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Dans la première moitié du 20e siècle, comment l'or était-il inspecté pour en vérifier l'authenticité ?

Dans la première moitié du 20e siècle, comment l'or était-il inspecté pour en vérifier l'authenticité ?


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Disons cela pour les années 1900 - 1950, avant que nous ayons des outils d'analyse modernes. Lorsque les paiements commerciaux étaient effectués en or, comment la qualité de l'or était-elle inspectée ? Comment ont-ils évalué la pureté de l'or, de sorte qu'ils savaient qu'un lingot particulier pesait 3 kg mais n'était pur que de 0,9 et qu'ils obtenaient donc en réalité 2,7 kg d'or réel ?

J'imagine cela pour les accords commerciaux. Au port, quelqu'un échange de l'or contre les marchandises. Cet or a sûrement été inspecté d'une manière ou d'une autre.


Comme Denis l'a observé dans les commentaires ci-dessus, pour de nombreux pays, l'or aurait été négocié par le biais de titres dans la première moitié du XXe siècle. Dans ces cas, le transfert physique de l'or aurait en effet été l'exception plutôt que la règle. Cela dit, il y aurait sans aucun doute eu de nombreux cas où l'or aurait été transféré en paiement, et une certaine forme d'analyse métallurgique pour s'assurer de sa pureté aurait été nécessaire.

Hormis quelques techniques modernes comme la fluorescence X (XRF), la plupart des techniques utilisées pour doser l'or étaient utilisées bien avant le XXe siècle. (En tout état de cause, le XRF - bien que non destructif - peut être trompé par des traitements de surface comme la dorure). Les techniques les plus probables, cependant, seraient l'utilisation d'une "pierre de touche" ou la réalisation d'un "Fire Assay".

Dans l'exemple que vous donnez, où l'or devait être échangé contre les marchandises au port, les tests auraient probablement été effectués avec une pierre de touche. L'utilisation des pierres de touche remonte à l'Antiquité et elles sont toujours utilisées de nos jours. Ceux-ci pourraient facilement distinguer, par exemple, l'or 14 carats et l'or 24 carats (je l'ai fait moi-même), et j'ai lu que les testeurs expérimentés peuvent atteindre des précisions supérieures à 5%.

Si une évaluation plus précise était requise, une pyroanalyse peut avoir été effectuée sur un échantillon d'un ou plusieurs des lingots. Cette technique est destructrice, mais est disponible depuis le XVIe siècle (une version est mentionnée dans De Re Metallica d'Agricola). Cependant, je doute fort qu'un essai au feu ait pu être effectué au port (à moins que des installations spécialisées n'y soient disponibles expressément à cette fin).

[L'une des raisons pour lesquelles les monnaies nationales ont introduit des marques d'atelier sur les lingots à partir du XVIIIe siècle environ était d'en assurer la qualité et d'éliminer ainsi la nécessité de tels tests].

Aujourd'hui, une pyroanalyse sur l'or peut atteindre une précision supérieure à 0,05 %. Ma lecture du texte de A Manual of Assaying, d'Arthur Stanley Miller, semble suggérer que des précisions similaires auraient été réalisables lors de sa publication en 1905.


Pour les petites transactions, la littérature du début du 20e siècle contient de nombreuses références de personnes mordant dans l'or. Voir plus de détails dans cette réponse à une question étroitement liée dans la section historique de Skeptics.SE.


Un test classique qui ne semble pas avoir encore été mentionné était un "test à l'acide" littéral : le prétendu objet en or est frotté sur une pierre, après quoi la marque est d'abord traitée avec eau forte (acide nitrique). L'or véritable ne doit pas s'y dissoudre ; un traitement de suivi avec eau régale devrait alors dissoudre la marque faite, si l'objet d'or est authentique. (Voir par exemple ceci.)


3.7 : L'art et la mort

  • Kathy Curnow
  • Professeur agrégé (Art & Design) à la Cleveland State University
  • Provenant des manuels ouverts de la bibliothèque Michael Schwartz

La plupart des religions africaines traditionnelles ne croient pas que la mort est la fin de l'être. Le défunt sera généralement réincarné dans sa propre famille en tant que membre du même sexe vécu au cours de sa vie ou, si tout se passe bien, deviendra un ancêtre. Mais que signifie devenir ancêtre ? Tout le monde n'est pas éligible, car il faut être un adulte avec des enfants. Ceux qui meurent dans l'enfance ou dans l'enfance, ceux qui meurent sans enfants et non deviendront des ancêtres, car la porte d'entrée à l'ascendance se fait par les rites appropriés accomplis par un enfant lors d'un enterrement. Les ancêtres sont chargés de veiller à ce que leurs descendants se comportent selon des préceptes comportementaux établis de longue date. Enfreindre ces réglementations engendre une colère ancestrale, qui peut se manifester individuellement par la maladie, le malheur, l'infertilité ou même la mort, ou se concentrer plus largement sur une communauté à travers des défaillances agricoles, des sécheresses ou d'autres catastrophes. L'expiation par le sacrifice peut ramener la vie à l'équilibre, et la divination est généralement la force qui révèle les spécificités de la colère des ancêtres et la solution pour leur pardon. Les bénédictions sont également recherchées auprès des ancêtres, et elles sont invoquées et louées lorsque de bonnes choses se produisent au sein de la famille. Dans les sociétés qui ont des autels ancestraux, ceux-ci sont généralement au centre d'interactions sinon, des sépultures connues attirent des sacrifices ou des libations alcoolisées (vin de palme, gin ou schnaps) peuvent plus généralement être apportées à la terre, lieu de sépulture.

/>Figure 373. Deux figurines en bois, dont la plus grande mesure un peu plus de 7 pieds de haut. Réalisées par un artiste masculin Ngata, elles ont été photographiées dès 1893 dans l'actuelle République démocratique du Congo et sont aujourd'hui au Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren. Photo dans Charles François Alexandre Lemaire&rsquos Voyage au Congo (Bruxelles : Bulen, 1895, n.p). Domaine public.


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Chapitre 3.7 L'art et la mort

La plupart des religions africaines traditionnelles ne croient pas que la mort est la fin de l'être. Le défunt sera généralement réincarné dans sa propre famille en tant que membre du même sexe vécu au cours de sa vie ou, si tout se passe bien, deviendra un ancêtre. Mais que signifie devenir ancêtre ? Tout le monde n'est pas éligible, car il faut être un adulte avec des enfants. Ceux qui meurent en bas âge ou dans leur jeunesse, ceux qui meurent sans enfant, aucun ne deviendra des ancêtres, car la porte d'entrée à l'ascendance se fait par les rites appropriés accomplis par ses enfants lors d'un enterrement. Les ancêtres sont chargés de veiller à ce que leurs descendants se comportent selon des préceptes comportementaux établis de longue date. Enfreindre ces réglementations engendre une colère ancestrale, qui peut se manifester individuellement par la maladie, le malheur, l'infertilité ou même la mort, ou se concentrer plus largement sur une communauté à travers des défaillances agricoles, des sécheresses ou d'autres catastrophes. L'expiation par le sacrifice peut ramener la vie à l'équilibre, et la divination est généralement la force qui révèle les spécificités de la colère des ancêtres et la solution pour leur pardon. Les bénédictions sont également recherchées auprès des ancêtres, et elles sont invoquées et louées lorsque de bonnes choses se produisent au sein de la famille. Dans les sociétés qui ont des autels ancestraux, ceux-ci sont généralement au centre d'interactions sinon, des sépultures connues attirent des sacrifices ou des libations alcoolisées (vin de palme, gin ou schnaps) peuvent plus généralement être apportées à la terre, lieu de sépulture.

/> Fig. 373. Deux figurines en bois, dont la plus grande mesure un peu plus de 7 pieds de haut. Réalisés par un artiste masculin Ngata, ils ont été photographiés dès 1893 dans l'actuelle République démocratique du Congo et sont aujourd'hui au Musée royal de l'Afrique centrale à Tervuren. Photo dans Charles François Alexandre Lemaire’s Voyage au Congo (Bruxelles : Bulen, 1895, n.p). Domaine public.

Cercueils

Fig. 375. Un poulet, un avion en bois et un cercueil de poisson attendent le ramassage. Atelier de la filiale de Kofi Kwei au sud de Kumase, artistes masculins de Ga, Ghana, 2017. Photo Kathy Curnow. Fig. 374. Cercueil d'un « homme important ». Artiste(s) masculin(s) mongo(s), République démocratique du Congo, XIXe siècle. Photo de H. M. Whiteside. Chez Walter Hutchinson, Coutumes du monde, vol. 2. Londres : Hutchinson, 1926.

La plupart des enterrements (à ne pas confondre avec des funérailles) étaient hâtifs dans le passé, car les corps se décomposent rapidement sous l'effet de la chaleur. Cette première étape était une affaire relativement basique, sauf pour les monarques ou les individus extrêmement puissants. Les enterrements peuvent encore être assez simples dans de nombreux cas, avec le corps enveloppé dans un linceul ou un tapis. À Jenne avant le XVe siècle, cependant, les cadavres étaient disposés en position fœtale dans des pots géants dans certaines régions d'Afrique centrale, ils étaient regroupés dans des paniers géants. Après préparation, tous ont été enterrés, accompagnés de la prière.

Pour la plupart, l'utilisation de cercueils pour les enterrements a été introduit par les missions chrétiennes, et ils suivent généralement une boîte en bois de format occidental avec une garniture métallique (Fig. 372). Quelques exceptions notables se produisent cependant. Chez les Ngata du nord-ouest de la République démocratique du Congo, ainsi que leurs voisins Nkundu et Toba, des individus importants possédaient autrefois de grands cercueils anthropomorphes (Fig. 373). Celles-ci se présentaient à la fois sous des formes masculines et féminines et étaient creusées à l'arrière. L'espace pour le cadavre est assez étroit, mais apparemment le corps a été desséché avant d'être placé à l'intérieur, donc ces cercueils ont commencé avec des restes squelettiques. Leur coloration de rouge et de blanc rappelant le passage de la vie à la mort dans l'art des Kongo, membres d'un groupe de langue bantoue. La pratique avait cessé dans les années 1940.

Au début du XXe siècle, une ethnie voisine, les Mongo de la République démocratique du Congo, a également construit des cercueils pour leurs grands hommes, bien que ceux-ci ne soient pas figuratifs (Fig. 374). Le cadavre a été séché pendant la période nécessaire à la création du cercueil, puis placé à l'intérieur. Cette grande structure en bois. aurait été fait pour un chasseur, était à motifs et orné d'allusions abstraites à des animaux, ainsi que de bâtons destinés à représenter des lances.

Fig. 376. Un stylo à bille peut être le lieu de repos final d'un enseignant ou d'un fonctionnaire, tandis que la maison peut représenter la propriété du défunt, avec un réservoir d'eau sur le toit. Atelier satellite de Kane Kwei, juste au sud de Kumase. Artistes masculins Ga, Ghana, 2017. Photo Kathy Curnow.

Dans la région de Ga au Ghana, dans la banlieue d'Accra, une nouvelle direction dans la fabrication de cercueils a commencé au milieu du 20e siècle. Seth Kane Kwei sculptait des palanquins pour les chefs, ils y étaient transportés lors de festivals. En 1957, un client a demandé un palanquin en forme de cabosse de cacao, un changement fantaisiste par rapport aux boîtes en bois standard recouvertes de tissu. Le palanquin a été transformé en cercueil à sa mort avant d'en prendre possession, et Kane Kwei s'est lentement tourné vers d'autres modèles de cercueils aux formes fantaisistes. Au moment de sa mort en 1992, ses produits étaient devenus de renommée mondiale, faisant l'objet de nombreux essais photographiques et livres. Son ancien apprenti, Paa Joe, avait créé son propre atelier, le magasin de Kane Kwei a continué sous la direction de deux de ses fils successivement, et environ huit autres ateliers ont également repris le flambeau. Leurs cercueils reflètent souvent la profession du défunt (Fig. 375), soit littéralement, soit métaphoriquement, un énorme poisson pour un pêcheur, une poule pour une mère, un oignon pour un agriculteur, une boisson gazeuse ou une bouteille de bière pour une femme qui vend. boissons froides. Leur utilisation est très limitée, presque tous les clients ghanéens sont également des Ga, bien qu'une succursale de l'atelier de Kane Kwei se trouve maintenant sur la route principale juste au sud de Kumase (Fig. 376). Certaines sectes chrétiennes interdisent leur utilisation au sein de leurs églises, bien que des exceptions soient faites pour les cercueils en forme de Bible. Les cercueils sont portés en l'air par les porteurs en procession, un point focal pour des funérailles somptueuses, puis sont enterrés. Depuis les années 1970, certains Occidentaux ont acheté des cercueils pour eux-mêmes ou pour des expositions de musée, avec un intérêt croissant après qu'une publicité internationale considérable dans les années 1990 a conduit à des ventes sur Internet, ainsi qu'à des modèles de table qui nécessitent moins d'espace pour l'expédition et l'affichage. Les prix sont élevés, mais sont sur une échelle mobile. Les acheteurs de Ga qui utiliseront réellement leurs cercueils paient moins. L'introduction de cette nouvelle forme et sa croissance ultérieure reflètent les pratiques antérieures sur le continent et un artiste introduit une nouvelle forme ou une variation substantielle d'une forme établie, gagne des clients et des imitateurs émergent. On ignore si une innovation donnée aura une longue durée de vie avec des siècles de permutations au moment de son introduction, certaines nouvelles formes disparaissent en une génération.

Les funérailles

Fig. 377. Annonce nécrologique dans un grand journal nigérian, 2004. La veillée nocturne du défunt est une caractéristique de nombreuses funérailles chrétiennes. Fig. 378. Annonce nécrologique sur un panneau d'affichage à Kumase, Ghana. Photo Kathy Curnow, 2017.

En tant qu'occasions pouvant nécessiter des dépenses importantes, les funérailles n'ont pas toujours lieu immédiatement après le décès. Dans le passé, les corps pouvaient être enterrés rapidement, mais les funérailles pouvaient être retardées de plusieurs mois ou années jusqu'à ce que les ressources nécessaires à la cérémonie soient réunies. Avec l'avènement des morgues, les cadavres peuvent y rester jusqu'à ce que la famille soit prête pour la célébration publique. Les funérailles ne sont traditionnellement organisées que pour les adultes qui ont eu des enfants, d'autres sont enterrés mais ne sont pas célébrés. Pour ceux qui ont vécu une vie bien remplie et ont eu de nombreux enfants, les funérailles peuvent être une fête animée, avec des musiciens, de la danse, de la nourriture et des boissons et, dans certaines régions, une implication dans une mascarade. Les funérailles bien conduites qui garantissent l'ascendance permettent également de répartir les biens du défunt selon le droit traditionnel, sinon ils peuvent être enfermés, assurant ainsi l'accomplissement des rites.

Fig 379. Les membres de la famille portent le même tissu de dentelle lors des funérailles de Mme Faremi, une dame Yoruba d'Oshogbo, dans l'État d'Osun, au Nigéria. Photo LACE SUPRÊME, 2004. Creative Commons CC BY-SA 4.0.

Les annonces nécrologiques peuvent occasionner de grosses dépenses. Celles-ci sont faites non seulement par les membres de la famille immédiate, mais par les associés commerciaux du défunt ou de son conjoint et peuvent apparaître dans les journaux (Fig. 377), sous forme de vidéos à la télévision ou, comme c'est le cas au Ghana, sur des panneaux d'affichage (Fig. 378). Ceux-ci accordent non seulement du respect au défunt et à leurs familles, mais sont destinés à faire connaître les funérailles afin que la participation (même par des étrangers) soit élevée et que la satisfaction de l'occasion se répande, améliorant ainsi la réputation de la famille. Les célébrations funéraires peuvent souvent durer plusieurs jours, surtout si le défunt était une personne bien connue.

Fig. 380. Ce chef asante porte un tissu funéraire adinkra estampé noir sur noir pour les rites funéraires de la défunte reine mère.Cadre unique de CGTN Africa La reine Ashanti des années 'Ghana' honorée par des funérailles élaborées de quatre jours,'2017.

Les funérailles peuvent exiger une tenue spéciale. Les Yoruba du Nigeria et de la République du Bénin, entre autres groupes, décident souvent d'un vêtement commun à porter par la famille lors d'un enterrement (Fig. 379), ou par ceux qui appartiennent à un club social présent. Ceci est un exemple de aso ebi, un tissu ou un uniforme de groupe qui peut être coiffé au goût du porteur, une pratique qui s'étend également aux mariages. Chez les Asante du Ghana, les tissus funéraires fabriqués à partir de adinkra, un textile estampé, sont portés dans des couleurs de deuil rouge, marron et noir (Fig. 380), les femmes portant souvent également un bandeau. Dans certaines autres régions, la famille et les amis du défunt peuvent commander un tissu commémoratif avec la photo du défunt et les dates de naissance et de décès (Fig. 381).

Fig. 381. Détail d'une chemise pour homme confectionnée à partir d'un tissu commémoratif imprimé de 2004 qui honore un chef Ewe de l'est du Ghana. L'expression anglaise “Rest in Peace” est associée à l'aphorisme Ewe “Nuse le deka épate moi« La force dans l'unité ». Photo de Tommy Miles. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

Cimetières et sculptures funéraires

Fig. 382. Cimetière à la périphérie de Kumase, au Ghana, des photos se trouvent sur de nombreuses pierres tombales. Photo de Kathy Curnow, 2017.

