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Comment la télévision a tué l'âge d'or d'Hollywood

Comment la télévision a tué l'âge d'or d'Hollywood



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Si vous considérez des films comme Rébecca, Citoyen Kane ou Tout à propos d'Eve pour être des chefs-d'œuvre cinématographiques, vous n'êtes pas seul. Tous les trois sont nés pendant l'âge d'or d'Hollywood, une époque follement créative dans laquelle les films dominaient le divertissement de masse et leurs stars glamour fascinaient le public.

Mais au cours des années 1940 et 1950, ce succès s'est soudainement évaporé. Les palais du cinéma ont fermé leurs portes, une fois les puissants studios fermés et certains des plus grands acteurs, réalisateurs et scénaristes d'Hollywood ont cessé de faire des films. C'était la fin d'une époque et la télévision était à blâmer : la nouvelle technologie a effectivement tué l'âge d'or d'Hollywood.

De nos jours, vous êtes beaucoup plus susceptible d'allumer votre télévision que d'aller au cinéma. Voici comment la télévision a captivé le public américain et bouleversé à peu près tout ce qui concerne l'industrie du cinéma en cours de route.

Bien que les historiens ne puissent s'entendre sur les années exactes du soi-disant âge d'or d'Hollywood, les années 1930 à 1945 ont été particulièrement bonnes pour la réalisation de films. Hollywood brillait non seulement de profits, mais aussi de stars populaires et de cinéastes brillants. Au cours de ces 15 années, plus de 7 500 longs métrages ont été diffusés et le nombre d'Américains qui ont regardé au moins un film au cinéma par semaine est passé à plus de 80 millions. C'était le meilleur des temps et des films bien-aimés comme Le magicien d'Oz, C'est une vie magnifique, Casablanca, King Kong et Emporté par le vent sont la preuve du génie créatif déchaîné par ces années stables.

Une partie de la formule gagnante avait à voir avec le système de studio. Sur les lots des « huit grands » studios (20th Century Fox, Columbia Pictures, MGM, Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, United Artists, Universal Studios et Warner Bros.), des pools de talents d'acteur incomparables sur des contrats à long terme et des hordes d'artisans talentueux ont aidé à transformer des scénarios en films vivants. Étant donné que les studios étaient si rentables (en partie en raison de leur emprise de fer sur la distribution de films), ils pouvaient se permettre de parier sur l'écriture créative et la direction artistique. Et leur gestion prudente de la vie personnelle et professionnelle des acteurs signifiait qu'ils avaient beaucoup de stars de cinéma bien-aimées.

Mais au fil des bonnes années, les films ont développé un rival potentiellement destructeur : la télévision. Dans les années 1930, des avancées technologiques et une série d'émissions expérimentales très médiatisées ont clairement indiqué qu'un jour la télévision serait diffusée directement dans les foyers. Bien que quelques stations avec des licences expérimentales aient commencé à diffuser des choses comme des matchs de baseball et les premiers programmes d'information à New York en 1939, les téléviseurs étaient chers et la programmation limitée. Au début de la Seconde Guerre mondiale, la pénurie de matériel a stoppé l'expansion de la télévision aux États-Unis. La menace avait été repoussée – momentanément.

Puis la guerre a pris fin et les changements sociaux ont transformé un filet de demande de télévision en un raz-de-marée. Les Américains avaient lésiné et épargné depuis la Grande Dépression, et lorsque les hommes sont rentrés de la guerre, de nombreuses familles étaient prêtes à commencer à dépenser. Souvent, leur premier achat, avec l'aide de prêts immobiliers fédéraux, était une maison en banlieue. Entre 1947 et 1953, le nombre de personnes vivant dans les banlieues a augmenté de 43 %. Étant donné que ces zones nouvellement construites n'étaient pas proches des cinémas du centre-ville et manquaient souvent d'options de transport en commun, les gens ont commencé à chercher du divertissement à l'intérieur de leur maison.

Ils l'ont trouvé sur leurs nouveaux téléviseurs et, en 1948, quatre grands réseaux de télévision ont commencé à diffuser un programme complet aux heures de grande écoute sept soirs par semaine. Les grands studios, voyant peut-être l'écriture sur le mur, ont commencé à se démener pour acheter des intérêts dans des chaînes de télévision. Ils ont réussi, obtenant le contrôle majoritaire des studios de télévision en 1948.

La même année, cependant, la Cour suprême a déclaré Paramount coupable de fixation des prix dans le cadre d'un procès antitrust. Cela a forcé tous les grands studios de cinéma à relâcher leur emprise sur les cinémas qui présentaient leurs films et à scinder leurs activités afin de ne plus combiner production, distribution et exploitation.

Le gouvernement fédéral a rapidement renversé les ambitions des studios de contrôler la télévision. Les lois fédérales autorisaient le gouvernement à refuser des licences de télévision à des entreprises qui avaient été condamnées pour s'être livrées à des activités monopolistiques. La Commission fédérale des communications a mis en danger les puissants studios, qui contrôlaient non seulement leurs créateurs, mais aussi les distributeurs et les salles de cinéma.

Exclus de la propriété potentielle de la chaîne de télévision et dépouillés du contrôle qui fournissait la plupart de leurs bénéfices, les studios ont commencé à faiblir. Alors que la guerre froide devenait plus froide, Hollywood a subi des pressions pour mettre sur liste noire les acteurs, réalisateurs, scénaristes et autres personnes soupçonnées de sympathiser avec les communistes. Cela a vidé l'industrie de certains de ses meilleurs talents.

La télévision diffusée était gratuite et il était difficile pour les studios de convaincre les gens de détourner le regard d'un média bon marché qui était déjà dans leur propre maison. Pendant ce temps, de nombreuses stars très demandées qui n'étaient pas sur la liste noire ont quitté les studios et se sont également précipitées vers la télévision.

Dans une tentative désespérée de rester en affaires, les studios de cinéma se sont diversifiés. Ils ont commencé à produire non seulement des films, mais des émissions de télévision. Les studios ont concédé sous licence leurs films pour la diffusion télévisée, ouvert des maisons de disques et créé des parcs à thème dans le but de gagner plus d'argent. Les studios ont même tourné le dos à des codes de moralité stricts dans le but d'offrir aux téléspectateurs quelque chose qu'ils ne pouvaient pas obtenir à la télévision, qui ne pouvait pas montrer de matériel controversé ou suggestif en raison de la réglementation stricte de la FCC. En conséquence, les films sont devenus plus excitants et présentaient plus de contenu pour adultes qu'avant l'essor de la télévision.

Dans les années 1960, plus de la moitié de tous les foyers américains contenaient des téléviseurs, et la télévision avait supprimé presque tout ce qui rendait les grands studios de cinéma si formidables. Des ceintures plus serrées signifiaient que les studios de cinéma prenaient moins de risques créatifs et investissaient moins d'argent dans des films de qualité. Les palais du cinéma sont tombés en ruine. Moins de longs métrages ont été réalisés et les studios ont souvent dû compter sur les ventes de leurs anciens catalogues pour la syndication des télévisions à but lucratif au lieu de leurs propres films actuels.

Heureusement, l'essor de la télévision n'a pas signifié la mort du divertissement populaire, mais sa migration vers un écran plus petit. Mais l'époque du studio hollywoodien imparable semble désormais aussi lointaine que l'époque où un billet de cinéma ne coûtait qu'un quart.


Nouvel Hollywood

Le cinéma américain a connu de nombreuses périodes de changements dynamiques, de l'avènement du son à la mise en œuvre de la couleur. Avec chaque obstacle, l'industrie s'est adaptée et a changé avec les attitudes changeantes de chaque génération. Le langage du cinéma a pris un accent important dans les années 1970.

Les années 70 voient l'émergence d'un nouveau film américain. Derrière cette révolution, il y avait tout le cynisme et la méfiance envers l'autorité qui imprégnaient la culture américaine. Les années 1960 ont bouleversé toutes les facettes de la société américaine, la musique, la littérature, la politique, le sexe et la race ont tous connu des changements drastiques au cours de la décennie. Le cinéma américain s'est adapté et a reflété ces changements à son époque. Le système de studio de l'ère d'or d'Hollywood était dans son crépuscule. Même si de nombreux symboles de l'ancienne avant-garde étaient encore en train de disparaître, il y avait toujours une réticence à prendre des risques ou à embrasser les valeurs changeantes de la société.

