recherches sur le fragment de tête de portrait de Chicago et le buste de Ludovisi, par Karen Manchester et d'autres membres de l'équipe de recherche. Comprend des détails techniques, des photos et des schémas.

Art romain à l'Art Institute de Chicago. Chat. 9 Fragment d'un portrait de tête d'Antinoüs. Sur le site de l'Art Institute of Chicago.

La discussion sur l'histoire du buste de Ludovisi comprend une réfutation de l'affirmation souvent répétée mais erronée selon laquelle il n'est devenu une partie de la collection Ludovisi que vers 1794.

Karen Manchester raconte également l'histoire bizarre de la façon dont le soulagement de Chicago a été volé en 1961 par un artiste travaillant à l'Art Institute en tant que veilleur de nuit. Il l'a donné à Henry Geldzahler, le célèbre historien et critique d'art, qui est devenu le premier conservateur d'art contemporain au Metropolitan Museum of Art en 1967. Geldzahler l'a exposé dans sa maison de New York, où il a été admiré pendant plus de 20 ans par les visiteurs. dont l'artiste Cy Twombly et même James N.Wood, le directeur de l'Art Institute, qui avait travaillé sous Geldzahler au Metropolitan. Le vol n'a été remarqué par l'Art Institute que lorsqu'un informateur a téléphoné en janvier 1983, affirmant savoir où se trouvait le secours. Kitty Hannaford, assistante de recherche en art classique, a rapporté ses deux conversations téléphoniques avec l'homme au registraire du musée. La recherche de documents internes a révélé que l'emplacement de la pièce avait été enregistré comme étant inconnu depuis de nombreuses années, mais qu'aucune mesure n'avait été prise pour la retrouver. Enfin, il a été attribué à Geldzahler, qui l'a rendu à l'Art Institute en mars 1983.

8. Arc de Constantin, lectures complémentaires

Voir : Gerald A. Hess, Le tondi hadrianique sur l'Arc de Constantin : nouvelles perspectives sur les paradigmes orientaux. Thèse de doctorat, Département d'histoire de l'art, Pennsylvania State University, 2011.

Une excellente introduction au contexte historique et à l'iconographie du tondi sur l'arc, avec une discussion de la littérature pertinente ancienne et moderne (y compris des ouvrages faisant référence à la vie d'Antinoüs et des portraits de lui) et une bibliographie. Nous aimons la description d'Hadrien comme "l'empereur philhellénique électivement passionné".

9. Gravure du groupe San Ildefonso publiée par Winckelmann

Allemagne
Berlin, Altes Museum
Berlin, Musée de Pergame
Dresde, Albertinum, Skulpturensammlung
Dresde, Semperbau, Abguss-Sammlung
Potsdam, Neues Palais, Sanssouci

Grèce
Athènes, Musée Archéologique National
Musée archéologique de Delphes
Musée archéologique d'Éleusis
Olympie, Musée de l'Histoire des Jeux Olympiques de l'Antiquité

Italie
Naples, Musée Archéologique National
Rome, Musées du Capitole, Palazzo Nuovo
Rome, Musée National de Rome, Thermes de Dioclétien
Rome, Musée national de Rome, Palais Altemps
Rome, Musée national de Rome, Palazzo Massimo alle Terme


Commentaire sur Hymne XVII : A Antinoüs Apollon, amant

Combien sont tes amours, Antinoüs Apollon,
et combien d'histoires avec des fins malheureuses.
Combien de fois vos bien-aimés reculent de peur
ou devenir la proie de rivaux jaloux combien de fois la lumière
de votre égard transforme les mortels en plantes.
Laurier et cyprès et jacinthe en témoignent
à la terreur que ta pureté d'amour peut inspirer.
Pourtant à ceux qui cèdent, tu donnes joie et fécondité
nombreux sont tes fils de plusieurs mères, et
combien nous serions pauvres sans leurs dons.
Si tu insistes pour nous aimer, père d'Aristaios et
Asklepios, alors rends-nous dignes de ta faveur
et conscient de notre valeur à vos yeux.
O Antinoüs Apollon, si tu t'approches de nous, mortels,
sois doux si nous fuyons ta lumière, ne poursuis pas
trop vite si nous hésitons entre mortel et
amour immortel, ne jugez pas trop sévèrement, car nous
sont comme des mites à votre flamme, des grains de poussière dans votre
poutres, herbes jetées sur le feu doucement pour brûler.