Dans de nombreuses régions d'Afrique, les enterrements ont lieu ou ont lieu à la maison, les membres distingués de la famille étant souvent enterrés dans leur chambre. Dans certains endroits, tels que les villes du sud du Ghana, les réglementations de santé publique interdisent désormais cette pratique et les cimetières sont devenus courants (Fig. 382), leur contenu allant de simples tombes à des dalles de marbre sculptées. Les nombreux cimetières britanniques le long de la côte ont influencé les sites ultérieurs, dont certains ont été créés par les Britanniques pour leurs propres citoyens, d'autres pour les forces ghanéennes qui ont combattu pendant la Seconde Guerre mondiale et d'autres conflits européens (Fig. 383).

Fig. 383. Pierre tombale chrétienne d'un soldat ghanéen des transmissions décédé en 1943 et enterré dans le cimetière d'Accra de la Seconde Guerre mondiale. Photo de Sweggs, 2006. Creative Commons CC BY-NC 2.0.

Dans d'autres régions, des cimetières situés à l'extérieur de la communauté existent depuis longtemps, séparant les morts des vivants pour éviter toute ingérence non autorisée. Dans le sud-ouest du Niger, près de la frontière du Burkina Faso, de nombreux cimetières ont été créés à partir du IIIe-XIe siècle de notre ère. La plus grande trouvée à ce jour est la nécropole dite de Bura-Asinda-Sikka,

384. La gauche: Pierre tombale en terre cuite, sexe et ethnie de l'artiste inconnu. Culture de Bura, Burkina Faso, IIIe-XIe siècle. H 21″. © High Museum of Art, 2004.231. Cadeau anonyme. https://high.org/ Droit: Tête humaine en terre cuite brisée d'une figure complète ou partielle. Le sexe et l'origine ethnique de l'artiste sont inconnus, Bura, Niger, ca. 300–1200. H. 11.5″. Galerie d'art de l'université de Yale, 2010.6.35. Don de SusAnna et Joel B. Grae. Domaine public. Fig. 385. Cette tombe à piliers swahili comprenait plusieurs porcelaines asiatiques, certaines en céladon avec des reliefs de dragon. Construction mâle swahili, Mtangata, Tanzanie, 14e-18e siècle. Une quarantaine de tombes se trouvaient dans le cimetière de ce centre commercial abandonné au XVIIIe siècle. Image de l'article du missionnaire R. P. Le Roy “De Zanzibar à Lamo. (suite).” Les Missions Catholiques : Bulletin Hebdomadaire Illustré de l'Ouvre de la Propagation de la Foi 21 (1027, 1889): 67.

qui contient plus de 600 tombes décorées dans une zone circulaire d'un peu plus d'un demi-mile de diamètre. Ceux-ci étaient décorés de vases en terre cuite tubulaires ou hémisphériques, leurs surfaces souvent richement modelées, qui étaient surmontés de têtes ou de figures humaines, y compris des images équestres (Fig. 384). Les visages sont abstraits et aplatis, prenant une forme rectangulaire ou ronde. Les vaisseaux phalliques ont parfois des protubérances en forme de nombril. Ils ont été placés avec leur côté ouvert vers le bas et comprenaient des objets funéraires. Les fouilles ont livré des bijoux en alliage de cuivre, des perles, des armes et de la poterie associés aux sépultures, le tout suggérant une société d'une richesse considérable, peut-être en raison des gisements d'or à proximité.

Fig. 386. Plusieurs stèles en pierre avec un exemplaire brisé au premier plan. Hommes axoumites (proto-Tigréa ?), Éthiopie, IIIe-IVe siècle de notre ère. Photo de Martijn Munneke, 2012. Creative Commons CC-BY 2.0.

Les Swahilis de la côte est-africaine ont enterré leurs morts dans des cimetières pendant des siècles, utilisant du corail de chiffon pour ériger des piliers (Fig. 385) ou des tombes en forme de dôme pour les commerçants importants. Ceux-ci étaient recouverts de plâtre, le plâtre étant souvent ensuite sculpté de motifs géométriques. Depuis au moins le 13ème siècle, ceux-ci avaient souvent de la porcelaine importée de Chine ou du Vietnam pressée dans la surface, des ajouts décoratifs qui parlaient souvent de la richesse de l'enterré et le mettaient en concurrence avec ses commerçants voisins. Dans les riches maisons swahili, de la porcelaine similaire était placée dans des niches, agissant non seulement comme exotique, mais destinée à absorber la malveillance des mauvais esprits.

Fig. 387. Entrée d'une chambre funéraire d'un souverain à la base d'une stèle en pierre. À Axum, Éthiopie, IIIe-IVe siècle de notre ère. Photo d'Adam Jones, 2013. Creative Commons CC BY-SA 2.0. Fig. 388. Vaste chambre funéraire souterraine en pierre pour un souverain à Axum, Éthiopie, IIIe-IVe siècle de notre ère. À Axum, Éthiopie, IIIe-IVe siècle de notre ère. Photo d'Adam Jones, 2013. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

Un certain nombre de groupes d'Afrique de l'Est en Éthiopie et au Kenya ont marqué les tombes avec des structures à la fois abstraites et figuratives. Du IIe au IVe siècle de notre ère, des stèles ont été érigées sur les lieux de sépulture d'individus importants ainsi que des souverains d'Axoum (également orthographié Aksoum) dans le nord de l'Éthiopie actuelle (Fig. 386). Cet État était une puissance commerciale régionale du Ier siècle av. un chrétien et le christianisme a été établi comme religion d'État. Bien que les stèles soient souvent appelées «obélisques», ce ne sont pas des obélisques égyptiens flanqués d'entrées de temples et ont été fabriqués par paires, recouverts de hiéroglyphes et surmontés d'une forme pyramidale. Comme les obélisques, cependant, les stèles d'Axum sont des monolithes et ont des hauteurs similaires, allant d'environ trois pieds de haut à 97 pieds, les plus hautes marquaient les tombes royales. Bien que des exemples plus anciens existent, les grands marqueurs royaux datent des 3e et 4e siècles de notre ère, et la sculpture sur leur surface reproduit l'extérieur des bâtiments en pierre d'élite, tels que

389. La gauche: Un groupe de figurines en bois entoure la figure du héros (au centre) qui est enterré ici. Ses lances deviennent une véritable forêt. Artiste masculin Konso, Éthiopie, XIXe siècle. Photo dans l'article d'Arnold Hodson “Southern Abyssinia.” Le Journal de Géographie 53 (2, 1919) : face p. 76. Domaine public. Droit: Cette figurine en bois représentant la femme d'un héros se serait tenue sur sa tombe au milieu d'autres représentations ses colliers marquent son statut élevé. Artiste masculin Konso, Éthiopie, XIXe siècle. H 39,25″. Musée de Brooklyn, 1998.124.1. Don de Serge et Jodie Becker-Patterson. Creative Commons CC-BY 3.0.

les palais, y compris des imitations de poutres en bois, de portes et de fenêtres. Leurs sommets sont incurvés, avec des trous de clou indiquant les anciennes attaches. Les entrées des tombes se trouvent au pied des stèles (fig. 387), mais les tombes elles-mêmes sont vides, ayant été dépouillées de leurs objets de valeur depuis longtemps (fig. 388). L'utilisation de la pierre pour ces tombes, comme son utilisation en Nubie au nord, témoigne d'une conscience de l'histoire et d'un désir de pérennité.

La pierre est un matériau de construction et de sculpture rare dans la majeure partie de l'Afrique subsaharienne. Certains endroits plus au sud de l'Éthiopie ont des marqueurs en pierre courts, mais utilisent du bois pour leurs principales sculptures funéraires. Les Konso des hautes terres du sud-ouest de l'Éthiopie vivent dans des communautés de hautes terrasses rocheuses entourées de plusieurs parois rocheuses. Leur culture met l'accent sur l'égalitarisme masculin, mais au sein de leurs forêts, ils ont créé des lieux de sépulture pour les héros de la société. Ceux-ci sont marqués par des chiffres étroits (wakka) (Fig. 389) de l'individu commémoré entouré d'autres gravures qui représentent leurs femmes et les ennemis qu'ils ont tués. Conçus pour être une source d'inspiration pour leurs descendants, ils sont la fierté des membres de la famille. La figure centrale nue (Fig. 390) représente le héros,

Fig. 390. Cette représentation de héros plus récente porte un kalacha ornement sur son front, ainsi qu'une série de colliers de perles gradués. Artiste masculin konso, Éthiopie, fin du 20e ou 21e siècle. Domaine public. Fig. 391. Cet ornement frontal en métal, connu sous le nom de kalacha, repose sur un disque en ivoire dont quelques exemplaires sont attachés à un coquillage blanc moulu. Artiste masculin Konso, Éthiopie, XXe siècle. L 2.67″. © Administrateurs du British Museum, Af1972,39.150.a. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

qui était cérémonieusement reconnu comme tel de son vivant. Il porte un ornement frontal sculpté qui imite une forme phallique en métal (kalacha) portés par les héros, les prêtres et les notables d'autres personnes à proximité (Fig. 391), on dit qu'ils proviennent des pénis coupés d'ennemis, bourrés et portés comme des trophées plus temporaires. Des coquilles d'autruche marquent les yeux, tandis que des os d'animaux sont utilisés pour créer des dents. Sa masculinité est soulignée de multiples façons au-delà de la kallasha ses armes sont à ses côtés, et des statues de ses femmes le flanquent. Les ennemis tués et castrés sont affichés aux extrémités des personnages alignés ou devant eux, et un animal de l'une des chasses réussies du héros se trouve devant lui, tout comme les cailloux qui marquent les champs qu'il possédait. Le respect de la famille est démontré par le wa’kka, mais la reconnaissance de la ville est marquée par une pierre cylindrique placée devant la rangée de bois, qui leur survivra. Au moment de leur érection, les statues sont peintes en rouge avec des sourcils noirs, mais les intempéries usent la majeure partie de la couleur avec le temps. La missionnalisation protestante, commencée en 1954, a eu un impact considérable sur la création de nouvelles wakka et d'autres coutumes, malgré le fait

Fig. 392. Les fissures et la surface usée de cette sculpture funéraire en bois reflètent son exposition aux éléments. Sculpteur masculin Sihanaka, Madagascar, XIXe siècle. Photo dans le livre de Marius-Ary Leblond’s, La Grande île de Madagascar, p, 198. Paris : Librairie Ch. Delagrave, 1907. Domaine public.

que les tombes n'entrent pas en conflit avec la croyance chrétienne. La région, son paysage, ses stèles de transition générationnelles et les wakka eux-mêmes constituent l'un des sites du patrimoine mondial de l'UNESCO.

Sur la grande île de Madagascar, de nombreuses ethnies enterrent les morts dans des cimetières marqués de tombes en pierre ou de sculptures en bois. Certaines des sculptures, comme les figures des Sihanaka (Fig. 392). sont extrêmement grands. Les tombeaux des Vezo orientés vers la mer à l'ouest

Fig. 393. Des clôtures en bois entourent ces tombes qui sont décorées de figures humaines et d'oiseaux abstraits, ces derniers représentant des oiseaux marins sacrés pour le peuple Vezo. Sculpteurs masculins Vezo ou Sakalava, Morondava, Madagascar, XIXe siècle. D'après une image du Général Gallieni’s “Voyage du Général Gallieni. Cinq mois autour de Madagascar.” Le Tour du Monde : Journal des Voyages et des Voyageurs., n.s. 6 (liv. 11, 1900) : 128. Domaine public.

partie de l'île, ainsi que ceux des Sakalava qui sont la plus grande population de la région, sont individuellement palissadées et tenues à l'écart des colonies (Fig. 393). Les pierres tombales figuratives sont également connues chez les Bara de l'intérieur.

Les Mahafaly, qui vivent dans la partie sud-ouest de Madagascar, ont une tradition de cimetières en dehors des colonies, mais leur décoration a considérablement changé au fil du temps. Au début du

Fig. 394. Ces deux aloalo Les poteaux funéraires représentent les fleurons les plus typiques : un bœuf/taureau et une paire d'oiseaux. Relativement peu de recherches de fond ont fourni des explications pour les motifs géométriques. Les Vezo/Sakalava sculptent également des poteaux funéraires ajourés, mais leurs formes diffèrent. Sculpteurs masculins Mahafaly, Madagascar, XXe siècle À gauche : H 7.05′. Musée du quai Branly, 75.15220.1. À droite : H 7.12′. Musée du quai Branly, 71.1974.47.73.

Au XXe siècle, les tombes très décorées étaient réservées aux membres de la famille royale. Leurs sépultures étaient marquées de grandes parcelles de pierre et de groupes de poteaux en bois sculpté (aloalo) souvent plus de sept

Fig. 395. Cette aloalo Le poteau funéraire a été réalisé avant 1974 et peut représenter une Peugeot des années 50. Sculpteur masculin Mahafaly, Madagascar, XXe siècle. H 6.86′. Musée du quai Branly, 71.1974.47.72.

pieds de haut y ont été insérés. Sur la surface de la plate-forme se trouvaient les cornes de bétail de zébu, la race à bosse élevée dans la région provenait du zébu tué pour le festin funéraire. Les bovins au nombre de 1000 étaient destinés à l'enterrement d'un souverain qui est mort en 1912 sa tombe et le 40 aloalo qui ont été érigés ont nécessité six mois de préparation. Au fur et à mesure que le siècle avançait, les personnes fortunées ont été autorisées à être enterrées dans la même veine. Les aloalo mesurent souvent environ six pieds de haut. Leurs tiges sont généralement des formes ajourées aplaties sculptées dans des formes géométriques qui soulignent les croissants et les cercles, peut-être des références à la lune. La section de fleuron prend souvent une forme figurative. Les exemples antérieurs représentaient principalement du bétail, le gagne-pain des Mahafaly ou des oiseaux (Fig. 394). Les publications ultérieures incluent des représentations du défunt effectuant une action importante qui a eu lieu de son vivant, ou font référence à des objets remarquables qu'ils ont rencontrés, comme un avion ou un véhicule (Fig. 395).

Fig. 396. De haut en bas, UNE: Tombe à poteaux réalisée par un sculpteur Mahafaly, Madagascar, XXe siècle. Photo de Louis Molet, 1953. Musée du quai Branly, PF0176378. B: Tombeau à poteaux en bois réalisé par un sculpteur Mahafaly, Madagascar, fin 20e ou début 21e siècle. Photo de Zigomar, 2010. Creative Commons CC BY-SA 3.0. C: Pierres tombales d'obélisque chrétien réalisées par des sculpteurs masculins Mahafaly, Madagascar, XXe siècle. Photo de Moongateclimber, 2006. Creative Commons CC BY-SA 3.0. : Tombes chrétiennes construites par des sculpteurs masculins Mahafaly, Madagascar, XXe siècle. Photo de Martha de Jong-Lantink Follow, 2004. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

Au fil du temps, les formes de fleurons se sont développées (Fig. 396 A), la tombe était souvent entourée d'un mur de ciment, fréquemment décoré de peintures, et une structure semblable à une maison pouvait y être centrée (Fig. 396 B). Au fur et à mesure que Mahafaly devenait chrétien, les obélisques en ciment portant des croix et des noms devenaient de rigueur, leur modèle les monuments des cimetières européens (Fig. 396 C) ceux-ci étaient également employés par les Antanosy voisins. D'autres tombes chrétiennes de la fin du XXe siècle étaient encore créées sous forme de plates-formes surmontées de pierres, de formes de maisons miniatures portant des peintures du défunt avec des croix érigées sur le côté (Fig. 396 D). Aloalo sont encore fabriqués, bien qu'ils soient généralement finis avec de la peinture à l'huile (Fig. 397).

Fig. 397. Ce bois peint aloalo porte encore l'image d'un taureau ou d'un bœuf. Jean-Jacques Efiaimbelo (1925 – 2001). sculpteur Mahafaly masculin, Madagascar, avant 1990. H 7.4′. Musée du quai Branly, 71.1990.58.2.

Autres lectures

Archidiacre, Sarajane. “Sculpture funéraire érotique des Sakalava et Vezo.” Transition n° 12 (janv./février 1964) : 43-47.

Devisse, J., éd. Vallées du Niger. Paris : Réunion des Musées Nationaux, I993.

Gensheimer, Thomas R. “Research Notes: Monumental Tomb Architecture of the Medieval Swahili Coast.” Buildings & Landscapes: Journal of the Vernacular Architecture Forum 19 (1, 2012): 107-114.

Mack, John. “Sculpture de tombes” entrées. Dans Tom Phillips, éd. Afrique : l'art d'un continent, p. 148. Munich : Prestel, 1995.

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Effigies, reliquaires et gardiens de reliquaires

Fig. 398. Cette effigie funéraire royale représentait Oba Ovaramnwen lors de ses funérailles en 1914. Artiste d'Edo, Royaume du Bénin, Nigéria, XXe siècle. Photo dans W. B. Rumann, “Cérémonies funéraires pour le défunt ex-Oba du Bénin.” Journal de la Société Royale Africaine 14, n° 53 (oct. 1914) : op. p. 38. Domaine public.

Outre les tombes, il existe d'autres objets associés aux morts, dont certains commencent par les funérailles. Comme mentionné, dans le passé, de nombreuses funérailles avaient lieu après l'enterrement, car les ressources devaient être réunies et les morgues n'existaient pas encore. Certaines sociétés utilisaient des effigies du défunt pour servir de point focal pour les funérailles, puisque le cadavre lui-même avait déjà été enterré.