Le cinéma américain des années 70 a ses racines dans les cendres de l'Italie après la Seconde Guerre mondiale. New Hollywood était une combinaison du cynisme de la société post-moderne avec le romantisme radical de l'Hollywood d'avant la guerre froide. Le passé et le présent sont devenus la source d'inspiration pour faire avancer l'avenir d'Hollywood.


40 photos emblématiques de vieilles stars d'Hollywood sur le plateau

Les stars les plus intrigantes et les plus belles de la vieille école d'Hollywood au travail.

Bien avant que le streaming ne soit une chose, les gens affluaient au cinéma pour échapper à la réalité. L'âge d'or d'Hollywood a résonné avec des femmes glamour vêtues de robes élégantes (Marilyn ! Audrey !), des hommes qui parlent dur avec des mâchoires carrées et des mentons fendus, et de jolies stars pour enfants qui ont chanté et dansé leur petit cœur. À l'apogée du vieil Hollywood, des années 30 à la fin des années 50, des comédies musicales somptueuses, des comédies loufoques et, plus tard, des drames de guerre dominaient l'écran. Les stars ont signé des contrats de longue date dans le cadre du système de studio et ont fait de nombreux films chaque année.

Faites un voyage dans le temps avec ces photos emblématiques du vieil Hollywood sur le tournage :

Jean Harlow incarnait le glamour de la vieille école de Tinseltown avec sa bouche en arc de cupidon, son eye-liner dramatique et ses boucles blondes platine. Née dans le Missouri, elle s'est enfuie pour se marier à 16 ans avec un homme plus âgé, et le couple a déménagé à Los Angeles. Elle a auditionné pour de nombreux rôles en tant que figurante, mais son rôle décisif était dans le hit de Howard Hughes en 1930, Les anges de l'enfer. Elle est souvent apparue avec d'autres grandes stars de l'époque, comme dans Tenez votre homme avec Clark Gable (1933). Ici, elle se fait coiffer entre les prises de vue.

Personne ne pouvait mieux faire de cape et d'épée qu'Errol Flynn, souvent torse nu, dont la vraie beuverie était presque aussi aventureuse que ses bagarres à l'écran. He&rsquos vu ici sur le tournage de Capitaine Sang en 1935. Le film a été un succès instantané et a fait de lui et de sa co-star Olivia DeHavilland, une autre alors inconnue à Hollywood, de grandes stars. Le couple jouerait ensemble dans huit films.

Avec sa livraison saccadée et son comportement distinctif de « dadquotough guy », James Cagney était de petite taille mais grand par sa personnalité. Il a souvent joué des rôles de gangster dans les années 30 et 40, mais il est surtout apprécié pour avoir interprété le compositeur George M. Cohan dans Yankee Doodle Dandy (1942), ce qui lui a permis de mettre en valeur son incroyable énergie et ses capacités de chant et de danse. Le rôle lui a valu un Oscar. He&rsquos avec Jean Harlow sur le tournage de L'ennemi public (1931).

Fredi Washington était une actrice talentueuse et une superbe beauté aux yeux verts, qui a finalement travaillé comme militante pour d'autres stars afro-américaines de l'industrie du divertissement. Elle s'est ensuite mariée et a pris sa retraite du show-biz. Ici, elle a joué dans le film de 1934, Imitation de vie et est vue avec la co-star, Louise Beavers (à gauche), qui joue sa mère dans le film.

À seulement 13 ans, Judy Garland a été signée par le plus grand studio de cinéma d'Hollywood, Metro-Goldwyn Mayer (MGM). Sa voix dorée, son innocence juvénile et sa personnalité fougueuse ont fait d'elle une sensation internationale presque immédiatement. Elle apparaît dans son premier grand film en 1936. Ici, elle se repose entre deux prises de vue sur le tournage de Fille de Ziegfield (1940).

En tant que l'une des enfants stars les plus populaires de tous les temps, les boucles dorées de la marque Shirley Temple, son sourire à fossettes, sa personnalité charmante et sa danse incroyable ont fait d'elle le premier tirage au sort au box-office de 1935 à 1938. Sa popularité a diminué au cours des années 40, mais elle a finalement poursuivi une carrière diplomatique réussie. She&rsquos entre les prises sur le plateau, vers 1936.

L'acteur et danseur Fred Astaire a débuté dans le vaudeville et à Broadway à l'âge de 5 ans aux côtés de sa compagne et sœur, Adele, qui était largement considérée comme la sœur la plus talentueuse. Quand Adele s'est mariée, Fred est allé à Hollywood et a réalisé son premier film en 1932 et a finalement joué dans une série de comédies musicales populaires dans les années 30, 40 et au début des années 50 avant de se lancer dans les téléfilms dans les années 70. He&rsquos (extrême gauche) collaborant avec les compositeurs renommés George et Ira Gershwin pour la comédie musicale de 1937 Allons-nous danser.

Lana Turner est apparue dans son premier film en 1937, mais c'était son petit rôle l'année suivante dans L'amour trouve Andy Hardy qui a attiré l'attention de l'Amérique et du moins les jeunes hommes d'Amérique. Surnommée &ldquothe Sweater Girl,&rdquo Turner&rsquos sex-appeal et de solides performances en ont fait un succès. Elle a eu de nombreux rôles à succès dans les années 1940, bien que sa vie personnelle ait été un gâchis chaud: elle s'est mariée huit fois et sa fille a mortellement poignardé son petit ami abusif. Elle se fait retoucher le maquillage sur le tournage de La veuve joyeuse (1952).

Marlene Dietrich a commencé sa carrière de chanteuse de cabaret dans l'Allemagne des années 1920. Elle est apparue dans de nombreux films muets et une série de petits films américains avant de se voir proposer un rôle dans Destry chevauche à nouveau, un film américain de 1939 avec Jimmy Stewart. Le rôle a dynamisé sa carrière et elle est rapidement devenue citoyenne américaine, faisant de nombreuses tournées pour les troupes alliées pendant la Seconde Guerre mondiale. Ici, elle prend une pause bien méritée du tournage sur le plateau en 1936.

Souvent connue pour sa célèbre pose de pin-up en maillot de bain pendant la Seconde Guerre mondiale, Betty Grable a commencé avec de petits rôles au début de son adolescence avant de devenir la plus grande star payée du pays en 1947. Ses jambes étaient soi-disant assurées pour un million de dollars par le studio! Considérée comme une beauté américaine classique, elle se maquille et se coiffe pour son film de 1938 Collège balançoire.

Acteur britannique respecté à la beauté rêveuse et à la diction parfaite, Laurence Olivier a commencé sa carrière sur la scène shakespearienne avant de s'aventurer à Hollywood. Dans son premier film, il a joué le maussade Heathcliff dans Les Hauts de Hurlevent (1939). Son amant dans la vraie vie, Vivian Leigh, a également lancé sa carrière cinématographique cette année dans Emporté par le vent. Il a été marié à Leigh pendant plus de deux décennies et ils ont souvent joué ensemble sur scène et dans des films. Ici, il est entraîné aux côtés de sa co-star Joan Fontaine (Leigh voulait le rôle mais ne l'a pas obtenu) par le réalisateur Alfred Hitchcock sur le tournage de Rébecca (1940).

Née en Inde, les parents de Vivian Leigh&rsquos ont émigré en Angleterre quand elle était une petite fille. Lorsque sa mère l'a emmenée voir une pièce de théâtre, Leigh a décidé que le théâtre était son destin. Elle a eu quelques petits rôles avant de s'engager avec Laurence Olivier. En voyage en Amérique pour rendre visite à Olivier (qui filmait Les Hauts de Hurlevent), elle a remporté le rôle convoité de Scarlet O&rsquoHara dans Emporté par le vent (1939). Le rôle lui a valu son premier Oscar de la meilleure actrice. Elle a remporté son deuxième Oscar pour son rôle dans Un tramway nommé Désir (1951). Cela la montre avec la co-star Marlon Brando sur le plateau.

Admiré pour son charme enfantin et son personnage d'homme ordinaire, Jimmy Stewart a eu une longue et distinguée carrière à Hollywood. Il a d'abord fréquenté l'Université de Princeton pour étudier l'architecture, mais lorsque la Grande Dépression a frappé, il a suivi son ami, Henry Fonda, à Hollywood. Il est apparu dans un petit rôle en 1934 mais a rapidement obtenu des rôles plus importants en collaborant avec le réalisateur Frank Capra dans des films tels que M. Smith va à Washington (1939) et C'est une vie merveilleuse (1946). Il a servi dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. He&rsquos sur le plateau ici avec le réalisateur Alfred Hitchcock sur Fenêtre arrière (1954).