Les mythes d'Apollon dont je me souviens le mieux de mon enfance sont ses nombreuses et souvent infructueuses relations amoureuses. Si romantique on peut les appeler, puisque le consentement semble jouer peu de rôle. Ce que les mythographes considéraient comme important dans les escapades romantiques d'un dieu était généralement le fils qu'il engendra d'une déesse, d'une nymphe ou d'une femme mortelle, et Apollon engendra une progéniture notable, dont Asklepios (Esculape aux Romains), un dieu de la guérison en second lieu seulement. à son père, et Aristaios, le dieu de la fabrication du fromage, de l'apiculture et du pressage des olives (et donc patron d'une grande partie de l'alimentation quotidienne moyenne dans les temps anciens).

Une brève lecture des pages d'Apollon sur Theoi.com m'informe que le dieu a été crédité, littéralement, de dizaines d'amoureux et d'enfants inconnus de ma lecture d'enfance, y compris quatre relations avec de jeunes hommes qui se sont toutes mal terminées (c'est-à-dire, le jeune homme est mort et est devenu une fleur ou un arbre). Il n'est pas étonnant qu'en pensant à Apollon Antinoüs comme amant, j'aie repensé à la lumière du dieu, à cette luminosité laser purificatrice, et à ce que cela pourrait être trop difficile à supporter pour un simple mortel.

L'histoire de Daphné est souvent retenue contre Apollo comme preuve qu'il est simplement un autre violeur, bien que mortel. Cependant, la version d'Ovide de l'histoire dans ses Métamorphoses est plus complexe que cela. Ovide raconte qu'Apollon, voyant l'enfantin Cupidon s'entraîner avec son arc, se moqua de lui et se vanta de ses propres prouesses dans son utilisation, conseillant au jeune dieu de s'en tenir à l'allumage des torches. Cupidon s'est vengé en tirant deux flèches : une d'or sur Apollon, l'enflammant de désir, et une de plomb sur la nymphe Daphné, attisant la répulsion contre l'amour, le sexe et le mariage. Quand Apollo a rencontré Daphné, son attirance et sa répulsion ont conduit à une poursuite qui n'a pris fin que lorsqu'elle a atteint la rivière Peneus, son père, et l'a appelé à l'aide. Il a transformé sa fille terrifiée en arbre, le premier laurier.

J'aimerais penser que, voyant l'objet de son désir se transformer en arbre plutôt que de lui céder, Apollon a regretté son manque de rationalité et sa moquerie du pouvoir du désir sexuel, et qu'il revendique le laurier comme le sien, sacré pour lui, n'était pas une dernière tentative pour surmonter le manque de consentement de Daphné, mais plutôt un rappel à lui-même du mal qu'il avait causé en méprisant Cupidon. Ce qui, en tant que mythographe moi-même, est mon droit de penser et d'écrire. Les relations entre les dieux et les mortels, même les dieux et les esprits inférieurs, peuvent être des choses dangereuses, mais quelle récompense quand, comme avec Apollon et Kyrène, ou Dionysos et Ariane, tout se passe bien.

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Antinoüs / Antinoos

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Plus d'infos sur Antinous et beaucoup de liens ici :
www.squidoo.com/antinoos/

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Mardi 27 juin 2017

PRÉVISION ASTRO : 22 JUIN AU 9 JUILLET 2017

Jeudi, vous commencerez à vous sentir tout émotif maintenant que le Soleil et Mercure sont tous deux en Cancer. En particulier, Mercure a quitté sa base d'origine des Gémeaux et est entré dans le Cancer orienté vers les émotions, de sorte que votre esprit conscient se retrouvera englouti par les émotions lors de sa brève visite de seulement deux semaines au Cancer. C'est le moment de donner la parole à vos émotions.

VEN-SAMEDI 23/24 juin 2017

Pendant la nuit du vendredi au samedi, les choses deviennent vraiment romantiques lorsque Vénus et Pluton apportent de la chance aux relations à long terme au moyen d'un doux aspect trigone qui cimente les relations. De plus, nous arrivons au CANCER NOUVELLE LUNE. Dans ANTINOUS MOON MAGIC, nous appelons cela la LUNE ADONIS. la phase lunaire qui améliore les relations. Antinoüs a toujours été identifié à Adonis, le dieu de la beauté et du désir, et une figure centrale dans diverses religions à mystères. Adonis est l'amant idéal divin. Les rituels et les méditations de ce soir sont les mieux adaptés pour se concentrer sur votre amoureux. ou comment trouver un amant. ou simplement une bonne nuit pour être avec votre amoureux.