L'Edo du Royaume du Bénin prenait des coupes de cheveux et d'ongles du défunt pour se préparer aux funérailles post-enterrement. En règle générale, ils prenaient ensuite du kaolin et les mélangeaient avec, modelant une forme humaine simple, perçant l'effigie d'une femme, ajoutant un pénis pour un homme. Lors des funérailles, l'effigie serait « vêtue » de tissu et placée sur un lit drapé pour une mise en état. Les chefs éminents pouvaient avoir leur effigie sculptée dans du bois et vêtue d'un tissu blanc pur. Ces mesures n'étaient prises que si les funérailles étaient retardées, le cadavre du souverain, cependant, n'a jamais été montré dans l'état. Au lieu de cela, l'effigie du monarque a été préparée comme une figure debout plus soigneusement sculptée, vêtue de véritables perles et de tissu (Fig. 398). Il était accompagné de courtisans et protégé par un parasol lors du dernier jour des cérémonies commémoratives.

Fig. 399. Pot funéraire familial (abuser kuruwa). Artiste masculin ou féminin asante, Ghana, début du XXe siècle. © Administrateurs du British Museum, Af1917,1103.11. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

La plupart des peuples Akan du sud du Ghana et du sud-est de la Côte d'Ivoire (dont les Fante, les Kwahu, certains Asante et d'autres) préparaient des pots en terre cuite (souvent avec des éléments figuratifs) pour les funérailles jusqu'à la première moitié du 20e siècle.Ces récipients noircis ou peints de rayures rouges, blanches et noires contenaient les cheveux des membres de la famille et la tête rasée, preuve de deuil et de cohésion, d'autres contenaient des aliments spécialement préparés à partager avec le défunt. Les objets ont été laissés à la famille & #8217s & #8220place des pots” (asensie) hors de la communauté, non déposé sur la tombe, avec la prière suivante :

Voici la nourriture.
Voici (des cheveux de) nos têtes.
Acceptez-les et allez les garder pour nous (Rattray, 1927 : 165).

Des formes simples étaient utilisées par les gens ordinaires, tandis que l'élite avait souvent des pots avec des éléments en relief qui faisaient référence à des proverbes ou à des animaux symboliques (Fig. 399). Les grenouilles semblent avoir été une référence à la terre, le lieu de repos des pythons décédés, dont les motifs colorés sont fréquemment associés à l'arc-en-ciel, sont évoqués dans le proverbe « l'arc-en-ciel de la mort entoure le cou de tout le monde ». 8221

Fig. 400. Ces terres cuites commémoratives sont disponibles dans une variété de styles, selon la région. Tous ont le col doublé qui signifie une caractéristique attrayante dans la région. De gauche à droite. En haut à gauche: Tête funéraire Reine Mère en terre cuite. Artiste féminin ou masculin Akan (Adansi ou Asante), Ghana, XVIIIe siècle. H 15″. Institut d'art de Détroit, 2006.148. Achat du musée Fonds de la Fondation Ernest et Rosemarie Kanzler. Domaine public. Moyenne supérieure: Tête portrait funéraire royale en terre cuite. Artiste féminin ou masculin Akan, Ghana, fin XIXe ou début XXe siècle. H 12″. Musée de Brooklyn, 72.49.4. Don de David R. Markin. Creative Commons CC-BY 3.0 États-Unis. En haut à droite: Tête funéraire royale en terre cuite. Artiste féminin ou masculin akan, Ghana, XVIe-XVIIIe siècle. H 12″. Galerie d'art de Yale, 2010.6.166. Don de SusAnna et Joel B. Grae. Domaine public. Rangée inférieure, de gauche à droite. En bas à gauche: Tête funéraire royale en terre cuite. Artiste féminin ou masculin Akan, Ghana, avant 1931. H 6.69″. © Administrateurs du British Museum, Af1931.1118.51. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0. Inférieur Milieu: Tête en terre cuite attachée à l'origine à un corps. Artiste féminin ou masculin Anyi, Côte d’Ivoire, XVIIIe-XIXe siècle. 6 1/8″. Musée de Brooklyn, 69.56. Don du Dr et Mme Abbott A. Lippman. Creative Commons CC-BY 3.0 États-Unis. En bas à droite: Tête funéraire royale en terre cuite. Artiste féminin ou masculin asante, Fomena, Ghana, XIXe siècle. H 10,63″. © Administrateurs du British Museum, Af1933 1202.1. Creative Commons CC BY-NC-SA 4.0.

Fig. 401. “Place des pots” avec les deux pots et la sculpture figurative en terre cuite. Artistes Akan féminins ou masculins de la communauté des Lagons d'Assinie-Mafia, Côte d'Ivoire, XIXe siècle ou antérieur. Domaine public.

Autrefois, la famille royale akan utilisait également des effigies funéraires en terre cuite qui remontent au moins au XVIIe siècle, centrées sur les groupes akan au sud de l'Asante. Les artistes masculins et féminins ont construit ces têtes (Fig. 400) - la forme la plus courante, allant de quelques centimètres de haut à des figures grandeur nature ou complètes. Ces portraits abstraits incluaient souvent des indices sur le sexe et la position à travers la coiffure, mais n'étaient généralement pas individualisés sur le visage, sauf à travers des marques de scarification faciale. Alors que certains avaient des têtes en forme de disque aplaties semblables à celles des aku’aba (voir chapitre 3.3), d'autres ont été modélisés de manière plus naturaliste.

Avec la christianisation, la pratique a fortement diminué, mais les têtes et figures royales en terre cuite pourraient être portées sur des palanquins, exposées sur des trônes lors des funérailles et enveloppées de kente chiffon. Ils étaient généralement accompagnés de terres cuites représentant des époux, des serviteurs et d'autres membres de la famille. Ceux-ci non seulement fournissaient un entourage tel que celui qui entourait un royal vivant, mais ont peut-être remplacé les esclaves sacrifiés et les courtisans privilégiés qui, dans les siècles passés, ont choisi ou ont été choisis pour accompagner le défunt dans l'au-delà. Après l'achèvement des cérémonies, ces têtes ou figures étaient aussi généralement emmenées au asensie et laissé là (Fig. 401). Beaucoup de ces endroits remplis de terre cuite ont depuis été pillés par ceux qui fournissent des objets d'art aux collectionneurs.

Fig. 402. Figure de gardien reliquaire avec fagot de tissu et ossements ancestraux. Bois enveloppé de fils de cuivre et de laiton aplatis, boutons européens. Artiste masculin sangu, Gabon, fin XIXe ou début XXe siècle. Musée des sciences, Londres. Creative Commons CC-BY 4.0.

La plupart des groupes d'Afrique de l'Ouest et du Centre ont de forts attachements métaphysiques aux lieux où leurs ancêtres ont été enterrés, un événement qui leur accorde généralement la "propriété" de cette région. Certaines ethnies, cependant, sont des immigrants plus récents dans une région, ayant été chassés de leur pays d'origine en raison de guerres ou d'autres pressions. Au Gabon, un certain nombre d'ethnies sont assez récentes

Fig. 403. Deux reliquaires en boîte d'écorce portant des figures de gardiens en bois. Artiste masculin Fang, sud du Cameroun ou nord du Gabon, fin du XIXe siècle. Photo de Hans Gehnen dans Johannes Abel’s “Das Südgebiet von der Monda-Bai bis zum Iwindo,” planche 5, fig. 20. Ceci est la troisième partie du chapitre deux de H. Marquardsen’s Die Grenzgebiete Kameruns im Süden und Osten. Mitteilungen aus den deutschen Schutzgebieten. Ergänzungsheft, n° 9a. Berlin : Ernst Sigfried Mittler und Sohn, 1914.

arrivés sur leurs territoires actuels au 19e siècle à partir de colonies d'origine au Tchad et en République centrafricaine. Face à la migration, ils ont créé une solution ingénieuse : ils ont exhumé les crânes et autres ossements d'ancêtres importants et les ont transportés dans leur nouvelle maison, les plaçant dans des récipients en vannerie, en écorce ou en tissu surveillés par une figurine en bois ou en métal (Fig. 402). Ces reliquaires – le même mot est utilisé pour les récipients européens médiévaux qui abritaient des ossements de saints – sont donc considérés comme ayant un gardien, car la figure ne représente pas le défunt. Les missionnaires et le gouvernement colonial français ont fait pression sur les peuples concernés pour qu'ils abandonnent cette pratique dans les premières décennies du 20e siècle. Bien qu'il ne s'agisse plus d'une tradition vivante, les formes d'art pertinentes vivent en effet, elles font partie des objets les plus falsifiés d'Afrique, en raison de leur attrait pour les collectionneurs.

Les Fang, qui vivent dans le sud du Cameroun et dans certaines parties de la Guinée équatoriale, ainsi qu'au Gabon, honoraient les ancêtres masculins et féminins avec des reliquaires en boîte d'écorce (byeri) surmontés soit de têtes au centre de leurs couvercles, soit de personnages masculins ou féminins perchés sur les bords des couvercles (fig. 403). Les deux avaient des extensions en forme de pointes qui ont été insérées pour les maintenir stables, mais certaines d'entre elles ont été supprimées en Europe, pour le conteneur lui-même, la partie vitale de l'ensemble

Fig. 404. De multiples figures de gardiens gardent ce reliquaire, un événement rare mais pas unique, tout comme sa surface non noircie. La figure masculine de face conserve encore sa coiffe à plumes et ses bijoux, généralement dépouillés par les premiers collectionneurs européens. Artiste masculin Fang-Ngumba, Sud Cameroun, 19e. siècle. Recueilli par Georg Zenker, XIXe siècle. H 44.09″. Photo de Jürgen Liepe. © Ethnologisches Museum der Staatlichen Museen zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, III C 6689 a-c. Creative Commons CC BY-NC-SA. Fig. 405. Gardien reliquaire assis. Artiste masculin Fang, Sud Cameroun ou Gabon, XIXe ou début XXe siècle. H 18,25″. Musée des beaux-arts de Virginie, 83.101.

car les Fang étaient généralement jetés par les collectionneurs, tout comme les coiffes à plumes et les bijoux (Fig. 404). Les figures sont musculeuses et bulbeuses, avec un cou épais, des membres arrondis et des jambes courtes (Fig. 405). Leurs visages abstraits fréquemment

Fig. 406. Tête de reliquaire. Artiste masculin Fang, Gabon, XIXe ou début XXe siècle. H 12.4″. Musée du quai Branly, 71.1942.1.3. Don de Mme. Bluyssen.

y compris une dépression en forme de cœur, la bouche soit une simple ligne sur son bord inférieur, soit ouverte pour montrer les dents dénudées (Fig. 406). Les yeux étaient marqués par des disques de laiton qui étaient à l'origine polis. Les ensembles étaient conservés dans des zones sombres des quartiers des chefs de lignée et étaient sacro-saints - leurs yeux brillants servaient d'avertissement aux femmes et aux enfants de rester à l'écart. Au cours de l'initiation, les garçons nouvellement circoncis ont vu pour la première fois les os exposés et ont regardé une sorte de mime de marionnette joué par les anciens avec les sculptures qui avaient été temporairement retirées de leurs orbites. Leur curiosité pour l'interdit a autrefois conduit de nouveaux initiés ou des enfants à parler de la coutume de créer leur propre imitation. byeri rempli de crânes de singe, destinés à porter chance. Les véritables reliquaires ancestraux étaient un moyen de contacter ces membres de la famille décédés et de demander leur protection et leurs bénédictions, de les consulter sur des questions d'importance et de découvrir les causes des problèmes actuels.

Fig. 407. Figure de gardien reliquaire en bois recouvert de tôle et de fil métallique aplati. Artiste masculin Kota, Gabon ou Congo-Brazzaville, avant 1919. Photo de Ferenc Schwetz. Recueilli par le missionnaire Gustaf Arvid Jacobsson. Stockholm Världskulturmuseet, 1919.03.0005. Creative Commons CC BY 2.5.

Des offrandes étaient périodiquement faites aux ancêtres, leurs os repeints en rouge, avec de l'huile de palme ou de résine appliquée sur des figures et des têtes en bois qui avaient été à l'origine noircies avec du charbon de bois, de l'huile de la graine de l'arbre Ongokea gor, et résine de copal. Certaines de ces sculptures semblent transpirer, leur surface ayant un aspect collant.

Fig. 408. Un côté d'un gardien reliquaire à face de Janus, fait de bois avec de la tôle de laiton et de cuivre ajoutée. Artiste masculin Kota, Gabon, XIXe siècle. H 28.54″. Anciennement dans la collection de Paul Guillaume. Musée du quai Branly, 71.1941.13.1.

D'autres groupes du Gabon ont également protégé leurs reliquaires avec des figures encore plus abstraites. Bien que ceux-ci aient d'abord été fabriqués à partir de bois, leurs corps étaient blindés avec du laiton aplati et du fil de cuivre et de la tôle, cher et en tôle, des matériaux coûteux qui honoraient les ancêtres. Les exemples réalisés par le peuple Kota sont parmi les plus connus de ces œuvres (Fig. 407). Ces pièces (mbulu ngulu) ont été réalisés avec des faces à la fois convexes et concaves (apparemment par des artistes opérant dans la même région) et certains avaient des faces de Janus. Des figures abstraites et plus naturalistes ont été créées (Fig. 408). Le cou relié à une forme de losange qui était partiellement caché lors de l'insertion dans le panier de reliques, la partie supérieure du losange peut avoir représenté des épaules tandis que le panier a agi comme « corps ».

Ces reliquaires ancestraux étaient entreposés dans un sanctuaire communal à l'extérieur de la communauté, destiné à être accessible uniquement aux initiés masculins (fig. 409 et 410).

Fig. 409. Reliquaires montrés lors d'une offrande et d'une consultation. Artistes masculins Kota, Gabon, XIXe siècle. Dessin de Riou d'après des documents de Jacques de Brazza. Dans Pierre Savorgnan de Brazza et Edouard Charton, éd. “Voyages dans l’Ouest Africain.” Le Tour du Monde : Nouveau journal des voyages 54 (n° 1402, 1887) : 329. Domaine public.

Fig. 410. Gardiens reliquaires retirés de leurs paniers et transportés. Artistes masculins Kota, Gabon, XIXe ou début XXe siècle. Photo de G. Jacobsson. “På undersökningsresa.” Missionsförbundet / Illustrerad Tidning för Svenska Missionsförbundets 36 (n° 9, 1er mai 1918) : 137. Domaine public.

Autres lectures

Cole, Herbert M. et Doran H. Ross. Les Arts du Ghana. Los Angeles : Musée d'histoire culturelle de l'UCLA, 1977.

Kaehr, Roland, Louis Perrois, Marc Ghysels et Rachel Pearlman. “Un chef-d'œuvre qui verse des larmes et de la lumière : une étude complémentaire d'une tête ancestrale Fang.” Arts Africains 40 (4, 2007): 44-57.

Lagamma, Alisa, éd. Ancêtres éternels : l'art du reliquaire centrafricain. New York : Metropolitan Museum of Art, 2007.

Martinez, Jessica Levin. “Reliquaires éphémères Fang.” Arts Africains 43 (1, 2010): 28-43.

Perrois, Louis, éd. Esprit de la forêt : terres du Gabon. Bordeaux : Musée d'Aquitaine/Paris : Somogy, 1997.

Rattray, R.S. Religion et Art en Ashanti. Oxford : Clarendon Press, 1927.

Tessmann, Gunter. “Die Kinderspiele der Pangwe.” Baessler-Archiv 2 (1912): 250-280.

Jumeaux exigeants des Yoruba du Nigeria et de la République du Bénin

Fig. 411. Mâle ere ibeji. Artiste masculin Yoruba, Oyo, Nigéria, fin XIXe ou XXe siècle. H 11.42″. Musée Afrika Berg en Dal, AM-259-13. De la Congrégation du Saint-Esprit (CSSp.). Creative Commons CC BY-SA 4.0. Fig. 412. Femelle ibeji silhouette au ventre bombé. Artiste masculin yoruba, région d'Igbomina, Nigéria, XXe siècle. H 95/8″. Collection d'art africain de l'Université d'État de Cleveland, 83.1.4. Don du Dr Jeffrey S. et Deborah Hammer.

Les jumeaux mettent à rude épreuve le système biologique de leur mère et naissent généralement prématurément, mettant leur propre survie en danger. Alors que les hôpitaux et les incubateurs occidentaux ont considérablement amélioré leurs chances d'échapper avec succès à la mort infantile, ce danger est resté fort pendant une grande partie du 20e siècle. C'était un problème particulier pour les Yoruba du sud-ouest du Nigeria et de la République du Bénin, car non seulement ils ont la

taux de jumelage fraternel le plus élevé au monde, leur valeur pour les jumeaux s'étend au-delà de l'affection aux bénédictions et malédictions surnaturelles que les jumeaux sont capables d'exercer. Dans de nombreuses régions d'Afrique de l'Ouest, les jumeaux sont valorisés et considérés comme ayant une dimension spirituelle que les autres enfants ne partagent pas. Les Yoruba les associent à la capacité d'apporter richesse et autres bénédictions à la famille s'ils sont satisfaits, et de porter malheur aux membres de la famille s'ils ne le sont pas. Pour les jumeaux vivants, cela signifie souvent que les jumeaux reçoivent de petites friandises pour les garder satisfaits et sont plus cajolés que leurs frères et sœurs lorsqu'ils sont contrariés. Cependant, les efforts pour garder les jumeaux heureux ne se limitent pas aux jumeaux vivants, car leurs pouvoirs ne diminuent pas dans l'au-delà. Si Taiwo (le premier-né, mais considéré comme le cadet, envoyé par son jumeau pour tester la douceur du monde) et/ou Kehinde (le deuxième jumeau, mais l'aîné) meurent, leur mère demandera l'avis d'un devin quant aux prochaines étapes à suivre (voir chapitre 3.6). Cela a souvent conduit à la prescription d'un

Fig. 413. Ce mâle bien-aimé ibeji Les traits du visage de la figure ont été usés par le soin de se laver le visage et de le durcir. Des traces de bleuissement du linge colorent sa coiffure conique. Artiste masculin yoruba, Nigéria, premier quart du XXe siècle. H 11.5″. Institut des arts de Minneapolis, 2015.62.3. Don de Raymond A. et Ruth A. Reister. Domaine public.

statue en bois (ere ibeji) pour remplacer le ou les jumeaux décédés (Fig. 411).