Avec ses magnifiques yeux violets et sa peau d'un blanc crème, Elizabeth Taylor était une enfant star, aux côtés de chevaux et de chiens dans Velours National et le Gamine films, bien avant qu'elle ne soit une sirène d'écran dans des films tels que Cléopâtre. Elle fait une pause dans le tournage avec l'acteur James Dean sur le tournage de Géant en 1955.

Frank Sinatra était presque aussi célèbre pour ses rôles au cinéma que pour ses décennies de musique. Ol' Blue Eyes a d'abord travaillé comme chanteur avec des orchestres de Big Band renommés des années 30, dont Harry James et Tommy Dorsey, avant de devenir solo en 1942 et de devenir le rêve de toutes les adolescentes. Il a obtenu son premier rôle au cinéma en 1945. Sa liaison avec l'actrice Ava Gardner a rompu son mariage et sa carrière s'est arrêtée. Mais il est finalement passé à la vitesse supérieure par son rôle dans D'ici jusqu'à l'éternité (1953), qui lui a valu un Oscar. Il est montré ici aux côtés de la co-star musclée Montgomery Clift.

Connu pour sa voix autoritaire, son menton capitonné et son attrait pour les mauvais garçons, Robert Mitchum a découvert le jeu d'acteur dans une troupe de théâtre amateur, obtenant de petits rôles dans de nombreux films des années 1940. Sa beauté robuste et son comportement insolent l'ont rapidement propulsé au statut de superstar dans les années 1950. Ici, Mitchum (à droite) joue aux dames avec sa co-star Richard Hart sur le tournage du film de 1946, Une femme à moi.

Formée à la danse, Rita Hayworth était l'une des plus belles femmes de son temps. Elle a signé son premier contrat de studio à l'âge de 16 ans. Après de nombreux rôles mineurs (et une électrolyse commandée en studio pour lui faire décoller les cheveux !), elle a eu son premier grand succès dans le film de 1941. Blond Fraise. Elle a finalement pu montrer ses talents de danseuse aux côtés de Fred Astaire plus tard cette année-là en Vous ne devenez jamais riche. Elle a été brièvement mariée à l'acteur, producteur et réalisateur Orson Welles au milieu des années 40 et est vue sur le tournage de son film La Dame de Shanghai (1947).

Décrocheur du secondaire à 16 ans, Clark Gable a décidé de devenir acteur lorsqu'il a vu une pièce de théâtre dans sa ville natale. Sa vie personnelle était aussi colorée que les personnages qu'il incarnait. En tant que jeune homme, il a épousé son entraîneur d'acteur beaucoup plus âgé, et le couple a déménagé à Los Angeles, où Gable a été signé chez MGM en 1930. Au milieu des années 1930, il était une grande star grâce à des films tels que C'est arrivé une nuit (1934), qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur. En 1935, il a un enfant avec son Appel de la nature co-star Loretta Young en raison des clauses de moralité strictes dans leurs contrats et du fait que Gable était marié et qu'ils gardaient l'enfant secret. Il s'est marié cinq fois au total, y compris son plus grand amour, l'actrice Carole Lombard, qui a été tuée dans un accident d'avion en 1942. Après sa mort, Gable a été affligé et a rejoint l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, puis est revenu à agir sur son revenir. Ici, il est sur le plateau de Poussière Rouge (1932).

Avec sa prestation méthodique, ses capacités d'acteur naturelles et sa beauté saisissante, Gary Cooper a connu une longue et respectée carrière à Hollywood, y compris des rôles principaux dans plus de 80 films. Élevé dans un ranch du Montana et en Angleterre, il a commencé sa carrière à l'écran dans des films muets en 1925 et a finalement remporté des Oscars pour ses rôles dans Sergent York (1941) et Midi haut (1952). Cooper était connu pour faire ses propres cascades et pour avoir de nombreux amants différents, malgré ses représentations saines. Ici, il lit des passages du livre d'Hemingway sur lequel le film est basé pendant le tournage de Un adieu aux armes (1932).

Avec ses grands yeux et sa voix rocailleuse, Bette Davis n'était pas la star hollywoodienne stéréotypée de l'âge d'or. Son personnage plus grand que nature, sa livraison ironique et son esprit mordant la rendaient quelque peu abrasive, et elle se querelle souvent avec les studios. Elle a commencé sa carrière dans des pièces de théâtre off-Broadway, signant avec le studio en 1930. Reflétant sa personnalité réelle, Davis a insisté pour jouer des personnages féminins forts (parfois peu sympathiques) au cours de sa carrière. Elle a remporté les Oscars pour Dangereux (1935) et Jézabel (1938). Elle se repose pendant une pause sur le plateau de La mariée est venue COD (1941).

Carole Lombard a obtenu son premier contrat pour un film à l'âge de 12 ans. En quelques années, elle jouait des rôles de théâtre avant de signer avec le studio en 1925. Travaillant dans une série de films dans les années 20, sa voix soyeuse lui a permis de faire la transition en douceur. aux &ldquotalkies&rdquo lorsque le son est devenu une partie des films à la fin des années 20. Elle a joué dans de nombreuses comédies des années 1930 et a rapidement obtenu l'un des meilleurs salaires de l'époque. Elle a épousé Clark Gable en 1939 et elle revenait d'un rassemblement d'obligations de guerre de la Seconde Guerre mondiale dans le Midwest lorsque son avion s'est écrasé. Elle n'avait que 33 ans. Ici, elle est sur le plateau avec Gary Cooper dans le film de 1931 je prends cette femme.

Le comédien Bob Hope a fait sa première apparition au cinéma dans Tla grande diffusion de 1938, chantant sa future chanson signature, &ldquoThanks for the Memory.&rdquo En partenariat avec le crooner/acteur Bing Crosby et la charmante actrice Dorothy Lamour, il a joué dans de nombreuses comédies &ldquoRoad to &hellip&rdquo dans les années 40 et 50. Il a passé d'innombrables heures à visiter les troupes pendant la Seconde Guerre mondiale, la Corée et le Vietnam, ainsi qu'au Liban et dans le golfe Persique. Il discute avec sa co-star Bing Crosby et le réalisateur sur le Route vers le Maroc (1942) situé dans ce plan.

L'une des co-stars fréquentes de Bob Hope, Bing Crosby a commencé sa carrière musicale dans les années 30. Ses manières décontractées et sa voix douce comme du beurre ont attiré une énorme base de fans, en particulier pendant les jours sombres de la Grande Dépression. Il a remporté l'Oscar du meilleur pour son rôle dans Mon chemin (1944), mais on se souvient le plus souvent de lui pour avoir chanté l'hymne classique des fêtes, &ldquoWhite Christmas&rdquo et joué dans le film du même nom (1954). Il fait une pause pour jouer au solitaire sur le plateau en 1934.

D'abord enfant star dans le vaudeville puis au théâtre, Mae West n'a pas eu son premier rôle au cinéma jusqu'à l'âge de 40 ans dans Nuit après nuit (1932). Quand la fille du vestiaire dans le film admire ses diamants, s'exclamant &ldquoGoodness ! Quels beaux diamants ! », répond Mae, « La bonté n'a rien à voir avec ça, ma chérie. » Son fanfaron impétueux et sa silhouette vava-voom lui ont valu le statut de star. She&rsquos sur le plateau ici avec W.C. Champs dans Ma petite mésange (1940).

Née en Suède, Greta Garbo a travaillé dans un grand magasin alors qu'elle était adolescente pour subvenir aux besoins de sa famille appauvrie et sans père. Le magasin l'a utilisée dans un court métrage publicitaire, ce qui l'a aidée à obtenir des rôles mineurs dans des films suédois. Elle a décidé de fréquenter une école de cinéma, où un réalisateur suédois l'a attirée pour un rôle dans son film, ce qui a ensuite conduit à des rôles à Hollywood. Elle est apparue dans plusieurs films muets avant son premier &ldquotalkie&rdquo en 1930 et a joué dans de nombreux films des années 1930, notamment Mata Hari (1930) et grand hôtel (1932). Elle était connue pour son style intense et sa personnalité énigmatique. Après la Seconde Guerre mondiale, elle s'est retirée du cinéma et a mené une vie isolée jusqu'à sa mort en 1990. Elle a participé au tournage ici en 1932.