Dimanche, Mars devient tout grincheux et antagoniste lorsque le dieu de la guerre est dans un affrontement contre Jupiter enclin à l'exagération. Vous pourriez même vous sentir un peu comme un crabe. Avec Mars en Cancer, nous sommes émotifs, facilement offensés et sur la défensive. Mars en Cancer peut être passif-agressif, manipulateur et impitoyable ! Jupiter intensifie ces énergies au maximum.

Le lundi de mauvaise humeur, le Cancer Mars est dans un aspect trigone à 120 degrés avec le rêveur Poissons Neptune. Imaginez-vous dévaler une autoroute à grande vitesse. et soudainement enveloppé dans un banc de brouillard qui réduit la visibilité à zéro. Si vous ne réduisez pas la vitesse immédiatement, vous êtes voué au désastre. Cancer Mars est la voiture de sport rapide qui déferle sur l'autoroute. et Poissons Neptune est le banc de brouillard. et vous êtes dans le siège du conducteur. Cette configuration astrologique est source de problèmes pour les personnes qui avancent à toute vitesse dans la vie sans aucun égard à leur environnement. Ils viendront un cropper cette semaine. Cependant, cette configuration en trigone Mars/Neptune est excellente pour les personnes qui ont des talents intuitifs, artistiques ou spirituels latents. comme Antinoüs-Dionysos. Mars revigore et anime ces talents. La réponse est donc la suivante : procédez avec prudence, mais gardez les yeux ouverts pour de nouvelles opportunités et idées brillantes qui, autrement, vous seraient passées inaperçues à grande vitesse.

Toute cette semaine est dominée par Gemini Mercury, qui s'engage dans certains aspects difficiles qui établiront le cap pour les six prochains mois de l'année. Tout d'abord, méfiez-vous des sites Web en ligne qui font la promotion d'exagérations grossières ou de promesses qui semblent trop belles pour être vraies, car elles ne le sont probablement pas. C'est parce que Mercure et Jupiter sont à angle droit mardi. Puis mercredi promet d'être une sorte de journée bavarde lorsque le pouty Cancer Mercury est dans un trigone avec Neptune vague et rêveur. Jeudi, le magicien des communications Mercure s'aligne en parfaite conjonction avec le dieu de la guerre Mars dans le Cancer émotionnel. Cette configuration est idéale pour vous donner des arguments convaincants pour défendre votre forteresse ou votre territoire ou simplement votre chambre louée. Si quelqu'un essaie de vous expulser. Cancer Mercure et Mars donneront à votre voix l'éloquence. et le volume. vous devez vous faire entendre. Mais essayez de ne pas en faire trop, car Mercure/Mars sont à un angle carré étroit de 90 degrés par rapport à Jupiter sujet à l'exagération. Vous pourriez même vous sentir un peu comme un crabe. Avec Mars en Cancer, nous sommes émotifs, facilement offensés et sur la défensive. Mars en Cancer peut être passif-agressif, manipulateur et impitoyable ! Jupiter intensifie ces énergies au maximum. De plus, vendredi et tout au long du week-end, Mercure et Mars sont en opposition avec Pluton, qui est une recette séculaire de destruction, de guerre, de conflit et même de tremblements de terre et de volcans. Pour les gens "normaux", cela signifie que vendredi sera un jour de bouleversements inattendus et même cataclysmiques. Pour les homosexuels spirituels, le vendredi est une excellente occasion de travailler sur une magie antinous lunaire étonnamment efficace.

SAM-DIMANCHE 1er-2 JUILLET 2017

Ce week-end, nous arrivons au Premier Quartier de Lune Balance, la belle lune d'équilibre et d'équilibre que nous appelons la LUNE DE VENUS dans Antinous Moon Magic. C'est Vénus Genetrix, la Mère de Rome. Les rituels et les méditations de ce soir sont les mieux adaptés aux questions sur votre mère ou votre "mère intérieure" et aussi sur la recherche de solutions flexibles aux problèmes. Les qualités serpentines de la « Lune de la déesse serpent » offrent un aperçu de la façon de se faufiler autour ou à travers des barrières apparemment imperméables dans la vie.