Fig. 414. Ibeji masculin portant une breloque de protection islamique au cou. Artiste masculin yoruba, Oyo, Nigeria, première moitié du 20e siècle. H 10″. Collection d'art africain de l'Université d'État de Cleveland, 83.1.1. Don du Dr Jeffrey S. et Deborah Hammer.

Si un jumeau vit et porte des ornements en métal ou en perles qui le relient à la divinité familiale, sa silhouette jumelle porte également ces ornements. Si la mère nourrit le bébé vivant, elle étale légèrement de la nourriture sur les lèvres du ibeji chiffre. Quand elle baigne le jumeau vivant, elle baigne la statue, puis applique de l'huile sur les deux. Dans le passé, la poudre de bois de cam rouge était appliquée pour garder les bébés au sec, et de nombreux ibeji les chiffres montrent sa présence dans les crevasses non traitées (Fig. 412). Lorsque le bébé est couché, le personnage est placé en position horizontale. Lorsque la mère soutient le jumeau vivant, le personnage est rentré sur le devant du tissu porteur. Une manipulation constante peut éroder les détails nets des sculptures, les personnages jumeaux bien-aimés commencent à perdre leurs traits faciaux (Fig. 413).

Ibeji les figures constituent le plus grand corpus d'art yoruba. Bien qu'ils ne soient pas aussi courants qu'ils l'étaient autrefois, ils sont toujours fabriqués et utilisés, en particulier dans les zones rurales. Les religions non traditionnelles ont progressivement changé ibeji pratiques que les musulmans Yoruba avaient l'habitude d'avoir librement ibeji sculpté, les chiffres comprenant des amulettes islamiques triangulaires au cou (Fig. 414). Aujourd'hui, dans les villes où l'islam ou le christianisme

Fig. 415. Femelle ibeji silhouette aux cheveux coupés ras. Artiste masculin yoruba, République du Bénin, XXe siècle. H 11.02″. Musée du quai Branly, 71.1960.109.3.

dominent la vie sociale, les objets traditionnels sont parfois perçus comme campagnards. Certaines mères remplacent maintenant les poupées en plastique par du bois sculpté, ou font photographier et dupliquer un jumeau vivant en une seule impression afin que certains soins subreptices puissent toujours avoir lieu.

416. Ibeji figure masculine avec une haute casquette colorée par le bleuissement du linge. Ogunwuyi of Ore compound, quartier Oke Ede d'Ila Orangun, région d'Igbomina Yoruba, Nigeria, XXe siècle. H 11 5/8″ de hauteur. Collection d'art africain de l'Université d'État de Cleveland, 83.1.2. Don de Jeffrey S. et Deborah Hammer.

Ces pratiques se poursuivent aussi longtemps que le ou les jumeaux décédés le jugent nécessaire, ils communiquent leurs souhaits par l'intermédiaire du devin et peuvent être satisfaits en quelques années de soins ou continuer à insister sur

traitement affectueux même après le décès de la mère, en transmettant l'obligation à un autre membre de la famille. Une fois que les jumeaux acceptent une retraite honorable, leurs représentations peuvent être conservées à la maison ou emmenées dans un sanctuaire pour la divinité Shango, le père des jumeaux (voir chapitre 4.1).

Ibeji les personnages sont assez petits et représentent des personnages debout sur un socle, les bras le long du corps (fig. 415). De face, la tête domine leurs proportions, ce qui est stylistiquement cohérent avec les autres arts yoruba. De même, les yeux sont grands à l'intérieur du visage, la pupille parfois marquée d'un clou ou d'un trou percé. Les lèvres sont normalement sculptées comme deux rectangles ou rectangles incurvés qui ne se rencontrent pas au coin. Les marques faciales de la communauté spécifique sont clairement marquées sur les joues, et les cheveux–souvent

Fig. 417. Figure masculine ibeji avec pagne sculpté. Yoruba, Abeokuta, Nigéria, XXe siècle. H 9.84″. © Administrateurs du British Museum, Af1969,20.2. Don de Mme G. Lloyd-Davis. Creative Commons CC BY-SA 4.0. Fig. 418. Mâle ibeji chiffre. Artiste masculin yoruba, Oyo, Nigéria, XXe siècle. H 13.39″. Musée Afrika Berg en Dal, AM-77-13 . De la Congrégation van de Heilige Geest (CSSp.). Creative Commons CC BY-SA 4.0.

Fig. 419. Jumeau royal aux cheveux teintés d'indigo, vêtu d'un vêtement perlé. Yoruba, Nigéria, 20e siècle. H 12.99″. Musée Afrika Berg et Dal AM-472-10. Creative Commons CC BY-SA 4.0.

vêtu d'une haute forme conique qui fait allusion à l'intérieur de la tête, lieu du destin, est assombri à l'indigo ou au bleu plus vif du bleuissement du linge importé (fig. 416).Une figure occasionnelle portera un pagne sculpté (Fig. 417), mais normalement ibeji sont représentés nus, bien qu'ils soient parfois recouverts d'un véritable tissu. Leur nudité montre clairement qu'il s'agit de figures adultes : le mâle a des organes génitaux entièrement formés, la femelle a des seins. Encore ibeji ne sont jamais sculptés pour les jumeaux adultes qui meurent & #8211 ils sont fabriqués strictement pour les nourrissons ou les jeunes enfants. Leur apparence d'adulte est un exemple inversé d'éphébisme - l'enfant est montré comme un adulte à part entière, un exercice d'idéalisme, représenté comme les adultes qu'ils ne sont jamais devenus.

Honorer ibeji avec des vêtements leur plaît car cela valorise leur statut. Les tuniques avec des rangées de cauris cousus (fig. 418), l'ancienne monnaie, sont un signe de richesse. Certains jumeaux portent des vêtements perlés et des casquettes (Fig. 419), signe qu'ils sont membres de la famille royale, car seuls le monarque et ceux qu'il favorise peuvent porter des vêtements perlés.

Lectures complémentaires

Bordogna, Charles. “Ibeji surface analysis.” Dans Leonard Kahan, éd. Surfaces : couleurs, substances et applications rituelles sur la sculpture africaine, p. 262-271. Bloomington : Indiana University Press, 2009.

Claessens, Bruno. Ere ibeji : collection Dos et Bertie Winkel. Delft, Pays-Bas : Elmar, 2013.

Drewal, Henry J., John Pemberton III avec Rowland Abiodun. Yoruba : neuf siècles d'art et de pensée. New York : Centre d'art africain, 1989.

Houlberg, Marilyn. “Ibeji Images des Yoruba.” Arts Africains 7 (1, 1973): 20-27, 91-92.

Joubert, Hélène. Ibeji : divins jumeaux = divins jumeaux. Paris : Somogie, 2016.

LaGamma, Alisa. “Dualités yoruba.” Dans Images en écho : couples dans la sculpture africaine, p. 23-27. New York : Metropolitan Museum of Art, 2004.

Oruène, Taiwo. “Les pouvoirs magiques des jumeaux dans les croyances socio-religieuses des Yoruba.” Folklore 96 (2, 1985): 208-216.

Pemberton III, John, John Picton et Lamidi O. Fakeye. Ibeji : le culte des jumeaux yoruba. Milan : 5 continents, 2003.

Sprague, Steven. “Photographie yoruba : comment les Yoruba se voient.” UNEarts africains 12 (1, 1978,): 52-59, 107.

Thompson, Robert Farris. “Sons of Thunder : images jumelles parmi les Oyo et d'autres groupes Yoruba.” Arts Africains 4 (3, 1971): 8-13, 77-80.

Mascarades Funéraires et Ancêtres des Dogon du Mali

Les mascarades sont essentielles aux rites funéraires de certains hommes adultes Dogon du Mali éligibles. Les Dogon vivent dans de petites communautés où tous les résidents se connaissent et la mort affecte tout le monde de manière personnelle et interconnectée. La mort produit une énergie amorphe et dangereuse qui peut n

Fig. 420. Cette structure Tellem est proche de la falaise, tandis que les cadavres ont été déposés plus loin à l'intérieur de la grotte. Escarpement de Bandiagara au Mali. Photo Geri Follow, 2007. Creative Commons CC BY-SA 2.0.

nuire aux vivants et à leurs récoltes. Les corps ne sont pas enterrés au sein de la communauté, mais enveloppés dans une couverture et transportés dans d'anciennes grottes dans la falaise de l'escarpement escarpé de Bandiagara. Ces grottes étaient plus tôt

utilisé par les Tellem, “petits gens” qui vivaient dans la région du XIe au XVIe siècles, leur présence

Fig. 421. Des couvertures mortuaires sont suspendues au toit d'un homme Dogon décédé du village malien de Temde en 2014. Des mascarades se produisent ci-dessous, leurs formes et leur coloration différant de celles de certains des villages Dogon les plus photographiés. Le masque à gauche, par exemple, a un kanaga-de forme, mais surmontée de deux personnages et peinte par taches, présente des traits atypiques des autres domaines. Image unique de la vidéo de Huib Blom’s “Pays Dogon : funérailles à Temde 2014 par Serou Dolo.”

chevauchant avec l'arrivée des Dogon migrateurs pendant environ un siècle. Les Tellem vivaient apparemment au pied de l'escarpement, mais stockaient leur grain sur la falaise. Ils utilisaient d'anciens greniers (Fig. 420) ou les grottes comme dépôt pour les cadavres enveloppés de tissu et leurs effets personnels tels que les appuis-tête, les vêtements, les outils et les ustensiles de cuisine, ainsi que la poterie rituelle, les scellant par la suite. Des siècles d'utilisation dans certaines grottes ont donné des restes squelettiques de jusqu'à 3000 personnes. Les Dogon utilisent également les grottes pour leurs morts non enterrés, les hissant avec des cordes jusqu'à la falaise presque verticale.

Fig. 422. Morceaux d'un Grand Masque maintenant brisé, sculptés par un artiste Dogon de la région de la Sanga. Il était entré en France en 1931, sa longueur d'origine de près de 33,5 / 8242, avec un poids de près de 84 livres. Musée du quai Branly, 71.1931.74.2002. Misson
Dakar-Djibouti.

Tous les Dogon ne se prévalent pas des rites funéraires traditionnels, pour beaucoup convertis au christianisme ou à l'islam dans les dernières décennies du 20e siècle, et suivent les traditions funéraires de ces confessions. Pour les hommes qui célèbrent encore un chemin traditionnel, cependant, la mort réelle n'est pas marquée avec une grande cérémonie, sauf pour les personnes particulièrement vénérables (Fig. 421). Au cours des décennies passées, l'énorme Grand Masque (Fig. 422) - porté mais jamais porté - a été retiré de sa niche cachée dans la falaise et s'appuyait contre la maison du défunt. Un artiste a ensuite dansé avec, le tenant dans ses mains. Cette pratique semble cependant avoir disparu dans la plupart des villages. Le Grand Masque lui-même représente un serpent mystique autrefois, disent les Dogon, les humains ne sont pas morts, mais se sont transformés en serpents lorsqu'ils ont atteint un âge avancé. Cependant, un aîné a été interrompu pendant le processus et, surpris, a parlé d'un acte interdit pendant la transformation. C'est ainsi que la mort vint aux Dogon. Le Grand Masque (et, par la suite, tous les autres masques) commémorait l'événement et agissait comme une sorte de paratonnerre pour rassembler toute énergie négative entourant la mort, l'éloignant de la communauté. Le Grand Masque a également fourni un sentiment d'historicité, un nouveau est sculpté tous les 60

Fig. 423. Cette sirige masque a été sculpté par un artiste masculin Dogon du village de Sanga avant 1930. Il mesure un peu plus de 17′. Musée du quai Branly, 71.1930.31.21. Mission Henri Laboret.

années où le sigi festival a lieu, marquant un changement de générations. Les grands masques anciens et nouveaux sont conservés dans un sanctuaire à flanc de falaise.

Même lorsque le Grand Masque reste dans son sanctuaire, les funérailles des notables sont marquées. La couverture qui transportait leur corps jusqu'aux falaises est placée près d'une calebasse cassée et des objets personnels du défunt, devenant le point central d'une cérémonie d'une journée qui amène des artistes masqués dans le village. Peu de personnes apprécient cette cérémonie immédiate. La plupart des décès partagent des funérailles communes appelées maman, qui n'a lieu que tous les quelques années pendant environ six jours, une pratique collective qui différencie les funérailles traditionnelles Dogon de celles de la plupart des groupes africains. Les maman célèbre tous ceux qui sont morts depuis la dernière maman eu lieu, et partage ainsi les dépenses entre plusieurs familles. Il est destiné à escorter les esprits des morts du village - partiellement accompli par des batailles simulées et des tirs de fusil qui suggèrent que les esprits ne sont pas désireux de la transition. Les masqueraders jouent un rôle déterminant dans ce processus, car ils accompagnent les esprits dans l'autre monde, dansant sur les toits de ceux qui ont perdu un parent & #8211 #8217s vue avec leurs compagnons invisibles, maintenant traduits en ancêtres à part entière.

Peut-être que seuls les hommes sont honorés par les mascarades parce que tous les hommes circoncis et initiés appartenaient typiquement à la ah société de mascarade qui existait dans chaque village. Les waouh possède et exécute les mascarades. Les types que possède chaque village varient, mais certains types populaires apparaissent systématiquement parmi les 78 types de mascarade différents qui ont été enregistrés dans les années 1930. Certains ne sont pas objectifs, tandis que d'autres ont des apparences humaines ou animales. Le numéro qui apparaît à un moment donné maman varient selon l'importance des personnes décédées, le degré auquel l'islam ou le christianisme ont déplacé la religion traditionnelle et la richesse relative des habitants. Les femmes, soucieuses de devenir stériles, regardent le mâle maman des toits ou des promontoires à une distance de sécurité. Il y a maman pour les femmes décédées aussi, mais ils se produisent sans mascarades.

Un grand masque en forme de planche appelé sirige (Fig. 423)–qui est fabriqué à partir d'un seul morceau de bois–apparaît uniquement lors des funérailles immédiates et maman célébrant un homme qui a participé à la sigi rite, un événement impliquant le waouh société qui ne se produit que tous les 60 ans. C'est le plus grand des masques, fait d'un seul arbre, et danser avec lui demande beaucoup de dextérité et de force, car l'interprète touche son extrémité au sol en signe de respect envers le défunt, puis doit le redresser en effectuant des mouvements circulaires. . Bien qu'il soit attaché à l'arrière de sa tête, il mord également un bâton dans le masque pour faciliter le contrôle. SirigeLa signification de ‘ varie

Fig. 424. Ce bois kanaga masque, sculpté par un sculpteur Dogon du Mali, date des années 1920. H 34″. Institut d'art de Détroit, 2003.202. Don de Catherine Carter Blackwell. Domaine public.

selon les savants occidentaux qui l'ont étudié ou selon les villageois Dogon qui l'ont interprété pour eux. Pour l'école française des érudits, qui dépendait d'un homme Dogon spécifique de la région de la Sanga pour la plupart de leurs informations, les couches empilées du masque représentent des multitudes d'étoiles de galaxies.À l'infini, ainsi que des voyages entre le ciel et la terre. En même temps, le même individu a déclaré que les divisions répétées représentent le ginna maisons qui marquent chaque lignée, et certaines interprétations de savants sont plus susceptibles de limiter sa signification à plusieurs générations de lignées. Structurellement, il ressemble quelque peu au Grand Masque, ainsi qu'aux masques portés par certains des Mossi du Burkina Faso, qui appartiennent au même groupe linguistique Gur, et peuvent partager une origine commune (bien que distante).

Le type de masque le plus nombreux à un maman est celui du kanaga (Fig. 424), dont les interprètes balaient dramatiquement leur casque contre le sol alors qu'ils dansaient à l'unisson. Il est atypique de la plupart des masques africains en ce sens qu'il est composé de plusieurs pièces de bois. Alors que le couvre-visage et la bande verticale constituent une seule sculpture, les barres transversales sont sculptées séparément et attachées, de même que leurs courts "bras" et "jambes" qui sont cousus sur la structure principale. Au moins dans la région bien étudiée de Sanga, ceux-ci sont généralement peints en noir et blanc. Alors que la superstructure du masque ressemble à l'arrangement abstrait des jambes de lézard ou de crocodile commun dans les représentations d'Afrique de l'Ouest, les chercheurs français ont d'abord appris qu'il représentait un oiseau noir et blanc, puis qu'il représentait la divinité suprême Amma, la barre supérieure simultanément ses bras et une allusion au ciel, tandis que la barre inférieure était à la fois la terre et les jambes d'Amma. Chaque masque Dogon a un mythe d'origine et a probablement de la même manière plusieurs interprétations, basées sur les niveaux de connaissances qui sont développés depuis l'entrée dans la société de mascarade jusqu'à la vieillesse en son sein. Des variations de sens et d'exécution d'un village ou d'une région à l'autre sont également probables.