Après des études d'art dramatique à New York, Lauren Bacall a travaillé comme mannequin. L'épouse du célèbre réalisateur Howard Hawks aurait vu sa photo et l'aurait encouragé à faire passer un test à Bacall, ce qui aurait valu à la jeune fille de dix-neuf ans un rôle dans son premier film, Avoir et ne pas avoir (1944). Le film mettait également en vedette Humphrey Bogart, et les deux se sont mariés l'année suivante. Ils ont fait plusieurs films ensemble. Ici, ils répètent leurs répliques.

Dans les années 20, Humphrey Bogart dirige une petite troupe de théâtre à New York et monte bientôt lui-même sur scène. Avec sa voix nasillarde et son style dur et distinctif, il a joué des rôles mineurs dans les années 30, menant finalement à son rôle d'évasion en 1936&rsquos La forêt pétrifiée, aux côtés de Bette Davis. Il a continué à jouer dans de nombreux classiques des années 40, y compris Haute Sierra (1941), Le faucon maltais (1941), et Casablanca (1942). Il a remporté un Oscar pour La reine africaine (1951). Il est resté marié à Bacall jusqu'à sa mort en 1957. Il se dirigeait vers sa loge entre les prises, vers 1940.

Grand, brun et beau décrit Gregory Peck, qui a commencé à fréquenter l'école de médecine mais a changé de cap une fois qu'il est tombé amoureux du théâtre. Il a travaillé brièvement à Broadway avant de se rendre à Hollywood en 1943, jouant dans une série de succès dans les années 40 et 50, y compris Le 1 an (1946), Le tireur (1950), Vacances romainesoui (1953), Moby Dick (1956), et Tuer un oiseau moqueur. He&rsquos avec Ingrid Bergman ici sur le tournage de Envoûté (1945).

Née en Suède, Ingrid Bergman a fait ses débuts dans quelques films suédois lorsque le producteur David O. Selznick l'a emmenée en Amérique pour son premier film, Intermezzo (1939). Sa beauté sans prétention et son talent d'acteur lui ont valu un succès immédiat, et elle est devenue l'une des plus grandes stars des années 40 dans des classiques tels que Casablanca. Une liaison avec le célèbre réalisateur italien Roberto Rossellini (et une grossesse) a terni sa réputation car ils étaient tous les deux mariés à d'autres personnes à l'époque. Au cours de sa carrière, elle a remporté les Oscars pour ­Lampe à gaz (1944), Anastasie (1956), et Meurtre sur l'Orient Express (1974). Ici, elle est sur le plateau en 1948.

Cary Grant a quitté l'école à 14 ans pour rejoindre une troupe de comédie dans son Angleterre natale. Lorsque le spectacle est arrivé à Broadway en 1920, Grant a trouvé une nouvelle maison en Amérique. Mae West voulait qu'il soit embauché pour son film de 1933, Elle lui a fait du mal. Son comportement de gentleman et son sex-appeal discret ont rapidement attiré l'attention des cinéphiles et il a régné dans les années 40 et 50. Ses films les plus mémorables étaient L'histoire de Philadelphie (1940), Une affaire à retenir (1957), et du Nord au nord-ouest (1959). He&rsquos avec le réalisateur Alfred Hitchcock sur le plateau.


Les secrets les plus scandaleux du vieil Hollywood, racontés par David Niven

Selon David Niven, star débonnaire de films dont Wuthering Heights, le tour du monde en 80 jours, et Bonjour Tristesse, toutes les maisons closes à service complet de l'âge d'or du cinéma n'étaient pas à court de stations-service, comme dans Ryan Murphyla série Netflix Hollywood. L'un était logé dans un majestueux manoir de style colonial juste sous sa fenêtre dans les collines du nord d'Hollywood, dirigé par une «baronne» et rempli de fouets, de costumes coquins et de deux belles actrices ratées profondément amoureuses.

Cette histoire et bien d'autres sont enregistrées dans les mémoires de Niven en 1975, Apportez les chevaux vides, qui a longtemps été considéré par les connaisseurs - y compris (étrangement) le commentateur conservateur William F. Buckley Jr. - l'un des meilleurs livres jamais écrits sur Hollywood à l'apogée de son système de studios.

Les mémoires font suite à son autobiographie tout aussi délicieuse de 1971, La Lune est un ballon. Dans Les chevaux, Niven, d'origine britannique, révèle une vision généreuse mais lucide d'Hollywood des années 30 au début des années 60. « [Ce] n'était guère une pépinière d'intellectuels, c'était un foyer de fausses valeurs, il abritait un pourcentage peu attrayant d'escrocs et d'escrocs de petite taille, et les chances d'y réussir étaient minimes », écrit-il. "Mais c'était fascinant, et si vous aviez de la chance, c'était amusant."

Amusant oui, mais aussi flippant. A travers une série de vignettes thématiques, Niven renverse le thé sur les passions et les prétentions de stars comme Humphrey Bogart (un vrai softie), Mary Astor (à son meilleur au lit), Fred Astaire (un terrible danseur en public), Greta Garbo ( un grand fan de skinny-dipping), et Charlie Chaplin (un ennuyeux pompeux). Il le fait avec une telle grâce et un tel panache que l'on ignore presque que des secrets sont révélés, mais ils le sont révélés, pour le plus grand plaisir de tous les fans d'Hollywood. En avant, six des friandises les plus juteuses de la plume de Niven.

Errol Flynn était un grand fan du lycée d'Hollywood

Pour Niven, peut-être qu'aucune star à Hollywood n'était aussi tragique et troublée que son ancien colocataire (et costar fréquent) Errol Flynn. « Ce qui est bien avec Errol, c'est que vous saviez toujours exactement où vous en étiez avec lui parce qu'il toujours vous laisser tomber », écrit-il.

À une occasion particulièrement troublante, Niven affirme que Flynn (qui a été jugé et acquitté de viol par deux femmes au début des années 40) l'a invité à aller voir "les plus belles filles de L.A". Apparemment, Flynn les a ensuite conduits sur Sunset Boulevard, se garant juste en face de Hollywood High juste au moment où l'école sortait. "Jailbait", a-t-il dit à Niven. « La caille de San Quentin. Quel gâchis!" Lorsqu'un policier s'est approché de la voiture pour lui demander ce qu'ils faisaient exactement, Flynn a rétorqué: "Nous admirons simplement le paysage."

Le policier, pas impressionné, lui a dit de le battre.

Shirley MacLaine a réchauffé la guerre froide

Selon Niven, lorsque le premier ministre de l'URSS Nikita Khrouchtchev et sa famille se sont rendus à Hollywood en septembre 1959, ils ont eu droit au tournage d'une scène de danse pour le prochain Shirley MacLaine musical Cancan– ce qui a manifestement laissé le dirigeant soviétique décidément peu impressionné. Khrouchtchev et ses copains regardaient avec « une horreur non dissimulée », écrit Niven, alors que MacLaine et ses camarades danseurs légèrement vêtus « leur donnaient des coups de pied dans les jambes, faisaient tourbillonner leurs jupons, remuaient les genoux et finissaient avec leurs jupes sur la tête et leurs bas pointés directement à l'invité d'honneur et à sa famille. Krouchtchev a fini par résumer en un mot la performance aux flacks de la publicité qui ont ensuite demandé son commentaire : « DÉGUSTANT !

Carole Lombard est venue pour Norma Shearer

La comédienne de Screwball Carole Lombard, connue pour son franc-parler, était apparemment furieuse lorsque la reine de la MGM des années 1930, Norma Shearer, s'est présentée à sa propre soirée entièrement blanche à l'hôtel Beverly Wilshire dans une robe rouge vif. Toute la salle de bal a eu le souffle coupé lorsque Lombard a osé venir chercher Shearer, qui était marié au tout-puissant producteur de prodiges Irving Thalberg. Selon Niven, d'une voix suffisamment forte pour que tout Hollywood l'entende, Lombard a proclamé : « Putain, pour qui Norma pense-t-elle qu'elle est ? La maison madame ?

Tyrone Power était le mauvais père Noël original

L'idole de Matinee Tyrone Power a peut-être eu la chance d'avoir "une belle apparence, une voiture gracieuse et un rire facile", écrit Niven, mais sa confiance en lui a été brisée en jouant au Père Noël lors d'une fête de Noël pour une foule d'enfants d'Hollywood (y compris un jeune Candice Bergen). Terrifié à l'idée de jouer pour des enfants, Power s'appuya lourdement sur une bouteille de scotch et fut saoul lorsqu'il se présenta déguisé en Père Noël. Alors qu'il se dirigeait vers la maison de Niven, Niven a accidentellement allumé l'arroseur de sa pelouse, inondant l'étoile ivre. L'instinct de l'interprète de Power a quelque peu sauvé la fête en laissant les enfants de Gary Cooper et Rosalind Russell s'asseoir sur ses genoux. Mais Niven a affirmé qu'au moment où le "Père Noël" s'éloignait, "certains enfants pleuraient... et l'un d'eux se plaignait de son haleine".