LUN-MARDI 3-4 JUILLET 2017

Mardi, Vénus quitte le Taureau fiable et entre dans le séduisant Gémeaux. Si vous songez à déployer vos ailes et à diversifier votre vie amoureuse, les semaines à venir sont le moment de le faire. Gémeaux Vénus est également un bon moment pour diversifier les questions d'argent. L'amour et l'argent seront "en l'air" pour le mois prochain, alors soyez flexible et afin de profiter des opportunités aérées.

Mercredi, préparez-vous à des révélations surprises lorsque Mercure forme un angle droit de 90 degrés avec Uranus. Mercure carré Uranus signifie que vous pouvez vous attendre à entendre l'inattendu. des choses totalement surprenantes et même choquantes bombarderont vos oreilles. Au niveau global, ces configurations produisent des déclarations très volatiles. Sur le plan personnel, vous pouvez vous attendre à des révélations étonnantes.

Jeudi, de grands changements cosmiques sont en magasin lorsque, tout d'abord, Mercure quitte le Cancer, le seul Signe où Mercure s'ennuie vraiment. À partir de maintenant, Mercure avance rapidement à travers le fougueux Lion en seulement deux semaines, pour sortir le 26 juillet. Ce seront deux semaines passionnantes de tweets, de chats, de messages, d'e-mails, de blogs et de vlogging à coup sûr. Également en ce jeudi passionnant, un aspect Soleil trigone Neptune améliore votre capacité à lever le voile entre les mondes et à percevoir les esprits dans d'autres royaumes. Vous pouvez également recevoir des messages de l'au-delà et communiquer plus efficacement avec votre moi supérieur et avec les guides spirituels lors de ces configurations profondément spirituelles. Parce que Neptune est rétrograde (en allant "en arrière" vu de la Terre), vous pouvez vous plonger dans les incarnations des vies antérieures. Pendant ce temps, le Soleil est à un angle droit de 90 degrés avec Jupiter. Ces configurations offrent de belles opportunités de réussite mais aussi quelques tests de caractère. Vous pouvez être très chanceux mais aussi devoir faire votre propre chance. Les pauses chanceuses et la popularité peuvent conduire à un ego gonflé et à d'autres excès dans la vie. Par exemple, vous pouvez avoir tendance à surestimer vos propres capacités ou ressources. Cela pourrait conduire à une dispersion d'énergie ou à un gaspillage d'argent en luxe inutile. Il peut également y avoir une tendance à accumuler des biens tels que des collections d'objets spéciaux, des pièces de monnaie, des figurines, etc. Il se peut que vos croyances et votre moralité deviennent exagérées et causent des difficultés avec les autres. Les comportements excessifs sont les plus problématiques car ils sont plus susceptibles d'affecter vos relations proches. L'excès de confiance peut empêcher de nouer des amitiés durables. La clé pour faire face à la nature excessive de Jupiter est la modération. Vous pouvez toujours conserver un ego sain, mais vous ne voudrez pas laisser l'excès et l'orgueil endommager votre position dans le monde. Jupiter teste votre ego. Toute arrogance ou vantardise peut en fait couvrir un ego blessé ou un manque de confiance en soi. Oui, vous souhaitez être important, être célèbre ou riche et recevoir les éloges et l'ovation que vous méritez. La clé pour traiter cet aspect, en dehors de la modération, est de ne pas prendre d'avance sur vous-même. Concentrez votre énergie sur le travail préparatoire, le travail quotidien nécessaire pour perfectionner vos cadeaux spéciaux.

Vendredi, attendez-vous à un message de quelqu'un de spécial lorsque nous apprécions un aspect Mercure sextile Vénus qui améliore les compétences de communication. Vous pouvez recevoir un message d'un partenaire commercial ou d'un ami ou d'un amant qui suscite des intérêts qui accélèrent votre pouls juste à temps pour le week-end.

SAM-DIMANCHE 8-9 JUILLET 2017

Ce week-end, nous arrivons à la pleine lune du Capricorne, qui est le cycle lunaire que nous appelons la TOUR LUNE en mémoire de la tour d'observation que l'empereur Hadrien a construite dans sa villa pour étudier les étoiles. C'est la lune pour atteindre les étoiles. recherche de promotions professionnelles. s'étirant sur la pointe des pieds pour saisir quelque chose d'inaccessible auparavant.