Certains jeunes hommes Dogon qui appartiennent à la waouh la société s'habille de costumes et de masques qui les transforment en femmes nomades peules qui traversent la région avec leur bétail et leur famille. D'autres portent des masques qui représentent d'autres personnages humains, tels que des chasseurs, des membres d'autres groupes ethniques, etc. L'un des plus importants est le masque appelé satimbe, qui porte une figure féminine comme sa superstructure (voir Fig. 425) et est le seul masque en bois qui comprend une représentation féminine. Elle représente à la fois une femme particulière d'un passé lointain et un ensemble de femmes contemporaines nées au cours de la sigi célébration qui se distinguent en étant appelées les “soeurs du masque”. Ce sont les seules femmes à porter des costumes en fibre rouge dans les préparatifs post-mort, à faire danser des masques lors de leurs brefs funérailles, et plus tard, des mascarades apparaissent à leur maman. La femme commémorée sur le masque, Yasagine, a été la première femme Dogon à voir le masquage, alors exécuté par une autre ethnie. Elle leur a volé le secret de la mascarade et a créé des costumes en fibre rouge pour elle-même et ses collègues interprètes, mais a ensuite été trompée par les hommes de sa communauté. Ses représentations vont d'œuvres plus anciennes et très géométriques à des versions plus naturalistes.

Fig. 425. Ces quatre satimbe les masques, tous réalisés par des artistes masculins Dogon au Mali, montrent une gamme stylistique qui comprend à la fois des représentations assez naturalistes et géométriques d'une femme singulière. En haut à gauche: Masque de la région de Sanga. Photo de BluesyPete — Travail personnel, 2007. Creative Commons CC BY-SA 3.0 . En haut à droite: Sanga, avant 1931. H 54,33″. Musée du quai Branly, 71.1931.74.1948. Mission Dakar-Djibouti. En bas à droite: Fin 19e ou début 20e siècle. H 44″. Musée de Brooklyn, 77.246.1. Don de M. et Mme Milton F. Rosenthal. Creative Commons-BY. En bas à gauche: région de Sanga. H 44,49″. Musée du quai Branly, 71.1935.60.369. Mission Marcel Griaule.

Les masques d'animaux abondent : lièvres (Fig. 426), antilopes (Fig. 427), singes de divers types, oiseaux, lions, hyènes, babouins, etc. La plupart ont des sections similaires qui couvrent le visage du danseur, des constructions géométriques avec des canaux profonds marquant les orbites, les yeux eux-mêmes sculptés sous forme de rectangles ou de triangles. Comme la plupart des masques Dogon, les artistes portent des jupes et des accessoires en fibre, les côtés et l'arrière de la tête étant dissimulés par une capuche en tissu rayé. Les mythes sur l'origine des masques d'animaux font référence à la manière dont les chasseurs ont essayé d'apaiser les esprits des animaux qu'ils avaient tués, et les danseurs miment souvent leurs mouvements et leurs tentatives de fuite. Les walu Le danseur antilope baisse ses cornes et charge d'autres masques, puis boite et tombe comme s'il avait été abattu, tandis que les interprètes de lièvres se cachent du chasseur et s'effondrent à la fin de leur performance. En même temps, suggèrent des chercheurs français, ces animaux font partie de la mythologie cosmique relative aux débuts de la création, l'antilope chargée de garder la trajectoire du soleil, tandis que le lièvre était l'un des trois animaux (chacun symbolisant les peuples de trois régions géographiques). sous-régions avec des alliances rituelles) qui ont mangé une récolte précoce de céréales impures.

Fig. 427. Cette walu Le masque représente une antilope, et a été sculpté par un artiste masculin Dogon avant 1931, et a été utilisé par des danseurs Dogon se produisant à l'exposition coloniale de Paris en 1935. H. 22.05″. Musée du quai Branly, 71.1931.49.26. Don de Georges Henri Rivière. Fig. 426. Cette dyommo masque représente un lièvre, et a été sculpté par un artiste masculin Dogon. Une petite tête de lièvre au-dessus de la partie du visage fait bouger les oreilles pour qu'elles deviennent énormes. Il a été porté lors de l'exposition coloniale de Paris en 1935. H 21.26″. Musée du quai Branly, 71.1931.49.28. Don de Georges Henri Rivière.

Dama joué dans les années 1930 variait en nombre de 74 à plusieurs centaines de mascarades par

Fig. 428. Cette ginna, ou maison du chef de lignée, est marquée par des niches distinctives sur sa façade. Pas tout ginna, cependant, ont ce trait architectural. Photo de John Spooner, 2002. Creative Commons CC BY 2.0.

village, mais le nombre avait diminué dans les années 1980, où les villages pouvaient avoir quatre à sept danseurs masqués. Certaines communautés, comme la communauté musulmane de Songo, ont organisé pour la dernière fois un maman à la fin des années 1950. Ces apparences de mascarade qui persistent aujourd'hui, cependant, ne se produisent pas uniquement comme des efforts périodiques pour envoyer le défunt dans une vie après la mort ancestrale. Le tourisme d'aventure limité mais croissant a amené des étrangers dans les régions Dogon auparavant reculées, et a abrégé mamanLes présentations similaires sont désormais des représentations théâtrales payantes, avec un nombre important de danseurs en costumes frais offrant des opportunités de prendre des photos.

Une fois un non-théâtre maman transforme les morts en ancêtres, ils se joignent à leurs prédécesseurs pour recevoir des sacrifices sur les autels de la ginna, la maison de la tête de lignée (Fig. 428). Là, ils sont représentés par un pot, et sacrifiés dans l'espoir qu'ils aideront leurs descendants vivants, notamment pour assurer une bonne récolte. La sculpture figurative peut également être conservée sur ces autels.

Lectures supplémentaires

Bedaux, R. M. A. “Tellem et la culture matérielle dogon.” Arts Africains 21 (4, 1988): 38-45 91.

van Beek, Walter E.A., R.M.A. Bedaux, Suzanne Preston Blier, Jacky Bouju, Peter Ian Crawford, Mary Douglas, Paul Lane et Claude Meillassoux. “Dogon réétudié : une évaluation sur le terrain du travail de Marcel Griaule [et commentaires et réponses].” Anthropologie actuelle 32 (2, 1991): 139-167.

Davis, Shawn R. “Dogon Funérailles.” Arts Africains 35 (2, 2002): 66-77 92.

Esdras, Kate. L'art des Dogons. New York : Le Metropolitan Museum of Art, 1988.

Griaule, Marcel. Conversations avec Ogotemmêli : Introduction aux idées religieuses Dogon. New York : Oxford University Press, 1965.

Griaule, Marcel. Masques dogons. Paris : Institut d'Ethnologie, 1938.

Imperato, Pacal James. “Contemporary Adapted Dances of the Dogon.” African Arts 5 (1, 1971):. 28-3368-72 84.

Imperato, Pascal James. Habitants des falaises Dogon. New York : Galerie L. Kahan, 1978.

Lane, Paul J. “Tourisme et changement social chez les Dogon.” Arts Africains 21 (4, 1988): 66-69 92.

Richards, Polly. “Masques Dogons dans un monde en mutation.” Arts Africains 38 (4, 2005): 46-53 93.

Masquerades ancestrales Egungun des Yoruba du Nigeria et de la République du Bénin

Fig. 429. Un groupe de egungun à Imota, une ville de l'État de Lagos. Tailleurs masculins yorubas, Nigéria, 2005. Photo de Roger Blench. 430. Egungun couvert de médicaments stimulants. Tailleur Yoruba, Nigéria, 2016. Image unique du festival d'Ojopagogo TV’s “Egungun,” 2016.

Si les Dogon font des mascarades pour escorter les ancêtres dans l'autre monde, les Yoruba egungun les mascarades ramènent les ancêtres dans ce monde.

Les jeunes hommes d'une lignée revêtent des costumes et laissent les ancêtres les prendre en charge, les incarnant sous une forme concrète afin qu'ils puissent danser avec leurs familles, écouter leurs supplications et offrir leurs bénédictions. Famille egungun comparaître aux funérailles familiales, mais le egungun de toute la ville participent à un festival annuel, une occasion de montrer la solidarité familiale et de rivaliser avec un spectacle de splendeur, de tissus coûteux et de danses vigoureuses. Ils apparaissent également lors de la venue d'un visiteur important en ville, ou pour le lancement de projets communautaires.

Bien que les Yoruba, l'un des plus grands groupes ethniques du Nigeria, aient de nombreuses variétés de mascarade, egungun est le seul type universel à être trouvé dans tout le Yorubaland, bien que sous différentes apparences visuelles (Fig. 429). Néanmoins, son origine est reconnue comme étant le royaume d'Oyo, au nord du territoire yoruba. le nord. Alors que les Nupe ont des mascarades en tissu, ils ne représentent pas les ancêtres. Ce sont plutôt des sorciers, car les plus importants de la famille royale egungun à Oyo le sont toujours. Recherche de sorcières egungun n'ont pas les ingrédients de luxe et les juxtapositions colorées d'autres mascarades à la place, ils ont tendance à être chargés de médecine (Fig. 430) et parlent de pouvoir plutôt que d'esthétique.

Fig. 431. Performances du géant “serpent”, comme celle vue par Clapperton. Tailleur Yoruba, Isara Remo, État d'Ogun, Nigéria, 2015. Image unique de KennyJoker TV’s “Masqurade [sic] (egungun) Dance Part 2- Afotamodi Day ISAA 2015.”

À un moment donné, les incarnations ancestrales sont devenues le centre de la performance et la mascarade s'est propagée à d'autres royaumes par la guerre, le commerce ou le désir d'imiter le pouvoir et la richesse d'Oyo. Bien que nous ne sachions pas quand cela s'est produit, le voyageur britannique Hugh Clapperton a visité Oyo il y a près de 200 ans en 1826 et a assisté à une représentation pour le monarque qui impliquait une multitude d'ancêtres. egungun , “ vêtu de grands sacs ,

Fig. 432. Danseur au visage en tissu cousu jouant le rôle d'une femme. Tailleur Yoruba, Isara Remo, État d'Ogun, Nigéria, 2015. Image unique de KennyJoker TV’s “Masqurade [sic] (egungun) Dance Part 2- Afotamodi Day ISAA 2015.”

couvrant chaque partie du corps la tête la plus fantastiquement décorée de bandes de chiffons, de soie damassée et de coton, d'autant de couleurs éclatantes que possible. Il a souligné la nature acrobatique de la danse, et a également observé un deuxième aspect de la mascarade : l'apparition d'artistes costumés non ancestraux appelés idan egungun, ou des merveilles. Ces attractions secondaires sont destinées à la fois à divertir les spectateurs et à les impressionner par le pouvoir des ancêtres. Clapperton a vu des artistes occupant un serpent géant, ayant mystérieusement sorti d'autres costumes, il a également vu la performance d'un Européen, qui a mimé le tabac à priser et a fait le tour de la salle de spectacle avec précaution. Idan egungun aujourd'hui encore comprennent le serpent (Fig. 431), ainsi qu'une variété d'autres performances, y compris des nattes de danse, des Européens s'embrassant, des danseurs habillés en femmes (Fig. 432), ou des caricatures de non-Yoruba.

Fig. 433. Cette triple tête egungun la mascarade est un exemple inhabituel dont la signification est inconnue. Artiste masculin Yoruba, Gbongbon, État d'Oyo, Nigéria, XXe siècle. W 24,5″. Collection d'art africain de l'Université d'État de Cleveland, 84.1.1. Don de Clayre et Jay Haft.

Seulement quelques uns egungun avoir des masques en bois (Fig. 433).

Fig. 434. Coiffe du chasseur d'Egungun, avec des animaux et une tête humaine disposés sur la base. Yoruba, Nigéria, du début au milieu du 20e siècle. H 12″. Galerie d'art de Yale, 2006.51.271. Don de Charles B. Benenson, B.A. 1933. Domaine public.

La plupart d'entre eux sont associés à la sorcellerie ou à ceux représentant des chasseurs décédés. Ces derniers montrent généralement des chasseurs avec une coiffure typique de leur passé, une tresse transversale lâche, souvent avec des calebasses médicinales attachées le long de la racine des cheveux (Fig. 434). D'autres, de la ville d'Abeokuta, sont plus fantaisistes, représentant le chasseur aux longues oreilles de lièvre, le front à nouveau recouvert de minuscules calebasses pleines de médicaments pour le protéger des animaux et des attaques spirituelles potentielles de la forêt (Fig. 435) . Ce type de coiffe de mascarade semble provenir de l'atelier d'Oniyide Adugbologe (vers 1875-1949). Sur ces coiffes, le chasseur porte généralement un tambour à deux têtes entre ses oreilles, du genre joué par les chanteurs de louanges qui l'ont peut-être suivi de son vivant, car les chasseurs étaient des héros de la culture qui approvisionnaient les communautés en viande. Derrière le tambour se trouve un lièvre ou autre animal sauvage, rappel de la proie du chasseur.

Fig. 435. Hunter’s egungun casque, avec un détail du lièvre accroupi derrière. Sculpteur masculin yoruba, Abeokuta, Nigéria, première moitié du XXe siècle. H 18.5″. Collection d'art africain de l'Université d'État de Cleveland, 85.1.1. 436. Egungun avec panneau en patchwork et fourrure de singe colobe. Tailleur Yoruba, Nigéria, années 50. Photo Wendy Kaveney. Le musée des enfants d'Indianapolis, 87.309.3. Creative Commons CC BY-SA 3.0. Fig. 437. Ce costume egungun comprend plusieurs textiles, ainsi que des cauris et des perles sur le panneau du visage. Tailleur Yoruba, Nigéria, XXe siècle. Penn State African Art Exhibition 006, 2008. Creative Commons CC BY-NC 2.0.

Plus egungun, cependant, sont entièrement fabriqués à partir de tissu, allant des costumes moulants qui couvrent la tête aux configurations en forme de sac aux grands ensembles avec des couches de rabats suspendus. Certains sont des démonstrations de consommation ostentatoire, utilisant 20 mètres ou plus de tissus coûteux tels que du damas ou du velours, le traînant dans des rues boueuses ou poussiéreuses pour montrer son dédain pour la dépense. D'autres sont de tissus plus courants, mais souvent disposés dans des combinaisons de couleurs surprenantes ou employant une section de patchwork sur le torse (Fig. 436), une juxtaposition jamais vue dans les vêtements de tous les jours. Le tissu est souvent fourni par les femmes, bien que les tailleurs masculins aient créé le costume et comprend des tissus yoruba tissés à la main ainsi que des imprimés en coton importés, des brocarts, des lacets en coton et des velours.

438. Egungun avec des couches de panneaux de tissu. Tailleur Yoruba, Nigéria, XXe siècle. H 5,35′. Musée du quai Branly, 73.1997.4.128.

Un panneau au crochet permet à l'artiste de voir tout en gardant son identité cachée, ce qui est essentiel - les mains sont soit gantées, soit, comme les pieds, enveloppées dans un tissu, ce dernier peut également être chaussé. Des cauris, indicateurs de richesse, ou des perles peuvent décorer davantage le panneau d'observation (Fig. 437), et une fourrure de singe colobe peut être attachée, car de nombreuses légendes attribuent le premier egungun à ce primat, qui a été conseillé de le créer par un devin. Le plus imposant egungun (Fig. 438) sont recouverts de pans de tissu. Comme de nouvelles couches sont ajoutées pour garder leur apparence fraîche, ce sont de véritables musées du textile, chaque couche révélant des tissus plus anciens. Ceux-ci peuvent avoir une structure en forme de boîte, le tissu étant soutenu par une coiffe cachée en forme de plateau (Fig. 439). Beaucoup de lappes ont une bordure en dents de scie, sa signification est ambiguë, bien que le motif apparaisse même sur les oreilles en forme de lièvre de nombreux chasseurs de bois. egungun coiffes. D'autres sont accrochés avec des morceaux métalliques - parfois des découpes réfléchissantes, parfois des pièces de monnaie, parfois des médailles de saints catholiques, d'une famille qui avait été réduite en esclavage au Brésil, puis retournée au Nigeria après l'émancipation et incorporée egungun et leur religion d'adoption. La capacité de briller dans les performances qui se déroulent en plein jour est partagée par nombre de ces mascarades, que ce soit par des ajouts de métal, les paillettes qui caractérisent egungun de la République du Bénin (Fig. 440), ou divers types de juxtapositions de couleurs à contraste élevé (Fig. 441).

439. En haut à gauche: Egungun costume. Tailleur Yoruba, Nigéria, réalisé entre 1930 et 1970. Musée d'art d'Indianapolis, 1992.68. Fonds de costumes. Domaine public. En haut à droite: Egungun costume. Tailleur Yoruba, région d'Oyo, Nigéria, XXe siècle. H 5,83′. Musée d'art de Birmingham, 1990.174. Don de Sol et Joséphine Levitt. http://artsbma.org En bas à gauche: Egungun costume. Tailleur Yoruba, Nigéria, réalisé entre 1930 et 1950. H 5.625′. Institut d'art de Minneapolis, 2011.31. The Simmons Family Endowment for Textiles et don de fonds de Jim Harris. Domaine public. En bas à droite: Egungun costume. Tailleur Yoruba, Nigéria, XXe siècle. H 5.25′. Musée des beaux-arts de Virginie, Richmond, 92.133. Don du Dr et Mme Jeffrey Hammer © Virginia Museum of Fine Arts, Richmond.