Joseph Cotten a donné un coup de pied au derriere de Hedda Hopper

La terreur que la chroniqueuse de potins hollywoodienne Hedda Hopper a inspirée à l'élite de Movieland était palpable. Niven affirme que Hopper, avec sa "manière rapide et saccadée d'exiger des réponses plutôt que de poser des questions", aimait à convoquer des stars dans sa maison de Beverly Hills (qu'elle appelait "la maison que la peur a construite"). Là, des acteurs terrifiés se sont servis d'alcool, révélant des secrets – souvent ceux de leurs amis – tandis que Hopper « sirotait astucieusement de l'eau tonique ».

Mais toutes les stars de cinéma n'ont pas accepté les abus de Hopper en se couchant. Dans les années 1940, Hopper insinua dans sa chronique que Citoyen Kane La star Joseph Cotten, que Niven appelle «l'incarnation du gentleman du Sud», avait été attrapée par des flics de Malibu sur la banquette arrière de sa voiture avec la star adolescente Deanna Durbin. Le très marié Cotten a juré que si Hopper le calomniait à nouveau, il la « botterait le cul ! Selon Niven :

"Effectivement, Hedda est revenue à l'action quelques jours plus tard, et la prochaine fois que Cotten a vu Hedda derrière entrer dans une fête hollywoodienne intelligente, il s'est aligné sur la cible et l'a laissée l'avoir."

Le mystère de Missie

Depuis Apportez les chevaux vides’, les biographes hollywoodiens ont tenté de démêler la véritable identité du sex-symbol toxicomane et abusé par l’industrie dont Niven écrit dans un chapitre en deux parties intitulé «Notre petite fille». Appelée seulement « Missie », cette star créée en studio possédait le « plus beau corps d'Hollywood » et était surnommée « l'ensemble de montage du garçon ».

Selon Niven, alors que son apparence s'estompe et que sa carrière s'effondre, Missie est devenue accro aux pilules fournies par un médecin surnommé « Needle Ned ». Dans son deuxième chapitre déchirant sur Missie, Niven se souvient s'être occupé d'elle seule pendant trois jours alors qu'elle était au milieu d'une crise majeure de santé mentale. Il décrit une expérience infernale, avec une Missie nue et maniaque se moquant de lui, lui demandant d'être rassuré sur sa beauté, refusant de manger autre chose que du fromage cottage et ne dormant jamais.

Alors, qui était « Missie » ? Certains pointent du doigt l'amie de Niven, Lana Turner. La description physique est parfaite, tout comme la biographie. Mais d'autres pensent que le deuxième chapitre est basé sur une expérience que Niven a eue avec Vivien Leigh en difficulté. Selon l'acteur Stewart Granger, lui et Niven ont passé un temps pénible à s'occuper de Leigh, qui souffrait de troubles bipolaires et de problèmes de toxicomanie, jusqu'à ce que son mari Laurence Olivier puisse l'envoyer à l'hôpital. Qui qu'elle soit, Niven semble hanté par Missie - et peut-être sa propre complicité avec le système sexiste et abusif d'Hollywood.

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Another teen idol of his time, actor James Dean was known for his bad boy persona and, fittingly, his role in 1955's "Rebel Without a Cause."

Dean only made three movies in his lifetime, as the budding actor died in a car accident at the age of 24 in 1955. His premature death left him etched into American pop culture as a forever young, T-shirt-and-jeans-clad icon. The New York Times described the enduring James Dean image as "clear, remaining strong, instantly recognizable, American as Coca-Cola."


How the Great Depression inspired Hollywood's golden age

For some months now over-excitable commentators have been comparing the current global economic downturn with the Wall Street Crash of 1929.

A nd while one hopes they're overdoing it a bit, you would think that in the coming recession cinema -- a luxury if ever there was one -- will be among the first industries to be badly hit. Yet this summer, box office receipts were up significantly in the US, Australia, here and Britain (where attendances are at a 40-year high), and if the lessons of history are anything to go by, Hollywood may be among the rare beneficiaries of the economic slump.

In 1929 when the bottom fell out of the global economy, bankrupting millions of people and prompting mass unemployment, years of hardship and even suicides, Hollywood entered a sort of golden age. The advent of talking pictures helped re-energize the medium and people, no doubt desperate for diversion, began flocking to the cinema in unprecedented numbers.

Even in the depths of the Great Depression, between 60 and 80 million Americans went to the movies once a week or more, and back in those days they really got value for money. In the early 1930s, an American movie ticket would buy you a cartoon, a newsreel, a B-feature and the main film, which amounted to something like four hours' entertainment for a nickel, the price back then of a gallon of petrol or a packet of cigarettes.

The perceived wisdom was that Depression audiences went to the cinema to be distracted from their misery by escapist and romantic fare, but this is not entirely accurate. In fact a new mood of gritty cynicism emerged in Hollywood pictures that matched the grimness of the times. There were the glitzy distractions, of course from the absurdly elaborate dancing set-pieces from the choreographer Busby Berkeley to lavish exercises in escapism like the Garbo classic Grand Hotel (1932) and the Fred Astaire/Ginger Rogers musical Flying Down to Rio (1933). But these were the exception rather than the rule, and most Depression films were grounded in the social realities of the time.

Columbia and Warner Brothers packed theatres across America with films whose scripts seemed to be dragged directly from the grim pages of contemporary newspapers. Typical of this new tide of social realism was I am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a Warner Brothers film in which Paul Muni plays a desperate man who's fooled into taking part in a heist and ends up escaping from a vicious Southern chain gang. Films in the early 1930s were full of these wronged heroes, who seemed as overwhelmed by forces outside their control as the down-at-heel punters watching them.

But even more popular than these hapless victims were the rogues who refused to be cowed by the Depression and even turned it to their advantage. A new contempt for law and government allowed audiences to revel in the adventures of organised criminals, and Warner Brothers quickly became masters of the gangster genre. Edward G Robinson and James Cagney became stars overnight by appearing as vicious thugs in films that were criticised at the time as breaching boundaries of morality and good taste.

In Little Caesar (1931), Robinson shocked audiences with his no-holds-barred portrayal of psycho hoodlum Rico, who guns down a priest on the steps of his church because his preaching is making one of Rico's gang feel guilty.

Irish-American actor James Cagney was right behind him, exploding on to the screen as Tom Powers in Public Enemy (1931), and breaking another taboo by smashing that grapefruit into Jean Harlow's face. Cagney would go on to star in the great Warner gangster pictures of the late 1930s, which also introduced the public to Humphrey Bogart.

If the gangster films gave audiences an outlet for their impotent rage, even the most popular comedies of the time were mocking, and angry. The original anarchists, the Marx Brothers, made the transition from Vaudeville to Hollywood just when the stock markets collapsed, and in their classic early comedies like Animal Crackers (1930) and Duck Soup (1933), they and their writers gleefully attacked the sacred cows of patriotism, monogamy and marriage.

How bitterly audiences must have laughed when, in Duck Soup, Groucho's Rufus T Firefly sang "If you think this country's bad off now, just wait till I get through with it!" W C Fields famously mocked marriage, children, pets and all the cornerstones of cosy domesticity -- and America loved it.

Hollywood, in other words, partly through a desperate public need for diversion, and partly through its own ingenuity, managed to thrive while the rest of the world was collapsing. But only for a limited period, because the other great lesson to be drawn from the Great Depression is that if economic slumps go on for long enough, everything is affected. Though the studios rode out the first few years of the Depression comfortably enough, by 1933 their massive debts were catching up with them. All had borrowed heavily to finance the mass purchase of movie theatres and their conversion to sound, leaving them with combined debts of over $400m (€285m).

And by 1933, as mass unemployment took hold of America, cinema attendances began to fall -- in that year by a massive 40pc. Attendances would not recover until the late 1930s, and by that time Hollywood had to cope with the strictures of the newly formed League of Decency, which had raised a formidable political lobby and attacked films for their immoral content. From that point on, Hollywood would have to start selling America instead of attacking it.

Of course, these days cinema is not the dominant medium it was in the 1930s, and must now compete with TV, computer games, DVDs and iPods. All the same, the cinema audience boom in times of economic crisis seems to be holding true. It will be interesting to see how modern cinema is affected by the changing public mood.