APERÇU DE LA SEMAINE PROCHAINE :

Une autre semaine passionnante nous attend entre le 10 et le 16 juillet lorsque nous arriverons au troisième quartier de lune du Bélier, qui est la phase lunaire du guerrier déterminé que nous appelons la LUNE TRIBUNE dans Antinous Moon Magic. Cette phase lunaire est particulièrement puissante cette année car elle se produit précisément lorsque Mercure est dans un aspect sextile impulsif avec Uranus et que la déesse de l'amour Vénus est dans un trigone rêveur avec Neptune. Si vous êtes quelqu'un qui manque d'affirmation de soi, alors ANTINOUS LE DIEU DE LA LUNE vous envoie de l'affirmation de soi sur ses rayons de lune ce soir. afin que vous puissiez aller de l'avant avec détermination et vigueur. La Tribune Moon consiste à affronter vos peurs. avant tout, votre peur de dévoiler votre vrai moi aux autres. Il s'agit de transformer vos faiblesses en forces. Il s'agit de transformer les énergies destructrices en énergies constructives. Il s'agit de trouver. et épanouissant. Ton destin . Les méditations et les rituels de cette nuit sont les mieux adaptés pour trouver des moyens d'affirmer votre volonté de manière constructive. pour votre bien et pour les autres. Plus de détails la prochaine fois.


Jeudi 23 juillet 2015

PRÉVISION ASTRO : 23 JUILLET &mdash AOT. 2, 2015

JEUDI/VENDREDI 23/24 JUILLET 2015

Jeudi et vendredi, le Soleil et Mercure quittent le Cancer émotionnel et entrent en Lion où ils s'alignent instantanément en conjonction dans le signe du Lion juste à temps pour la LUNE BLEUE D'ÉTÉ, qui est la première des deux Lunes du premier quart du Scorpion consécutives cette année. La Lune Bleue d'Été coïncide avec la célébration du Premier Miracle accompli par Antinoüs en tant que Dieu. l'inondation miraculeuse du Nil de l'an 131 après JC qui a mis fin à une longue sécheresse. C'est une célébration de joie et de triomphe exubérants et l'excitation est contagieuse.

Le samedi, vous devez être sûr de conduire très prudemment lorsque Mars et Uranus forment un angle carré de 90 degrés l'un par rapport à l'autre. C'est une recette de manuel classique pour la rage au volant. Samedi également, Vénus fait demi-tour et devient rétrograde (allant "à reculons" vu de la Terre) à partir de maintenant jusqu'au 6 septembre. Vénus rétrograde consiste à revisiter, retravailler ou revoir les relations de toutes sortes. Au niveau des relations personnelles, Vénus rétrograde signifie que vous pouvez vous attendre à entendre des "vieilles flammes", des ex-partenaires et des personnes dont vous n'avez pas entendu parler depuis des années. Ils vous inviteront soudainement à les « amis ». Mais Vénus rétrograde vous avertit que vous ne pouvez jamais reculer dans les relations, seulement avancer. N'oubliez pas que l'accent est mis sur le « retravailler » et la « révision » &mdash et cela signifie que vous devez examiner attentivement ces anciennes relations et voir si elles ont encore des promesses pour l'avenir. Vous constaterez peut-être que vous n'avez pas besoin d'être "ami" uniquement avec chaque vieil ami.

Dimanche, un changement quantique se produit qui affecte le reste de l'année 2015, lorsqu'Uranus s'arrête net dans l'espace et se retourne et devient rétrograde (se déplaçant "en arrière" vu de la Terre) d'ici au 26 décembre. Uranus, porteur de changement, est entré dans le Bélier agressif en mai 2010, déclenchant le « printemps islamique » qui a renversé les gouvernements. Uranus rétrograde rend les choses encore plus volatiles. Au cours de ces cinq mois, Uranus continuera à nous faire sortir de nos zones de confort jusqu'à ce qu'il redevienne direct le 26 décembre et nous le ressentirons à la fois à l'échelle individuelle et mondiale. Bien qu'Uranus soit connu pour inspirer des guerres et des révolutions, il créera également un changement de l'intérieur. Gandhi a dit un jour : « Soyez le changement que vous voulez voir dans le monde », et c'est exactement ce qu'Uranus Retrograde vous poussera à faire ! Mais Uranus Retrograde nous oblige également à affronter nos propres peurs et obstacles personnels, nous pouvons donc tous nous attendre à quelques "Ah ha!" moments de réalisation. C'est le moment pour nous de réfléchir à ce que le concept de « liberté » signifie pour nous et à ce que nous devons corriger ou changer dans nos vies pour l'obtenir. Uranus nous oblige également à comprendre qui nous sommes et ce que nous voulons, donc si vous êtes dans le mauvais travail, si vous travaillez pour le mauvais diplôme ou sortez avec la mauvaise personne, Uranus Retrograde vous le fera savoir.Alors qu'Uranus force généralement les changements qui doivent se produire, au cours de ces cinq mois, il se calmera et vous fera simplement ressentir ce qui a besoin d'une refonte. Alors faites attention aux conseils d'amour dur d'Uranus !