Fig. 440. Cette egungun est typique des tailleurs masculins Yoruba de la République du Bénin dans son utilisation de paillettes, d'appliques et de motifs sériés. 20ième siècle. Le velours, le cuir, le coton, les paillettes, les perles, les fils métalliques et les cauris sont tous des composants. H 5.67′. Musée d'art d'Indianapolis, 1992.67. Don de l'Alliance du Musée d'Art d'Indianapolis. Domaine public. Fig. 441. Cette egungun le costume est principalement construit à partir de longueurs étranges de tissu de couleur à contraste élevé, mais la coiffe se compose de pans à paillettes. Tailleur Yoruba, Porto Novo, République du Bénin, XXIe siècle. Photo de Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

Un autre aspect clé de nombreux egungun part est leur nature transformatrice. Les costumes en forme de sac sont manipulés sous différentes formes (Fig. 442), tandis que les ajouts en forme de cape peuvent être retirés et tournés

Fig. 442. La transformation de la forme peut avoir lieu lorsque l'egungun danse ou pose. Tailleur Yoruba, palais royal, Ouidah, République du Bénin. Photo de Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0. Fig. 443. Un egungun manipule sa cape pendant la performance. Tailleur Yoruba, palais royal, Ouidah, République du Bénin. Photo de Linda De Volder, 2017. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0.

indépendamment (Fig. 443), et certaines tenues sont retournées et changent ainsi de couleur (Fig. 444), entre autres décalages. Ce sont encore des preuves que les pouvoirs des ancêtres ont grandi pour surpasser toutes les capacités qu'ils avaient lorsqu'ils vivaient. Les membres de leur famille dansent avec eux, les félicitent et formulent des demandes ou posent des questions, démontrant leur conviction qu'il y a plus qu'une action humaine à l'œuvre.

Fig. 444. Cette egungun Le costume de l'artiste peut être inversé pour révéler un imprimé à carreaux en coton pastel ou des motifs appliqués brodés. Tailleur Yoruba, palais royal de Ouidah, République du Bénin, 2017. Photo de Linda De Volder. Creative Commons CC BY-NC-ND 2.0. Image de droite recadrée.


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Lunettes d'opéra optiques vintage

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Une ancienne paire de jumelles d'opéra en nacre, XIXe siècle, avec la marque de Buron, (Noel Buron), célèbre fabricant de microscopes, d'équipements optiques et scientifiques, les verres pliants en laiton et tuiles de nacre, avec de fines perles, et bandes godronnées&hellip
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Paysage Romolo Leone Italie 20ème Siècle

Ferme Entre Arbres, 1930s

Ferme Entre Arbres, 1930s

Titre de l'oeuvre : Casolare tra gli alberi

Spécifications techniques: Huile sur carton

La description:
Huile sur carton. Signé en bas à droite. Romolo Leone était un peintre paysagiste napolitain dont les thèmes principaux étaient les fermes et les rues bondées des villes dans lesquelles il vivait. Il a été l'élève de Giuseppe Casciaro dont l'influence artistique se retrouve dans toute sa production et il a également été membre du Groupe Flegreo, mouvement qui visait à valoriser la peinture napolitaine dans toute l'Italie et à l'étranger. Le tableau est accompagné d'un cadre.

État du produit :
Très bonne condition. Usure conforme à l'âge et à l'usage. Il a peut-être été restauré par un expert.

Taille du cadre (cm):
Hauteur : 45
Largeur : 61
Profondeur : 3

dimensions de travail (cm):
Hauteur : 34
Largeur : 50

Information additionnelle

Pittura :
La pittura è l'arte che consist nell'applicare dei pigmenti a un supporto come la carta, la tela, la seta, la ceramica, il legno, il vetro o un muro. Essendo i pigmenti essenzialmente solidi, è necessario utilizzare un legante, che li porti a uno stadio liquido, più fluido o più denso, e un collante, che permetta l'adesione duratura al supporto. Chi dipinge è detto pittore o pittrice. Il risultato è un'immagine che, a seconda delle intenzioni dell'autore, esprime la sua percezione del mondo o una libera associazione di form o un qualsiasi altro significato, a seconda della sua creatività, del suo gusto di estetico e di quello deà cui fa parte.


Dans la première moitié du 20e siècle, comment l'or était-il inspecté pour en vérifier l'authenticité ? - Histoire

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Jawa et Merapi, à Java et un volcan javanais. Les stèles A et B de Kedukan Bukit, Kota Kapur, Canggal, Ligor (Chaiya) et les inscriptions cambodgiennes de Sdok Kak Thom, la Sundanese Carita Parahiyangan, les annales vietnamiennes et plusieurs sources chinoises sont consultées pour trouver des réponses possibles à certains aspects déroutants de l'indonésien ancien. l'histoire, les rôles de Sumatra, de Java et de la péninsule, le règne du roi Sanjaya et l'accession au pouvoir des Shailendras à Sri Vijaya.


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3290.1 ​​est une photographie aérienne du canton d'Orbost en direction sud le long de la rue Nicholson. Les courts de tennis et la réserve de loisirs sont sur la gauche. Le War Memorial, Commonwealth Hotel à l'intersection de Saisbury Street est au centre de la photographie. 3290.2 est une vue aérienne du canton d'Orbost vers le nord, montrant le pont sur la Snowy River au premier plan,

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3289.1 a été prise dans la rue principale d'Orbost - Nicholson Street. 3289.2 a été prise à la périphérie d'Orbost et indique que la population de la ville à l'époque était de 2800.

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3289.1 est une photographie en noir et blanc d'une rue principale avec des voitures garées des deux côtés de la route et des bâtiments du côté gauche. 3289.2 est une photographie en noir et blanc du panneau d'entrée de la ville - "ORBOST POP. 2800".

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Photographies en noir et blanc, C des années 1970

3288.1 a été prise à Lawson Lane, Orbost, en regardant vers l'ouest depuis l'arrière des bureaux de la Comté. 3288.2 a été prise à Lawson Lane, Orbost, en regardant vers l'est depuis l'arrière des bureaux de la Comté.

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Deux photographies en noir/blanc montrant des voitures garées sur une route non goudronnée avec des bâtiments en arrière-plan.

Photographies en noir et blanc, C des années 1970

3287.1 a été prise devant la piscine d'Orbost. 3287.2 a été prise dans Wolseley Street, Orbost et 3287.3 a été photographiée dans Boundart Road, Orbost,

Ces photographies sont des enregistrements illustrés d'incidents survenus dans Orbost C1970s.

Trois photographies en noir et blanc d'arbres endommagés dans les rues de la ville. 3287.1 montre des arbres qui ont été vandalisés, 3287.2 et 3287 3 sont des photographies d'arbres orageux qui ont été endommagés.

Photographie noir et blanc, novembre 1975

Cette photographie a été prise à l'intérieur de St James Hall, Orbost lors du 75e anniversaire de la bande municipale d'Orbost, le 8 novembre 1975. Elle a été publiée dans le Snowy River Mail le 12 novembre 1975 sous le titre "ANNIVERSARY FOR BAND". "Quelque 250 personnes ont rempli St James Hall à l'occasion du 75e anniversaire du groupe. La soirée a commencé par un dîner buffet suivi d'un récital des membres du groupe. 75 ans. Une exposition d'anciens cuivres, des photographies et une histoire du groupe ont suscité de nombreux commentaires. Le chef d'orchestre, Alf Barling, a dirigé le groupe pendant le récital de célébration. Le premier Orbost Brass Band a été formé en 1889. Vers 1908, l'orchestre de la ville s'est séparé et l'Orbost Workers' Band a été formé. Finalement, les deux groupes ont fusionné en 1913 pour se reformer sous le nom d'Orbost Municipal Band sous la direction de Charles Spink. Le groupe a continué pendant de nombreuses années, mais a ensuite été dissous et reformé à nouveau. Cela devait se produire un certain nombre de fois, la dernière fois en 1961 et se poursuivant jusqu'à la fin des années 1970. Informations complémentaires et réf : In Times Gone By - Deborah Hall

Il s'agit d'un enregistrement illustré de la Bande Municipale d'Orbost. Au fil des ans, les différents groupes Orbost ont joué un rôle majeur dans les activités communautaires offrant des divertissements et des expériences musicales aux nombreux membres.

Une photographie en noir et blanc d'un chef d'orchestre en uniforme debout, dirigeant, devant un groupe de musiciens.assis jouant de leurs instruments. La photo a été prise à l'intérieur.

musique-orbost loisirs orbost-orchestre-municipal barling-alf divertissement

Photographie en noir et blanc, janvier 1974

Cette photographie a été publiée dans "The News" le vendredi 11 janvier 1974. Ceux sur la photographie sont : L -R Stan Reed, Ted Smith, Alf Barling et le Major Général Sir Rohan Delacombe (Gouverneur de Victoria). Ils prennent le thé du matin avec le gouverneur de l'État lors de sa visite à Orbost. L'article d'accompagnement était intitulé « THÉ AVEC LE GOUVERNEUR ». Le conseiller S. J. Reed était le président d'Orbost Shire, E.A. Smith était un conseiller de Shire et MA Barling était le chef de bande municipal d'Orbost. Le premier Orbost Brass Band a été formé en 1889. Vers 1908, l'orchestre de la ville s'est séparé et l'Orbost Workers' Band a été formé. Finalement, les deux groupes ont fusionné en 1913 pour se reformer sous le nom d'Orbost Municipal Band sous la direction de Charles Spink. Le groupe a continué pendant de nombreuses années, mais a ensuite été dissous et reformé à nouveau. Cela devait se produire un certain nombre de fois, la dernière fois en 1961 et se poursuivant jusqu'à la fin des années 1970. Informations complémentaires et réf : In Times Gone By - Deborah Hall

Cette photographie est associée à la Bande Municipale d'Orbost. Au fil des ans, les différents groupes Orbost ont joué un rôle majeur dans les activités communautaires offrant des divertissements et des expériences musicales aux nombreux membres. Le général de division Sir Rohan Delacombe a été le dernier gouverneur britannique de Victoria, en Australie, de 1963 à 1974.

Une photographie en noir et blanc de quatre hommes debout face à la caméra. Ils sont vêtus de costumes et portent des cravates. Un homme est vêtu d'un uniforme de bande. Trois tiennent des tasses et des soucoupes.

orbost-bande-municipale barling-alf delacombe-rohan

Photographie noir et blanc, 4 octobre 1978

Extrait du Snowy River Mail du 4 octobre 1978 page 9 - " UN BANDE MOBILE - Bien que la bande municipale d'Orbost ait participé au workathon de l'école primaire de samedi, les pieds des membres n'ont pas touché le sol. promeneurs avec une musique entraînante le long de la route de Marlo." Le premier Orbost Brass Band a été formé en 1889. Vers 1908, l'orchestre de la ville s'est séparé et l'Orbost Workers' Band a été formé. Finalement, les deux groupes ont fusionné en 1913 pour se reformer sous le nom d'Orbost Municipal Band sous la direction de Charles Spink. Le groupe a continué pendant de nombreuses années, mais a ensuite été dissous et reformé à nouveau. Cela devait se produire un certain nombre de fois, la dernière fois en 1961 et se poursuivant jusqu'à la fin des années 1970. Informations complémentaires et réf : In Times Gone By - Deborah Hall

Il s'agit d'un enregistrement illustré de la Bande Municipale d'Orbost. Au fil des ans, les différents groupes Orbost ont joué un rôle majeur dans les activités communautaires offrant des divertissements et des expériences musicales aux nombreux membres.

Une photographie en noir et blanc montrant un groupe de membres de la fanfare en uniforme assis sur des chaises pliantes sur le plateau d'un grand camion à plateau. Ils tiennent des instruments de musique. Un jeune garçon est assis sur le bord du plateau et trois autres enfants se tiennent sur la route à proximité.

au verso - informations de S.R.M.

musique orbost-groupe municipal-orchestre divertissement loisirs

Photographie noir et blanc, 1. 12. 1973

Cette photographie a été publiée dans le Snowy River Mail le 27 novembre 1974. "Les acheteurs de Nicholson Street, Orbost, ont eu droit à de la musique de groupe chaque samedi matin lorsque les membres de la bande municipale d'Orbost ont rendu des articles dans le centre commercial. Les membres, tant seniors que junior, sont photographiés ici alors qu'ils préparent des instruments pour un récital un samedi ensoleillé." La photographie a été prise par Peter Fagg dans la rue Nicholson au coin de la rue Wolseley le samedi matin 1.12.1973. Le premier Orbost Brass Band a été formé en 1889. Vers 1908, l'orchestre de la ville s'est séparé et l'Orbost Workers' Band a été formé. Finalement, les deux groupes ont fusionné en 1913 pour se reformer sous le nom d'Orbost Municipal Band sous la direction de Charles Spink. Le groupe a continué pendant de nombreuses années, mais a ensuite été dissous et reformé à nouveau. Cela devait se produire un certain nombre de fois, la dernière fois en 1961 et se poursuivant jusqu'à la fin des années 1970. Informations complémentaires et réf : In Times Gone By - Deborah Hall

Il s'agit d'un enregistrement illustré de la Bande Municipale d'Orbost. Au fil des ans, les différents groupes Orbost ont joué un rôle majeur dans les activités communautaires offrant des divertissements et des expériences musicales aux nombreux membres.

Une photographie en noir et blanc d'un groupe de membres de la bande en uniforme assis en cercle au bord d'une rue principale. Chacun tient un instrument de musique avec des pupitres devant eux.

musique-orbost orbost orchestre municipal récréation divertissement

Photographie noir et blanc, décembre 1973

Cette photographie de la bande municipale d'Orbost a été prise à l'extérieur du Centre des jeunes d'Orbost dans la rue Nicholson, à Orbost. Ceux sur la photo sont : At Rear- Peter Fagg et Alan Miles Back Row - Jacqueline Solomon' Cryatal Barling, Julie West, Raymond Barling, Maddy Barr' Peter Rowley, Luigi Battel, Michelle Zuccolo, Helen Light Seated - Phillip Barling, Russell Jensen , Susan Wood, Alf Barling (Maître d'orchestre), Edward Knight, Charles Soloman Devant - Mark Barling et Peter Knight Le premier Orbost Brass Band a été formé en 1889. Vers 1908, l'orchestre de la ville s'est séparé et l'Orbost Workers' Band a été formé. Finalement, les deux groupes ont fusionné en 1913 pour se reformer sous le nom d'Orbost Municipal Band sous la direction de Charles Spink. Le groupe a continué pendant de nombreuses années, mais a ensuite été dissous et reformé à nouveau. Cela devait se produire un certain nombre de fois, la dernière fois en 1961 et se poursuivant jusqu'à la fin des années 1970. Informations complémentaires et réf : In Times Gone By - Deborah Hall

Il s'agit d'un enregistrement illustré de la Bande Municipale d'Orbost. Au fil des ans, les différents groupes Orbost ont joué un rôle majeur dans les activités communautaires offrant des divertissements et des expériences musicales aux nombreux membres.

Un grand noir / photographie d'un groupe de membres de la fanfare en uniforme debout et assis en rangées à l'extérieur d'un bâtiment. Tous tiennent des instruments de musique. Il y a un tambour dans la première rangée centrale.

au dos - étiquette avec liste de noms

musique-orbost orbost-orchestre-municipal divertissement loisirs

Photographies noir et blanc, 3281.1 : septembre 1987

3281.1 est une photographie de Terry Martin. "Terry Martin s'est rendu de Melbourne à Melbourne pour exposer sa vaste collection de haches et pour démontrer l'art de la coupe à la hache. La hache que tient Terry a plus de 200 ans et aurait été utilisée par les constructeurs de navires dans leur métier. Terry fait ses propres manches de hache en bois du district. (Snowy River Mail 23 septembre 1987) 3281.2 est d'Erasmo Giove. qui est venu en Australie avec sa femme, Mina. Ils se sont finalement installés à Orbost où Erasmo a travaillé comme coupeur de dormeurs avec sa femme à ses côtés. Les Giove vivaient avec leurs quatre enfants, Tina, Rocco, Benodino et Graziela, à Forest Road, Orbost,

Ces photographies sont associées à l'industrie du bois et de la coupe de traverses dans la région d'Orbost. Les traverses en bois ont été remplacées par des traverses en béton en c. années 1970. Orbost a toujours été basée sur l'industrie du bois, mais cette industrie a considérablement diminué au cours des 20 dernières années. Le nombre de locaux impliqués dans l'industrie du bois a diminué et de nombreuses usines ont fermé. Cet article reflète une époque où cette industrie était un contributeur important à l'économie du district.

3281.1 représente un homme debout tenant une hache à long manche. 3281.2 représente un homme tenant une scie à tronçonner et tenant dans l'autre main une photographie encadrée d'une scie oscillante.

outils de coupe de bois hache scie-coupe en croix scie-balançoire bois-orbost coupe-couchettes giove-erasmo martin-terry

Photographie en noir et blanc, avril 1979

Sur cette photo sont : L -R Margory Smith, Margaret Vincent, Michael Pardew, Rob Young et George Thomas. Orbost Apex Club a fait un don de 1 800 $ à l'Appel de soins continus Orbost (maintenant Lochiel House). L'argent avait été collecté lors d'un bal réussi du réveillon du Nouvel An. Margory Smith et Margaret Vincent, présidente par intérim, étaient les représentants de l'O.C.C.A. Michael Pardew était le coordinateur du bal du Nouvel An, Rob Young était le président d'Apex et George Thomas était le directeur social d'Apex. Les clubs Apex étaient composés de bénévoles qui « sensibilisent aux problèmes de justice sociale, aident les nécessiteux de manière pratique et contribuent des ressources à des causes » (réf. site Web Apex)

L'Apex Club d'Orbost était un club de service bénévole qui a contribué à la communauté d'Orbost. Le déclin de la population a entraîné la disparition de nombreux groupes sociaux dans la région.