How TV Killed Hollywood’s Golden Age - HISTORY

The Golden Age of Hollywood: 1930s - 1940s

Scope note
This pathfinder is intended for UNC Chapel Hill undergraduate and graduate students who have an interest in researching Hollywood’s Golden Age, including actors, directors, films, and studios of the period. The goal of the pathfinder is to introduce students to high-quality physical and virtual resources located on campus and the internet.

introduction
The decade marked by the Great Depression and leading into World War II is remembered as Hollywood’s Golden Age. During this period, new genres were formed, new stars were born, and the studio system rose to mammoth status. The eight major studios, each known for its distinctive style and stars, collectively produced 95% of all American films. More than 7,500 features were released by the studios between 1930 and 1945 to eager audiences. More than 80 million people took in a least one film per week at the height of the cinema’s popularity. This period also saw the introduction of the Production Code, B-Films, and the first animated feature of Snow White. Hollywood’s Golden Age began to decline in the late 1940’s due to the introduction of television, Hollywood blacklisting, and the ability of actors to become ‘free agents.’ A final blow to the industry occurred in 1948, when antitrust suits were filed against the major studios.

Source: “Motion Pictures.” The New Encyclopedia Britannica. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2002.


10 Bonnie Lee Bakley

Married several times, running “lonely heart” scams, getting arrested for said scams, and being celebrity obsessed--Bonnie Lee Bakley lived a strange, if colorful, life. Her scams allowed to her to buy houses in Memphis and Los Angeles, but her career as an actor and singer never went anywhere, and she continued to try to marry any celebrity she could. Near the end of her life, that celebrity was Robert Blake.

The marriage itself was bizarre, since the two didn’t even live in the same house, and Blake had Bakely investigated at the same time. It was on May 4 th , 2001 when Bakley, waiting in the car for her husband (who had reentered a restaurant to pick up a gun that he’d left behind) was shot and killed by a bullet to the head. The gun Bakley went back for was confirmed to not have been used in the murder, but he was charged for the crime nonetheless. While Blake was later acquitted, he was later sued by Bakley’s children via a wrongful death lawsuit.


Later Career and Death

After his discharge in 1944, he returned to the big screen in Aventure. Though it was a lackluster flick, Gable’s return to film had people flocking to the box office. He continued to make movies with MGM, including Mogambo with Ava Gardner and Grace Kelly, but his career never regained the same momentum. Still, when his studio contract expired in 1954, he became the highest-paid freelance actor of his day.

Gable’s status as a legend carried him, and he consistently made at least one movie a year, most notably Soldier of Fortune et The Tall Men. He gave what is considered to be one of his finest performances in Les marginaux with Marilyn Monroe and Montgomery Clift, but he never got to enjoy its success: Two days after they completed filming, Gable suffered a heart attack. He died November 16, 1960.


Hollywood’s Notable Deaths of 2020 (Photos)

Margeaux Sippell and Samson Amore | December 31, 2020 @ 12:10 PM

David Stern

The former longtime commissioner of the NBA died Jan. 1 following a brain hemorrhage, according to a statement from current NBA Commissioner Adam Silver. He was 77.

Elizabeth Wurtzel

The author of the seminal 1994 memoir “Prozac Nation: Young and Depressed in America” died in a Manhattan hospital on Jan. 7 at age 52.

Silvio Horta

Silvio Horta, creator of the ABC comedy series “Ugly Betty,” was found dead in a Miami motel room Jan. 7. He was 45.

The drummer and lyricist for the ’70s and ’80s Canadian rock band Rush, died on Jan. 7, according to the band’s Twitter account. He was 67.

Harry Hains

Harry Hains, an actor and producer who had appeared on “American Horror Story: Hotel,” “The OA,” “Sneaky Pete” and “The Surface,” died on Jan. 7. He was 27.

The actor-screenwriter-director -- who co-created “Get Smart,” co-wrote “The Graduate” and co-directed the hit 1978 Warren Beatty film “Heaven Can Wait” -- died on Jan. 8 in Los Angeles. He was 89.

The actor, who played Vince Fontaine in “Grease” and also starred on the series “77 Sunset Strip” as the teen idol “Kookie,” died on Jan. 8. He was 87.

Ivan Passer

Ivan Passer -- a pioneering filmmaker in the Czech New Wave, a frequent collaborator with the late Milos Forman and the director of the 1981 film “Cutter’s Way” -- died on Jan. 9. He was 86.

Stan Kirsch, one of the stars of the syndicated '90s fantasy drama “Highlander: The Series,” died on Jan. 11. He was 51.

Rocky Johnson

Rocky Johnson, a member of the WWE Hall of Fame and the father of Dwayne “The Rock” Johnson, died on Jan. 15 at the age of 75.

Terry Jones

Terry Jones, a beloved member of the Monty Python comedy troupe who directed many of its classic films, died Jan. 21. He was 77.

Tyler Gwozdz

Former “Bachelorette” contestant Tyler Gwozdz, who appeared on the 2019 season of the reality series, died Jan. 22 of a suspected drug overdose at age 29.

Kobe Bryant

Retired NBA star Kobe Bryant was killed Jan. 26 in a helicopter crash in Calabasas, Calif., that killed four others. He was 41.

Kirk Douglas

Kirk Douglas -- the prolific actor and producer whose “Spartacus” is credited with helping to end the Hollywood blacklist, patriarch of a successful entertainment dynasty and one of the last surviving stars of Hollywood’s golden age -- died Feb. 5 at age 103.

F.X. Feeney, a film historian, screenwriter and longtime film critic for LA Weekly, died on Feb. 5 after suffering several strokes over the previous few days. He was 66.

Kevin Conway

Kevin Conway, known for his roles in films like “Gettysburg” and ‘Thirteen Days,” died on Feb. 5 of a heart attack. He was 77.

Orson Bean

Veteran character actor Orson Bean, a regular on shows like “To Tell the Truth” and “Dr. Quinn, Medicine Woman” and star of “Being John Malkovich,” died the night of Feb. 7 at age 91 after he was struck and killed by a car in Los Angeles.

Raphael Coleman

Raphael Coleman, who starred as Eric in the 2005 Emma Thompson movie “Nanny McPhee" and went on to devote himself to environmental activism, died suddenly on Feb. 7 at the age of 25.

Robert Conrad

Robert Conrad, who was the star of the '60s TV series “Wild Wild West,” died from heart failure on Feb. 8 at the age of 84.

Paula Kelly

Paula Kelly, an Emmy-nominated actress known for TV series like “Night Court” and films like “Sweet Charity” and “The Andromeda Strain,” died on Feb. 8 in Whittier, California. She was 77.

Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier, a German director and cinematographer behind the acclaimed 1993 World War II drama “Stalingrad" died “peacefully” at his home in Bavaria on Feb. 11. He was 81.

Daniel Lee Martin

Daniel Lee Martin, country singer and host of “Brotherhood Outdoors,” was found dead in his Pasco County, Florida, home on Feb. 14 of an apparent self-inflicted gunshot wound. Il avait 54 ans.

Caroline Flack

Caroline Flack, former host of “Love Island,” died at the age of 40 on Feb. 15. A lawyer for the family told BBC that Flack died by suicide.

Nikita Pearl Waligwa

Nikita Pearl Waligwa, the young actress seen in the 2016 Disney film “Queen of Katwe,” died on Feb. 15, according to the Ugandan newspaper The Daily Monitor. Waligwa, who was diagnosed with a brain tumor in 2016, was 15.

Jason Davis

Jason Davis, best known as the voice of Mikey Blumberg on Disney Channel’s “Recess,” died on Feb. 16. He was 35.

Ja’net Dubois

Ja’net Dubois, who starred on the CBS sitcom “Good Times” and wrote and performed the theme song to "The Jeffersons," passed away on Feb. 18. She was 74.

Katherine Johnson

Katherine Johnson, a pioneering mathematician and NASA employee who was pivotal in America’s space race and was portrayed by Taraji P. Henson in the film “Hidden Figures,” died on Feb. 24. She was 101.

Dieter Laser

Dieter Laser, the German actor best known for his role as the deranged doctor in “The Human Centipede,” died on Feb. 29. He was 78.

James Lipton

"Inside the Actors Studio" host James Lipton passed away on March 2 after a battle with bladder cancer. He was 93.

Max von Sydow

"The Exorcist" star Max von Sydow died on March 8 at the age of 90.

Lorenzo Brino

Lorenzo Brino, a former child star in the family drama “7th Heaven,” died in a car accident on March 9, San Bernardino County Sheriff’s Department said.