Le lundi, la nouvelle semaine de travail commence enflammée lorsque ANTINOUS THE MOON DIEU forme un aspect trigone rempli d'énergie avec Lion Mercury qui vous donne l'érudition dont vous avez besoin pour exprimer le désir de votre cœur.

Mardi, vous pouvez anticiper une agréable surprise romantique lorsque ANTINOUS THE MOON DIEU s'engage dans des aspects positifs en trigone avec Uranus, Jupiter et Vénus. Vos étoiles chanceuses sont de votre côté ce soir.

Mercredi, votre esprit se concentre sur des projets responsables pour l'avenir lorsque ANTINOUS LE DIEU DE LA LUNE s'aligne avec Pluton et l'ÉTOILE D'ANTINOUS en Capricorne consciencieux.

Jeudi, un chaos frénétique et mouvementé domine le jour où ANTINOUS LE DIEU DE LA LUNE est en aspects tendus avec Uranus, Mars et Saturne. N'oubliez pas que votre force dépend de votre capacité à vous ancrer et à concentrer vos intentions.

Le vendredi, nous arrivons à la PLEINE LUNE DU VERSEAU. C'est la lune estivale des cadeaux généreux que nous associons à Antinous/Vertumnus, le dieu métamorphe de la générosité estivale et des cadeaux généreux. Nous appelons cela la LUNE DONUM lorsque des rituels magiques sont effectués pour des cadeaux fortuits.

Samedi, l'année 2015 connaît un redémarrage lorsque Saturne se retourne dans l'espace et redevient Direct ("en avant" vu de la Terre) pour la première fois depuis qu'elle est devenue rétrograde le 14 mars 2015. Alors que Saturne revenait sur ses pas au cours des quatre derniers mois, nous avons tous revisité les problèmes et les problèmes de notre vie auxquels il fallait remédier avant de passer à autre chose. Saturne, l'institutrice du Zodiaque, vous a forcé à vous asseoir et à terminer vos devoirs avant de passer au cours suivant. Maintenant, avec Saturne qui avance à nouveau, cela signifie une percée dans les embouteillages dans les sujets Scorpion Saturn tels que les problèmes de confiance karmique dans relations, partenariats commerciaux et questions juridiques. Vous verrez à nouveau des progrès dans ces domaines et pourrez prendre de nouveaux engagements et fixer de nouvelles limites pour la rentrée de Saturne dans le Sagittaire optimiste dans quelques semaines.

Dimanche, vous pouvez vous attendre à des nouvelles surprises du passé lorsque Mercure est dans un trigone de guérison karmique très propice à Uranus rétrograde. Mercure-trigone-Uranus crée toujours des énergies optimales pour briser les anciennes structures incrustées et pour visualiser mentalement de nouvelles solutions audacieuses. Parce qu'Uranus est rétrograde, l'accent est mis sur le passé. Uranus rétrograde ouvre les portails du temps et de l'espace et Mercure vous permet de passer par ces portails pour vous engager dans une magie de guérison impliquant votre propre passé ou des incarnations de vies antérieures. Même si vous ne faites pas de magie, vous pouvez certainement compter sur la réception d'un message impliquant quelqu'un ou quelque chose du passé.

APERÇU DE LA SEMAINE PROCHAINE :

Une autre semaine passionnante nous attend entre le 3 et le 9 août lorsque nous arrivons au Taurus Third Quarter Moon &mdash la LUCIUS MOON OF BROTHERS &mdash lorsque nous honorons Lucius Aelius, qui était comme un frère d'Antinoüs dans la cour impériale d'Hadrien. Cette nuit, c'est quand nous célébrons nos frères homosexuels. Plus de détails la prochaine fois.

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Voir la vidéo: A Portrait of Antinous, In Two Parts (Janvier 2022).