Une photographie en noir/blanc de deux femmes et trois hommes debout devant un mur. Les hommes portent des hauts à manches longues avec un logo de forme triangulaire en haut de l'épaule gauche,

orbost-clubs apex-club-orbost service-club

Photographie en noir et blanc, fin 19e - début 20e siècle

il s'agit d'une photographie prise à la jetée originale de Tabbara sur la rivière Brodribb utilisée par Samuel Richardson qui a établi son moulin en 1882. Il y avait une demande constante de bois pour approvisionner les cantons en croissance d'Orbost, Marlo et ses environs. C'est dans ce moulin que fut construit le premier bateau à aubes Curlip. Plus d'informations dans "Curlip" de May Leatch. Helena Warrem (1871-1962) était une photographe autodidacte devenue à la fois correspondante de presse locale et réalisatrice de cartes postales humoristiques en trompe-l'œil. Helena Warren était une colon de trente-deux ans vivant dans une petite ferme mixte avec son mari, William, à Newmerella, près d'Orbost à Gippsland, Victoria, lorsqu'elle a acheté son premier appareil photo, un quart de plaque Austral Box. Sa famille dit qu'elle était entièrement autodidacte, comme de nombreuses femmes photographes qui ont commencé avec rien d'autre que les instructions sur les paquets de films et de produits chimiques. En plus de cinquante ans de pratique, elle est passée de la novice totale, qui a ouvert toutes ses premières plaques de vente par correspondance en plein soleil et les a ruinées, à un photographe compétent qui est devenu à la fois le correspondant de presse local et un producteur invétéré d'images de cartes postales humoristiques en trompe-l'œil. . Helena Francis Warren (née McKeown) était mariée à William John Warren et vivait à Newmerella. Elle a fourni les photos du livre de célébration Back-To-Orbost en 1937 et a également conçu le badge Back-To-Orbost. Elle était connue pour sa fabrication de peluches. (par Ivy Rodwell dans Personalities and Stories of the Early Orbost District par Mary Gilbert).

Cette photographie est un enregistrement pictural d'une activité familiale typique à la fin du 19e - début du 20e siècle dans la région d'Orbost, les vêtements et les manières reflètent cette époque, cette photographie a également une signification dans son association avec Helen Frances Warren, un Orbost populaire identité qui était bien connu comme un photographe accompli et un travailleur de l'aiguille,

Une photographie en noir et blanc d'un groupe familial assis sur une jetée en bois. Il y a un homme à droite avec une canne à pêche. Un homme se tient à côté d'une femme tenant une théière, une tasse et une soucoupe. A gauche, une femme est assise et tient un bébé sur ses genoux. Les autres sont assis ou agenouillés avec une nappe de pique-nique étendue devant eux. Il y a des bouteilles, des pots, des assiettes et des tasses sur le tissu.

au dos - "The Warren Family Tabara Jetty"

tabbara-jetty warren-family-orbost loisirs-pique-nique

Photographies en noir et blanc, 1984

Ces photographies ont été prises dans la rue principale d'Orbost en regardant vers le sud le long de la rue Nicholson. La rue Nicholson a été refaite en 1984 avec de nouveaux alignements de bordures, l'introduction du pavage en brique rouge et la plantation de chênes. Cela a été changé depuis.

Ces photographies sont des enregistrements picturaux de la construction dans la rue principale d'Orbost.

Deux photographies noir/blanc de travaux routiers. 3278.1 est de deux camions-benne sur une route nouvellement goudronnée. La Banque du Commonwealth est sur la gauche et à l'arrière-plan se trouve un panneau indiquant "COIN LAUNDRY". 3278.2 représente trois hommes au bord de la route, dos à la caméra.

3278.1 - au dos - "Resealing of Nicholson Street, Orbost, 1984" 3278.2 - au dos - "Peter Dreverman au milieu"

Orbost-nicholson-street construction-nicholson-street travaux routiers paysage de rue

Photographies en noir et blanc, seconde moitié du 20e siècle

Ces photographies sont des enregistrements picturaux des panneaux aux points d'entrée de la ville d'Orbost.

Trois photographies en noir/blanc. 3277.1 est un signe sur des piliers de pierre au sommet d'une colline - "BIENVENUE AU PAYS DE LA RIVIÈRE NEIGE ORBOST TOURNEZ À GAUCHE". 3277.2 montre une route menant à une ville. Il y a un panneau sur la gauche - "ORBOST" et une station-service sur la droite. 3277.3 montre une rangée d'arbres nouvellement plantés entre une route et une école.

3277.1 au dos - "BIENVENUE AU PAYS DE SNOWY RIVER - ORBOST sign - Princes Highway - Newmerella" 3277.2 au dos - "East Gippsland Shire Sign on Eastern Approach to ORBOST., in Salisbury Street, near Orbost Secondary College" 3277.3 on back - "Tree plantation dans la rue Salisbury, Orbost devant le lycée d'Orbost en regardant vers l'ouest en direction du canton d'Orbost"

photographies-orbost orbost-township-entry salisbury-street-trees town-entry road-signs-orbost

Photographies en noir et blanc, 10 mars 1961

Ces photographies sont des archives picturales d'Orbost en 1961. Elles nous permettent d'observer les objets dans leur contexte spatial et en détail. Ils sont utiles pour référence.

Quatre photographies aériennes en noir/blanc. il y a des exemplaires de rechange de chacun. 3276.1 est une photographie aérienne du spectacle Orbost avec le parc Lochiel au premier plan. 3276.2 est une photographie aérienne prise au-dessus d'un canton. 3276.3 montre le lycée Orbost sur la gauche. 3276,4 montre le lycée au premier plan.

au dos de chacun est « Aérienne du 10 mars 1961 d'Orbost »

photographies-aeriennes-orbost-1961 orbost-1961 parc-lochiel

Photographies en couleurs, 1948 1954 ?

Ces photographies ont probablement été prises à la fin des années 40 et au milieu des années 50. 3275.1 a été prise au rond-point à l'intersection Nicholson Street / Salisbury Street en regardant vers le sud. Sur la droite se trouve l'hôtel The Commonwealth et le magasin Gippsland Northern Store sur la droite. Le monument aux morts est visible au centre de l'intersection. 3275.2 a été prise d'une hauteur (peut-être de derrière la quincaillerie) surplombant la maison Orbost dans la rue McLeod. La beurrerie est visible en arrière-plan. Les toilettes de la cour arrière et les clôtures palissades peuvent être vues avec une voie étroite pour le camion sanitaire. Mme Ruth Hannah Macalister, 1861-1932, a créé "Orbost House" comme pension de famille vers 1900. Après sa disparition, "Orbost House" a été repris par son fils, "Reg" et sa femme et ils ont continué la famille Macalister association jusqu'à ce que la maison d'hébergement soit achetée par « Slim » et Eileen Somerville et Lindsay et Joan Jensen, en partenariat, en 1963. (info. de Marilyn Morgan)

Ces photographies sont des enregistrements picturaux détaillés d'Orbost au milieu du 20e siècle. Ils montrent les objets dans leur contexte spatial avec détail.

Deux photographies en couleurs. 3275.1 est un paysage de rue avec un grand hôtel sur la droite, une zone commerciale principale en arrière-plan et une clôture en bois sur la gauche. 3275,2 donne sur les cours arrière et les clôtures. Au milieu se trouve un vaste toit rouge avec « ORBOST HOUSE » imprimé en blanc.

orbost-1950 orbost-house commonwealth-hotel

Photographie en noir et blanc, C1990

Inclus dans cette photographie sont Phil Derby, John Zimmer, Peter Coulton et Rae Ash.

Cette photographie représente des musiciens locaux dans la seconde moitié du 20e siècle.

Une photographie noir/blanc d'un groupe. À droite, une dame joue du piano, à l'arrière un homme à la batterie, à gauche un homme assis, joue de la guitare et à l'avant un homme joue du saxophone. Il y a un rideau derrière eux.

au verso se trouve une liste de noms

divertissement-orbost musique-orbost zimmer-john derby-phil coulton-peter ash-rae

Photographie en noir et blanc, 1954

L'Orbost Football Club a vu le jour en 1894. Cette photographie montre l'équipe de 1954. Les joueurs du club de football d'Orbost étaient connus sous le nom de Busters et portaient des tenues de guerre vertes et dorées. Une équipe de football Orbost a participé à la East Gippsland League depuis le début du 20e siècle. La East Gippsland Football League dans sa forme actuelle a commencé en 1974 avec la fusion de la Gippsland Football League et de la Bairnsdale District Football League. Routiers enneigés

Les clubs de football, à travers leurs nombreux changements, ont toujours été un tissu social important de la communauté. Le sport est souvent considéré comme une partie importante de la vie en Australie rurale, contribuant à l'identité communautaire, au sentiment d'appartenance, à l'interaction sociale et à la bonne santé.

Une photographie en noir/blanc de trois rangées d'hommes portant des uniformes de sport (joueurs) et de sept hommes en costume (officiels). La première rangée est assise au sol, la rangée du milieu sur des sièges et la rangée arrière est debout, les bras croisés. un homme au premier rang à gauche a un étui/boîte avec l'emblème du club face à la caméra.

au verso - une liste dactylographiée de noms et l'histoire de la formation de la Ligue.

sport-football orbost-club-de-football clubs de loisirs-orbost

Calendrier, Old Views of East Gippsland 2019, 2018

Ce calendrier fait partie d'une série de calendriers compilés par l'East Gippsland Historical Society.

Cet article est un outil de référence illustré utile.

Un calendrier 2019 agrafé, intitulé "Old Views of East Gippsland". Sur le devant de couleur orange pâle se trouve une photographie en noir et blanc de S.S, Gippsland sur la rivière Mitchell, Eagle Point C 1920. Le calendrier contient les premières photographies de l'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of East Gippsland 2018, 2017

Il s'agit d'une série de calendriers compilés chaque année par l'East Gippsland Historical Society.

Il s'agit d'un outil de référence illustré utile.

Un calendrier agrafé 2018, intitulé "Old Views of East Gippsland". Sur le devant de couleur pourpre se trouve une photographie en noir et blanc d'un barboteur sur la rivière Tambo. Il a un treuil à remontage manuel, trois hommes sur un petit quai, un homme pêche. Il contient les premières photographies de l'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of East Gippsland 2017, 2016

Ceci fait partie d'une série de calendriers compilés chaque année par l'East Gippsland Historical Society.

Il s'agit d'un outil de référence illustré utile.

Un calendrier agrafé 2017, intitulé "Old Views of East Gippsland". Sur le devant de couleur turquoise se trouve une photographie en noir et blanc d'Eagle Point, Mitchell River C 1875 avec un groupe familial, peut-être Alfred Howitt et des enfants, sur la rive de la Mitchell River en face d'Eagle Point Bluff. Il contient les premières photographies d'East Gippsland ,. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of Gippsland 2016, 2015

Cet article fait partie d'une série de calendriers compilés et publiés par l'East Gippsland Historical Society.

Cet article est un outil de référence utile

Un calendrier agrafé de 2016, intitulé "Old Views of Gippsland". Sur le devant de couleur bleu clair se trouve une photographie en noir et blanc de Tongio Gap, Omeo, montrant l'entraîneur de Mitchell qui a couru de Bairnsdale à Omeo. Le calendrier contient les premières photographies de l'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of Gippsland 2015, 2014

Ceci fait partie d'une série de calendriers compilés et publiés par l'East Gippsland Historical Society.

C'est un outil de référence utile.

Un calendrier agrafé de 2015, intitulé "Old Views of Gippsland". Sur le devant de couleur vert pâle se trouve une photographie en noir et blanc d'un jour d'ouverture d'un club de bowling le 7 décembre 1901 devant des arbres dans des jardins botaniques en arrière-plan. La photographie est créditée à partir de la collection Ron Yeats. Le calendrier contient les premières photographies de l'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of Gippsland 2014, 2013

Ceci fait partie d'une série de calendriers publiés chaque année par l'East Gippsland Historical Society.

Cet article est un outil de référence utile.

Un calendrier agrafé de 2014, intitulé "Old Views of Gippsland". Sur le devant de couleur bleue se trouve une photographie en noir et blanc de chevaux de calèche traversant une entrée de lac présumée être le lac Tyers au tournant du siècle C 1900 . Il contient les premières photographies de l'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of Gippsland 2013, 2012

Cet article fait partie d'une série publiée chaque année par l'East Gippsland Historical Society.

Cet article est un outil de référence utile.

Un calendrier agrafé de 2013, intitulé "Old Views of Gippsland". Sur le devant de couleur rouge se trouve une photographie en noir et blanc de Bruthen - Omeo Royal Mail and Bus service géré par Charles Mitchell de Bruthen. Elle contient les premières photographies d'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of Gippsland 2012, 2011

Cet article fait partie d'une série de calendriers publiés chaque année par l'East Gippsland Historical Society.

Cet article est un outil de référence utile.

Un calendrier agrafé de 2012, intitulé "Old Views of Gippsland". Sur le devant de couleur beige clair se trouve une photographie en noir et blanc de Main Road Walhalla regardant vers le sud en direction du Star Hotel C / 1951. Elle contient les premières photographies de l'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of Gippsland 2011, 2010

Ceci fait partie d'une série de calendriers publiés chaque année par l'East Gippsland Historical Society.

Cet article est un outil de référence utile.

Un calendrier agrafé de 2011, intitulé "Old Views of Gippsland". Sur le devant de couleur violette se trouve une photographie en noir et blanc de l'hôtel Blue Duck à Angler's Rest sur la route de Glenn Wills C/1940. Il contient les premières photographies de l'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Calendrier, Old Views of Gippsland 2010, 2009

Ce calendrier fait partie d'une série publiée chaque année par l'East Gippsland Historical Society. Cela a coûté 10 $.

Cet article est un outil de référence utile.

Un calendrier agrafé de 2010, intitulé "Old Views of Gippsland". Sur le devant de couleur turquoise se trouve une photographie en noir et blanc de la rue principale de Rosedale avant l'époque des véhicules à moteur. Il contient les premières photographies de l'East Gippsland, une pour chaque mois. Il y a un trou pour accrocher. Le titre est en haut et l'année en bas en caractères noirs.

Livre, Histoires de Wairewa, 2017

Ce livre est une histoire sociale recueillie oralement et à partir des archives privées des habitants de la vallée de Wairewa, Victoria, Australie. Il comprend une brève histoire de l'ancienne école primaire. En annexe est une pièce de performance "Waltz for Wairewa", un dialogue avec des poèmes et des chansons. Il a été parrainé par le Hospital Creek Bush Band and Dance Group. Le livre était en partie le résultat de deux cours d'écriture de chansons, l'un en ligne pour six semainesby Sheffield University, Royaume-Uni, et un autre cours d'un an à l'U3A à Lakes Entrance, East Gippsland.Le pont illustré sur la couverture avant est le pont ferroviaire d'O'Grady qui a été gravement endommagé lors des feux de brousse de janvier 2020.

Cet article est une référence utile sur l'histoire de la vallée de Wairewa, East Gippsland.

Un livre à couverture souple, intitulé "Stories From Wairewa". Sur la couverture avant se trouve un grand pont ferroviaire en bois. le livre contient des histoires, des photographies, des documents numérisés, de la musique, des dessins et de la poésie.

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Corset, années 40

Cet article a été porté par Sarah Archer, née le 9.11.1881, et sa fille Irene Jean Maiden, née le 1.7.1923, elle a vécu à Orbost toute sa vie étant née à l'ancien hôpital d'Orbost dans la rue Nicholson. Irène est décédée à l'âge de 86 ans.

Jusqu'au début du XXe siècle, le corset était un élément essentiel de la tenue vestimentaire à la mode. Les corsets étaient portés par les femmes (et bien plus tôt par les hommes) pour mettre en valeur leur silhouette et maintenir leurs bas en place. Bien qu'ils soient encore parfois utilisés, ils étaient principalement utilisés avant la fabrication des collants vers 1960.

Un corset en coton épais abricot/rose. Il a du ruban adhésif au dos passant par des œillets en métal et des crochets coulissants. Il a des bretelles avec des clips attachés au bas du corset. Les baleines, éventuellement des baleines, sont cousues verticalement dans le tissu.

sur étiquette - à l'encre rouge - " Liberty Reg'd " 6/2815 D " petit sous la taille taille 32 " exact

costume-femme corseterie vêtements

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Dans la première moitié du 20e siècle, comment l'or était-il inspecté pour en vérifier l'authenticité ? - Histoire

Lot 606 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Médailles de la Première Guerre mondiale, dont l'étoile de 1914 - 1915 décernée à 23289 Caporal suppléant, T Thompson Royal Inniskilling Fusiliers Médailles de la victoire décernées à . Lire la suite

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 612 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Médailles de la Seconde Guerre des Boers décernées au 5639 Private R Tattersall Rifle Brigade comprenant la médaille Queens South Africa et la médaille Kings South Africa. (2)

Vendu 130 £ Plus de détails 1

Lot 613 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Médailles pour inclure une médaille d'efficacité décernée à 902034 Gunner W R Eden Royal Artillery and Imperial Service médaille décernée à Edward Arthur . Lire la suite

Vendu 680 £ Plus de détails 1

Lot 614 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Les médailles comprendront les médailles de la défense de la Seconde Guerre mondiale et les médailles de guerre une médaille de la Corée la médaille de l'Army Rifles Association une finaliste du Bouclier Omdurman 2000 . Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 619 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Insignes et médailles pour inclure Newcastle Race Club Hexham Race Club Kentish Wheelers et autres.

Vendu 130 £ Plus de détails 1

Lot 623 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Monnaie pour inclure des pièces de monnaie victoriennes et plus tard britanniques Pièces d'une roupie victorienne et Édouard VII montées dans des plats encadrés de penny farthings . Lire la suite

Vendu pour 220 £ Plus de détails 1

Lot 628 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une bague fleur en saphir et diamants sur tige en métal jaune estampée 18 carats, taille de bague Q, 2.5grms brut.

Vendu pour 150 £ Plus de détails 1

Lot 630 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une bague en grappe d'opale et de diamants sur tige en métal jaune (poinçonnée frottée), taille de bague R, 2.9grms brut.

Vendu 190 £ Plus de détails 1

Lot 636 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un 9ct. bracelet à breloques en or jaune avec 12 breloques, certaines serties de pierre de sang et d'agate, 33,7 g brut.