Beatrice, who played the beloved French bulldog Stella on the last seven seasons of “Modern Family,” died March 9 shortly after the cast shot the series finale.

Stuart Whitman

Stuart Whitman, a star of Westerns like “The Comancheros” and the war movie “The Longest Day,” died in his home March 16, his son told TMZ. Whitman was 92.

Lyle Waggoner

Lyle Waggoner, an actor known for starring on “The Carol Burnett Show” and the '70s “Wonder Woman” TV series, died March 17 at age 84.

Maggie Griffin

Maggie Griffin, Kathy Griffin’s mother and co-star of her Bravo reality series “Kathy Griffin: My Life on the D-List,” died March 17 at age 99.

Kenny Rogers

Country music legend Kenny Rogers passed away on March 20 at the age of 81. According to a statement, he died of natural causes.

Terrence McNally

Tony-winning playwright Terrence McNally died on March 24 of complications from the coronavirus. He was 81.

Bill Withers

Bill Withers, the singer of classics like “Lean On Me” and “Ain’t No Sunshine,” died on March 30 at the age of 81.

Jeff Grosso

Jeff Grosso, the legendary skateboarder who hosted Vans’ “Loveletters to Skating” video series, died March 31 in Costa Mesa, Calif. He was 51.

Adam Schlesinger

Adam Schlesinger, the lead singer-songwriter of the rock band Fountains of Wayne and a music producer and composer on “Crazy Ex-Girlfriend,” died on April 1 due to complications from the coronavirus.

Ellis Marsalis Jr.

Ellis Marsalis Jr., New Orleans jazz legend and father of Wynton and Branford Marsalis, died from COVID-19 complications on April 1. He was 85.

Ed Farmer, an MLB player-turned-White Sox radio announcer, died April 1. He was 70.

Eddie Large

Eddie Large, one-half of the comedy duo Little and Large, died April 2 after contracting coronavirus while hospitalized for heart failure. Il avait 78 ans.

Patricia Bosworth

Patricia Bosworth, a stage and screen actress who also penned celebrity biographies, died April 2 from complications of the coronavirus. She was 86.

Honor Blackman

Honor Blackman, the British actress best known for her roles in "Goldfinger" and “The Avengers” series, died at the age of 94, her family announced on April 6.

Chynna Rogers

Rapper and model Chynna Rogers died on April 8. She was 25.

Brian Dennehy

Actor Brian Dennehy, a Tony and Golden Globe-winning actor, passed away on April 15 of natural causes. He was 81.

Irrfan Khan

Irrfan Khan, the Indian actor who bolstered his fame beyond Bollywood with roles in English-language hits like “Slumdog Millionaire” and “Life of Pi,” died April 29 in Mumbai at age 53.

Sam Lloyd, best known for his role as downtrodden lawyer Ted Buckland on “Scrubs,” died on April 30. He was 56.

Legendary NFL coach Don Shula passed away on May 4 at the age of 90.

Brian Howe

Brian Howe, the lead singer for the British rock supergroup Bad Company and a former vocalist for Ted Nugent, died on May 6. He was 66.

Andre Harrell

Longtime music executive Andre Harrell, who founded the hip-hop label Uptown Records and mentored Sean “Puff Daddy” Combs, died on May 7 at age 59.

Magician Roy Horn, best known as half of the legendary Siegfried & Roy magic and animal act in Las Vegas, died on May 8 from complications due to coronavirus.

Little Richard

Little Richard, the singer and pianist who became a rock pioneer with his high-energy musicianship and boundary-pushing personality, died on May 9 at age 87 from unspecified causes.

Jerry Stiller

Jerry Stiller, the Emmy-nominated comedy legend of TV sitcoms “Seinfeld” and “King of Queens,” passed away on May 11. He was 92.

Phyllis George

Phyllis George, a former Miss America winner who went on to become one of the first female broadcasters covering the NFL — and later, the First Lady of Kentucky — died on May 14 at the age of 70.

Fred Willard

Comedic actor Fred Willard, best known for his roles in "Spinal Tap" and "Modern Family," passed away on May 15 at the age of 86.

Lynn Shelton

Director and producer Lynn Shelton, who helmed independent films like "Humpday" and "Sword of Trust," died on May 16 from a previously undisclosed blood disorder. She was 54.

Ken Osmond

Ken Osmond, best known for his role as Eddie Haskell on “Leave It to Beaver,” died on May 18 at the age of 76.

Chris Trousdale

Chris Trousdale, a former member of the boy band Dream Street, died on June 2. His former bandmate, Jesse McCartney, said he died "due to complications from COVID-19." He was 34.

Bonnie Pointer

Bonnie Pointer, a member of the iconic R&B group The Pointer Sisters, passed away on June 8. She was 69.

"Lord of the Rings" star Ian Holm passed away on June 19. He was 88.

Joel Schumacher

Joel Schumacher, director of films like “St. Elmo’s Fire,” “The Client” and “A Time to Kill,” died on June 22 after a long battle with cancer. He was 80.

Carl Reiner

Legendary entertainer Carl Reiner, perhaps best known as the creator of “The Dick Van Dyke Show," died on June 29. He was 98.

Danny Hicks

The actor, who appeared in several Sam Raimi films including “Evil Dead II,” “Darkman” and “Spider-Man 2,” died on June 30 at the age of 68.

Ronald L. Schwary

Ronald L. Schwary, Oscar-winning producer of Robert Redford’s 1980 drama “Ordinary People,” died on July 2 at age 76, his family announced.

Hugh Downs

Longtime TV news anchor Hugh Downs passed away on July 2 at the age of 99.

Earl Cameron

Earl Camerson, one of the first Black actors to be cast in major roles in British films, died at the age of 102 on July 3. His first role was in the 1951 film "Pool of London."

Nick Cordero

Tony Award-nominated actor Nick Cordero died on July 5 due to complications from coronavirus. He was 41.

Mary Kay Letourneau

The Seattle-area middle school teacher -- who became infamous in 1997 after raping one of her students, serving a lengthy prison sentence, then marrying the student after her release from prison -- died on July 6 following a battle with cancer. She was 58.

Ennio Morricone

Oscar-winning Italian composer Ennio Morricone died on July 6 at age 91, his lawyer told the New York Times. Morricone became famous for his melodic scores for 1960s Westerns like “The Good, The Bad and the Ugly” and “Once Upon a Time in the West.” He drew on his work in so-called spaghetti Westerns for Quentin Tarantino’s 2015 Western “The Hateful Eight,” which earned the composer his first Academy Award after five previous nominations and an honorary award in 2007.

Charlie Daniels

Charlie Daniels, a country music and Southern rock legend known for his song “The Devil Went Down to Georgia,” died on July 6. He was 83.

Atlanta rapper Lil Marlo (né Rudolph Johnson), best known for his 2017 hit “2 the Hard Way" with Lil Baby, was shot and killed in his native Atlanta on July 12, the Fulton County Medical Examiner’s office said. He was 30.

Kelly Preston

Actress Kelly Preston, who starred in such films as "Twins" and "Jerry Maguire," died on July 12 after a two-year battle with breast cancer. The star, who had three children with husband John Travolta, was 57.

Naya Rivera

Former "Glee" star Naya Rivera was found dead on July 13 after going missing the week prior while out on a boat with her son in Ventura County, Calif. She was 33.

Grant Imahara

Grant Imahara, the engineer and roboticist who helped test some of the world’s most famous rumors on the iconic Discovery Channel series “Mythbusters,” died on July 13 at the age of 49.

The dancer and actress, who appeared in classic television shows like “The Fresh Prince of Bel-Air” and “Twin Peaks,” died on July 14 at the age of 55.

John Lewis

John Lewis, the civil rights icon who played a key role in some of the most important battles of the era, died on July 17 following a battle with pancreatic cancer. He was 80.

Regis Philbin

Longtime morning television host and five-time Emmy-winner Regis Philbin died July 25 of natural causes. Il avait 88 ans.

Peter Green

The British guitarist, who co-founded the seminal rock band Fleetwood Mac, died at age 73 on July 25.

Olivia de Havilland

Olivia de Havilland, an Oscar-winning actress best known for her role as the timid but strong Melanie in the 1939 classic “Gone With the Wind,” died July 26 of natural causes. She was 104.

Herman Cain

Herman Cain, a former GOP presidential candidate and business czar, died on July 30 from complications of the coronavirus. He was 74.

Wilford Brimley

Wilford Brimley, a beloved character actor who starred in such film as “Cocoon” and “The Natural,” died on Aug. 1 at age 85.

Sumner Redstone

Sumner Redstone, a movie theater owner’s son who became one of the most powerful moguls in Hollywood history, died on Aug. 11 at the age of 97.

Trini Lopez

The singer and guitarist, who famously covered Pete Seeger and Lee Hays' song “If I Had a Hammer,” died due to complications from COVID-19 on Aug. 11 at the age of 83.

Robert Trump

Robert Trump, the younger brother of Donald Trump and a former real estate developer and executive at the Trump Organization, died on Aug. 15. He was 71 years old.

Justin Townes Earle

The Americana singer-songwriter and son of the country artist Steve Earle, known for his 2007 EP "Yuma," died on Aug. 20 at age 38.

Chadwick Boseman

"Black Panther" star Chadwick Boseman died on Aug. 28 at the age of 43. He had been battling colon cancer but never publicly disclosed his diagnosis.

Cliff Robinson

This NBA All-Star and former contestant on “Survivor” died on Aug. 29 at age 53. His cause of death was lymphoma, according to the New York Times.

Kevin Dobson

Actor Kevin Dobson, a star on beloved CBS dramas “Kojak” and “Knots Landing,” died Sept. 6 of a heart attack. He was 77.

Bruce Williamson

The lead singer of The Temptations from 2006-2015 died of COVID-19 on Sept. 6, according to TMZ. He was 49 years old.

Diana Rigg

Diana Rigg, who was best known for her roles as Lady Olenna Tyrell on “Game of Thrones” and Emma Peel in the 1960s TV series “The Avengers,” died Sept. 10 at her home in the U.K. following a battle with cancer. She was 82.

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg, the celebrated Supreme Court Justice and feminist icon, died due to complications from metastatic pancreas cancer on Sept. 18. She was 87.

Michael Lonsdale

Michael Lonsdale, the actor who played the iconic villain Hugo Drax in 1979’s James Bond movie “Moonraker” and starred in 1973’s “The Day of the Jackal,” died on Sept. 21 at age 89.

Jackie Stallone

The celebrity astrologer and mother of "Rocky" actor Sylvester Stallone died on Sept. 21 at the age of 98.

Helen Reddy

The "I am Woman" singer and feminist icon died Sept. 29. She was 78.

Eddie Van Halen

Legendary guitarist Eddie Van Halen passed away on Oct. 6 following a long battle with cancer. He was 65.

Whitey Ford

Edward Charles Ford, better known as Whitey Ford, was a New York Yankees legend and Hall of Fame baseball player. The team announced his death on Oct. 8 at the age of 91.

Rhonda Fleming

Dubbed "The Queen of Technicolor," Rhonda Fleming -- who starred in Alfred Hitchcock's "Spellbound" and opposite Bing Crosby in "A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court" -- died in mid-October at the age of 97.

The game show host, known for hosting "Name That Tune," "You Don't Say" and "Password Plus," died Oct. 11. He was 93.

Conchata Ferrell

The actress, who appeared in films like "Edward Scissorhands" and "Erin Brockovich" but was best known for playing the housekeeper Berta on “Two and a Half Men,” died on Oct. 12. She was 77.

Ferrell died on Monday, Oct. 12, due to complications following a cardiac arrest

MLB Hall of Famer and broadcast commentator Joe Morgan died Oct. 12 after suffering from polyneuropathy. He was 77 years old.

The legendary Minneapolis sports columnist and Lakers general manager died at the age of 100 on Oct. 18.

James Randi

The famed magician was known as “The Amazing Randi” and also worked as a scientific investigator who debunked sensational claims of paranormal and occult occurrences. He died on Oct. 20 at age 92.

The British lead singer and bassist for the band The Outfield passed away Oct. 20. He was 62.

Marge Champion

The actress, known for “Show Boat” and “Give a Girl a Break," was also the model for Walt Disney animators who created the dancing in “Snow White and the Seven Dwarfs." She died on Oct. 21 at age 101.

The creator of "Starsky & Hutch" and the writer of "Purple Rain" died on Oct. 22 at the age of 83.

Tracy Smothers

WWE star Tracy Smothers, who competed under the moniker Freddie Joe Floyd, passed away Oct. 28. He was 58.

Sean Connery

The legendary actor known for "James Bond," "Darby O'Gill and the Little People" and "The Hunt for Red October" passed away on Oct. 31 at age 90.

Eddie Hassell

The "Devious Maids" and "The Kids Are Alright" actor was shot and killed in Texas on Nov. 1. He was 30.

Nikki McKibbin

The "American Idol" finalist and native Texan died Nov. 1. She was 42.

Alex Trebek

Alex Trebek, longtime “Jeopardy!” host and beloved TV personality, died on Nov. 8 after battling pancreatic cancer. He was 80.

Bobby Brown Jr.

Bobby Brown Jr., son of Bobby Brown and Kim Ward, died in Encino, Calif. on Nov. 19. He was 28.

David Dinkins

Dinkins, the first Black mayor of New York City, passed away Nov. 23. He was 93.

Ed, the brother of Bill Murray, inspired the hit film "Caddyshack" by introducing his family to the game of golf. Ed Murray died Nov. 25 at age 67.

David Prowse

The actor behind Darth Vader's mask died Nov. 29. He was 85.

David Lander

David Lander, the actor who played Squiggy on the “Happy Days” spin-off “Laverne & Shirley,” died on Dec. 4 due to complications from multiple sclerosis. He was 73.

Tommy 'Tiny' Lister

Former wrestler and actor Tommy "Tiny" Lister, best known for his role in the "Friday" movies, died on Dec. 10. He was 62.

John le Carré

Famed British author John le Carré, whose books include “The Spy Who Came in From the Cold” and “Tinker Tailor Soldier Spy,” died on Dec. 13 after battling pneumonia. He was 89.

Ann Reinking

The Tony-winning actor and dancer most known for directing choreography in the 1996 "Chicago" musical and as protégée of Bob Fosse, died Dec. 14 in Washington state. She was 71.

Robert Werden

Werden was a Hollywood publicist for 35 years and the Oscars' publicity lead from 1975 to 1993. He also was a unit publicist on over 40 movies, including "Pennies From Heaven" and the original "Superman" films. He died at his home in Los Angeles on Dec. 15. He was 94 years old.

Marcus D’Amico

The London-based actor was best known for appearing in the original “Tales of the City” miniseries in 1993. He died on Dec. 16 at the age of 55.

Tuck Tucker

The prolific animator, writer, artist and songwriter whose work included "Spongebob," "The Simpsons," "Hey Arnold" and "The Fairly OddParents," died on Dec. 22 from undisclosed causes. He was 59.

Rebecca Luker

The Tony Award-nominated Broadway actress and singer died on Dec. 23 at age 59 following a battle with ALS.

Jonathan Huber

The professional wrestler with both WWE and All Elite Wrestling was best known under his ring names Brodie Lee and Luke Harper. He died on Dec. 26 from undisclosed causes at age 41.

Phil Niekro

The Baseball Hall of Fame pitcher best known for playing 20 seasons with the Atlanta Braves died on Dec. 26 after a battle with cancer. He was 81.

Nick McGlashan

The seventh-generation fisherman was a regular on Discovery’s “Deadliest Catch” series, appearing as a deck boss on 78 episodes over seven seasons. He died on Dec. 27 at age 33, though no cause of death was given.

William Link

The co-creator of classic TV series including “Columbo” and “Murder, She Wrote" died on Dec. 27 at age 87. His cause of death was congestive heart failure, his widow told Deadline.

The New Jersey high school principal was the subject of the 1989 biopic “Lean on Me” starring Morgan Freeman. Clark died on Dec. 29 at the age of 82.

Pierre Cardin

The legendary fashion designer and entrepreneur died on Dec. 29 at age 98. He was known for futuristic designs like the bubble dress.

Howard Rubenstein

The public relations heavyweight died on Dec. 29 at age 88. His past clients included Donald Trump, George Steinbrenner and the Yankees, Columbia University and the Metropolitan Opera. His cause of death was not immediately revealed.

Phyllis McGuire

The last surviving member of the 1950s singing trio The McGuire Sisters died on Dec. 29 at the age of 89. No cause of death was immediately given.

Adolfo "Shabba-Doo" Quinones

The pioneering hip-hop dancer and star of the film “Breakin'" died on Dec. 30 at age 65. His cause of death was not immediately released.

The "Gilligan's Island" star, who played Mary Ann on the classic 1960s sitcom, died of complications due to COVID-19 on Dec. 30. She was 82.


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