Vendu 300 £ Plus de détails 1

Lot 637 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un 9ct. bracelet à maillons en or jaune avec fermoir en forme de cœur, 12,3 grammes.

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 638 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un 9ct. montre-bracelet en or jaune avec cadran à chiffres romains en émail blanc, 28.5grms brut.

Vendu 160 £ Plus de détails 1

Lot 640 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un 9ct. bracelet à maillons en or jaune avec fermoir en forme de cœur, 27,2 g.

Vendu 250 £ Plus de détails 1

Lot 641 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un 9ct. collier chaîne forçat en or jaune, 23,1grms.

Vendu 250 £ Plus de détails 1

Lot 646 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Deux 9ct. chaînes à maillons fins en or jaune, 7.1grms deux bracelets en métal jaune estampillés 9k 7.3grms et un collier en métal jaune estampillé Espagne, 8grms.

Vendu pour 140 £ Plus de détails 1

Lot 647 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une paire de 9ct. boucles d'oreilles en or jaune 9ct. pendentifs crucifix en or jaune et chaines un médaillon en métal jaune estampé 9ct et une paire de métal jaune . Lire la suite

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 651 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un pendentif crucifix en améthyste et diamant sur 9 carats. monture et chaîne en or jaune un pendentif en améthyste et diamant sur 9 carats. tige et chaîne en or jaune et . Lire la suite

Vendu 130 £ Plus de détails 1

Lot 654 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un pendentif 'citrine' et topaze blanche sur 9ct. monture et chaîne en or jaune avec certificat d'authenticité, 4.9grms brut avec deux . Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 657 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une bague cabochon en améthyste sur monture en métal jaune estampillée 9k, taille de bague S accompagnée d'une bague robe en pierre violette sur monture en métal jaune, estampée . Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 659 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un 9ct. montre de poche à cadran ouvert en or jaune de J Hewitt, Coventry avec cadran arabe en émail blanc, 93,8 g brut avec un plaqué or. Lire la suite

Vendu pour 220 £ Plus de détails 1

Lot 660 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un bracelet à breloques Pandora en argent avec 25 breloques, 98.5grms/3.17ozs dans une boîte Pandora.

Vendu pour 150 £ Plus de détails 1

Lot 661 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un bracelet à breloques Pandora en argent avec 21 breloques, 93grms/3oz. brut.

Vendu 130 £ Plus de détails 1

Lot 668 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Bijoux Swarovski pour inclure des colliers, bracelets, boucles d'oreilles et autres articles, certains avec des boîtes d'origine (qté).

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 669 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Infirmière&# 39s badges pour inclure : Nurses Training School RVI, Newcastle upon Tyne le Royal College of Nursing du Royaume-Uni un argent Wittington . Lire la suite

Vendu pour 140 £ Plus de détails 1

Lot 670 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une paire de 9ct. boucles d'oreilles en or jaune serties de turquoise une paire de boucles d'oreilles en métal jaune estampillées 375 et une broche en métal jaune représentant des flamants roses. Lire la suite

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 674 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Deux colliers de perles de culture par Mikimoto, dans un étui Mikimoto. (2)

Vendu 155 £ Plus de détails 1

Lot 681 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un ensemble de six cuillères à café en argent Elizabeth II par Barker Brothers & Sons Ltd, Birmingham 1957, dans un étui équipé d'une cuillère à glace américaine en argent sterling par A . Lire la suite

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 687 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un entonnoir à vin en argent George III par William Skeen, Londres 1777, 2,9 oz.

Vendu 160 £ Plus de détails 1

Lot 694 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Suite de six cuillères à café en métal blanc à décor d'émail bleu aux anses inscrites Calcutta, Madras, Agra, Bombay, Bangalor et India, estampillées . Lire la suite

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 695 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un ensemble de six cuillères à soupe en argent de la province écossaise, par Nathaniel Gillet, Aberdeen c.1800, en ancien modèle anglais avec monogramme gravé &# 39&# 39J.C.S.&# 39&# 39, . Lire la suite

Vendu pour 140 £ Plus de détails 1

Lot 696A (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une boîte à bijoux en argent et écaille de tortue George V, par CRS, Londres 1919 avec une autre par William Comyns, Londres 1905 et un couvercle de pot de . Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 697 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un arrosoir en argent Elizabeth II par Links of London, Edinburgh 2000, 3,2 oz.

Vendu 130 £ Plus de détails 1

Lot 700 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une alliance en or jaune 18 carats taille N, 3grms avec un collier à maillons en métal jaune estampillé 9k, 5,8grms. (2)

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 704 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Bijoux fantaisie comprenant des colliers, des bracelets, des montres, des boucles d'oreilles, des broches, une paire de lunettes Versace et d'autres articles dans une boîte.

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 705 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un miroir indien en métal blanc, à décor en relief.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 707 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une figurine Swarovski Tinkerbell et étoile en cristal.

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 716 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une paire de jumelles une chope en métal argenté et d'autres insignes et boutons militaires en métal argenté et d'autres objets dans une boîte en bois.

Vendu 150 £ Plus de détails 1

Lot 718 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

''La collection officielle de pièces en l'honneur de S.M. La reine Elizabeth la reine mère&# 39&# 39, pour inclure : 30 pièces d'argent de la Crown Collections Limited, . Lire la suite

Vendu 190 £ Plus de détails 1

Lot 723 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Cinq abat-jours victoriens à huile en verre vaseline.

Vendu 620 £ Plus de détails 1

Lot 724 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

La reine Victoria 1d Black (SG1) sur la couverture, NE, avec Red Maltese Cross Cancel, la date Red Sunderland marquée juillet 1840 et la date Black South Shields marquée . Lire la suite

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 726 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un coffret à bijoux en métal doré avec une plaque de portrait en émail ainsi qu'un encrier en émail français et une silhouette imprimée en miniature et en fonte. Lire la suite

Vendu 160 £ Plus de détails 1

Lot 731 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Cartes postales d'intérêt de Darlington et de la région, environ 280 cartes dans un album.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 732 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Cartes postales de la première moitié du 20e siècle du monde entier, y compris des œuvres d'art, des destinations de vacances principalement en Grande-Bretagne et en France, environ 240 cartes. Lire la suite

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 733 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Cartes postales d'intérêt nord-est, y compris : Marske by the Sea, Cleveland, Redcar, environ 300 cartes dans un album.

Vendu 280 £ Plus de détails 1

Lot 735 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un album de cartes postales du début du XXe siècle, comprenant des personnages de théâtre, Brighton et d'autres villes, environ 200 cartes.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 741 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un pistolet à percussion avec canon au-dessus de baïonnette et manche en bois, par Collier, Ripon.

Vendu 160 £ Plus de détails 1

Lot 742 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Tabatière circulaire en écaille de tortue sculptée en Chine du XIXe siècle, à décor de personnages dans un paysage boisé avec des pagodes, de 7 cm de diamètre.

Vendu 520 £ Plus de détails 1

Lot 756 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Les livres cartonnés comprendront 20 livres reliés en cuir dont Little Mr Bouncer de Cuthbert Bede 1873, avec douze autres livres cartonnés dont le . Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 769 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Livres reliés en cuir des transactions de l'Institut du Nord des ingénieurs miniers en 37 volumes 1852-1887.

Vendu 160 £ Plus de détails 1

Lot 775 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Articles décorés de coquillages, y compris : des miroirs à main, des bibelots et une décoration d'ancre ainsi que de la verrerie en porcelaine sur le thème des coquillages et un . Lire la suite

Vendu 450 £ Plus de détails 1

Lot 809 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Couverts en métal argenté dans des boîtes avec un support à épices du milieu du siècle et une boîte en bois de cd&# 39s.

Vendu 160 £ Plus de détails 1

Lot 815 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Trois coffres en bois d'outils de travail du bois et de fabrication de motifs.

Vendu 350 £ Plus de détails 1

Lot 817 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

CM. Adamson : Humphrey Natural History Scraps More Surtout sur les oiseaux, publié Newcastle on Tyne 1879 Exhibition, première édition 1879, . Lire la suite

Vendu pour 140 £ Plus de détails 1

Lot 824 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Environ quinze Viz Comics avec Toby Twirl Tales Andy Capp et The New Rupert Book.

Vendu 300 £ Plus de détails 1

Lot 825 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Annuals of Sporting : A Magazine Entirely Appointed to The Field Amusements, publié par Sherwood & Co., Paternoster Row, comprenant : neuf vols. . Lire la suite

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 855 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un service à thé Royal Albert dans le modèle des premières roses de campagne.

Vendu 720 £ Plus de détails 1

Lot 863 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Couverts en métal argenté pour inclure les louches à soupe Walker & Hall et autres ainsi que 2 pinces à sucre en argent.

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 868 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Bing & Grondahl, Danemark : ensemble de vaisselle en partie 'Flying Seagull', comprenant : une théière, un sucrier, des assiettes et des plats de différentes tailles.

Vendu 160 £ Plus de détails 1

Lot 873 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un service à cocktail en verre avec un service à liqueur, divers ensembles de burettes et autres articles.

Vendu 150 £ Plus de détails 1

Lot 874 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Verre de couleur bohème, comprenant : verres à vin et verres à liqueur ainsi que deux carafes.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 876 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une boîte d'insignes et d'écussons navals avec des rasoirs coupe-gorge, des enregistreurs, un parasol, des lunettes d'opéra et d'autres articles.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 880 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un service de table Copeland Spode bleu et blanc avec d'autres articles bleus et blancs.

Vendu 180 £ Plus de détails 1

Lot 884 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une paire de figures en bronze d'un chasseur et d'une bergère, posées sur des socles portant des plaques &# 39Chasseur Louis XV&# 39 et &# 39Bergere Louis XV&# 39, 63cms de haut.

Vendu 210 £ Plus de détails 1

Lot 885 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une base de pièce maîtresse de style Régence avec trois cygnes ainsi qu'une paire de bougeoirs en régule sur le thème de la cigogne, 40 cm de haut.

Vendu 440 £ Plus de détails 1

Lot 889 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Encensoir japonais en bronze du début du XXe siècle, à décor de nuages ​​stylisés et de bêtes de dragons, d'éléphants, de chiens de fo et autres, neuf personnages. Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 891 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Vase bouteille chinois à glaçure violet hauteur 37cms avec un pot de blackware chinois et hauteur du couvercle 32cms.

Vendu 250 £ Plus de détails 1

Lot 893 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Deux assiettes lustrées Maling.

Vendu 150 £ Plus de détails 1

Lot 896 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Lampe à huile colonne en verre canneberge et laiton corinthium équipée pour l'électricité, hauteur 69cms.

Vendu 180 £ Plus de détails 1

Lot 906 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Trois figurines de chien Royal Doulton, un bouledogue HN1043 avec un bull terrior HN1032 et un cairn terrior HN1034, vers 1940&# 39s.

Vendu 180 £ Plus de détails 1

Lot 911 (Vente de la ville et du comté, mercredi 24 octobre 2018)

Bol de dragon chinois peu profond sur un support en bois avec six marques kangxi de caractère.

Vendu 450 £ Plus de détails 1

Lot 928 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Étiquettes de poubelle en porcelaine avec un plateau en laque sur le thème des chats peint à la main, une boîte à épices et une boîte à thé, un vase en verre cannelé à base de bélier, sur . Lire la suite

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 930 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Sept figurines Royal Doulton, à inclure : 'Biddy Penny Farthing', HN1843 'French Peasant', HN2075 'Bess', HN2003 'Afternoon Tea', HN1747 'Spring . Lire la suite

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 933 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Figurines Royal Doulton, à inclure : 'Darby', HN1427' 'Joan', HN1422 'Masquerade', HN2259 'Top O' The Hill', HN1849 'Southern Belle', HN2229 et . Lire la suite

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 938 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Assiettes peintes à la main Royal Doulton pour Tiffany & Co New York avec 3 autres assiettes peintes à la main Royal Doulton.

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 950 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Verrerie comprenant une flûte à air torsadée du XVIIIe siècle avec d'autres verres, une bouteille de parfum et un bol en verre vert.

Vendu pour 140 £ Plus de détails 1

Lot 956 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Les souvenirs de course de l'île de Man TT comprendront 2 tasses de la série sportive Royal Bradwell l'année de course éditées par des pièces commémoratives G S Davison. Lire la suite

Vendu pour 240 £ Plus de détails 1

Lot 962 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

La figure de Capodimonte regroupe un marchand de fruits, un horloger, une bergère et un autre avec des certificats d'authenticité. (4)

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 967 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Articles en bois pour inclure un écran facial avec des boîtes signées de poignée en bois tournée, une pente d'écriture et d'autres.

Vendu 200 £ Plus de détails 1

Lot 969 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Verrerie pour inclure des gobelets, des vases, des verres à vin et d'autres articles.

Vendu 130 £ Plus de détails 1

Lot 977 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une lampe papillon au carbure numéro 604 dans sa boîte d'origine, un modèle en céramique d'une lampe de mineur estampillé Murton Colliery 1838, des casques durs et une quantité de . Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 983 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Figurines de pays King & Son, à inclure : Ensemble d'artilleurs parlementaires Un commandant d'armes parlementaires et un canon de guerre civile anglais, dans des boîtes d'origine. Lire la suite

Vendu pour 220 £ Plus de détails 1

Lot 999 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Paire de vases et couvercles pot pourri Dresde, aux couvercles ajourés et scènes de couples en cour, hauteur 17cm environ paire de plats en forme de feuille. Lire la suite

Vendu 160 £ Plus de détails 1

Lot 1000 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un ordinateur portable de jeu Republic of Games, série G, par Asus, dans sa boîte d'origine.

Vendu 320 £ Plus de détails 1

Lot 1006 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Greaves & Hilder Ltd. de Kirkstall, Leeds : et lampe sans gaze Best du début du 20e siècle en aluminium et laiton.

Vendu 180 £ Plus de détails 1

Lot 1009 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Articles militaires, y compris : deux sifflets en métal un périscope une cuillère Volkmann un imprimé Coldstream Guards dans un cadre une pochette en cuir et un . Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 1010 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un appareil photo argentique Nikon F-401S, avec un objectif 50 mm f1.8 un objectif 28 mm f2.8 un objectif zoom 70-210 mm f5.6 un objectif Pentacon 300 mm, dans un étui de transport en cuir et . Lire la suite

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 1012 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Plat circulaire et bol à soupe au sol blanc Derby, chacun avec quatre bouquets de fleurs renfermant des éclats floraux et foliés centraux, bords dorés, tous deux de 25 cm. Lire la suite

Vendu 170 £ Plus de détails 1

Lot 1024 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une boîte à liqueur du 19ème siècle marquetée de noyer et ronce de noyer, le dessus et la façade plaqués sur quartier décorés de bandes croisées en ronce de noyer et patinés. Lire la suite

Vendu 270 £ Plus de détails 1

Lot 1032 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Grand bol peu profond bleu et blanc du marché chinois « islamique », le centre avec un script dans des rouleaux de nuages ​​en panneaux de diamants, entouré d'une bande de bordure avec . Lire la suite

Vendu 700 £ Plus de détails 1

Lot 1033A (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un poignard allemand Puma solingen avec fourreau.

Vendu 280 £ Plus de détails 1

Lot 1034 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Canne à manche en corne et montée en argent et une autre canne en bois et montée en argent. (3)

Vendu pour 140 £ Plus de détails 1

Lot 1056 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un B.S.A. Carabine à air sous levier de calibre 22 & numéro de série GS00430, équipée d'un viseur télescopique 3-9 x 40 WA et d'un chargeur de plombs avec un slip noir.

Vendu 110 £ Plus de détails 1

Lot 1060 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Gunmark Black Sable Deluxe : un fusil de chasse à éjection côte à côte à 12 alésages avec plaques latérales amovibles, 25 pouces. canons avec chambres de 70 mm et double . Lire la suite

Vendu pour 220 £ Plus de détails 1

Lot 1087 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un scooter de mobilité Ultraglide SX par Electromotion.

Vendu 170 £ Plus de détails 1

Lot 1092 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Un scooter de mobilité Microglide d'Electromotion avec un fauteuil roulant pliable et un taille-haie électrique Bosch.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 1109 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une bibliothèque de bureau en serpentine de style géorgien en acajou, 190 cm de haut.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 1120 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Boîte à couvertures en pin teinté avec poignées en laiton largeur 96cms.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 1127 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Buffet reproduction en chêne sur pieds tournés équipé de deux tiroirs centraux et de deux armoires largeur 168cms.

Vendu 100 £ Plus de détails 1

Lot 1132 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une garniture d'horloge Continental en marbre et métal doré, ainsi qu'une paire d'urnes assorties.

Vendu 200 £ Plus de détails 1

Lot 1133 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Une table de salle de reproduction en chêne, surélevée sur des pieds et des brancards torsadés en spirale.

Vendu 120 £ Plus de détails 1

Lot 1135 (Vente de la ville et du comté, mer. 24 octobre 2018)

Commode géorgienne en chêne teinté à dossier lambrissé, rehaussée de pieds cabrioles.


Voir la vidéo: French subLa Première Moitié de Ma Vie - Épisode 01. The First Half of My Life. Jin Dong (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Odwolf

    Je suis désolé, mais je pense que vous vous trompez. Je suis sûr. Envoyez-moi un courriel à PM, nous parlerons.

  2. Terrance

    Excuse que je ne peux pas participer maintenant à la discussion - il n'y a pas de temps libre. Je reviendrai - j'exprimerai nécessairement l'opinion sur cette question.

  3. Mazugul

    Je suis d'accord, le message utile

  4. Tegul

    Sucré!

  5. Odam

    Étrangement comme ça



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